Galanos, Jamesi

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 12. října 2019; kontroly vyžadují 3 úpravy .
James Galanos
Angličtina  James Galanos
James Galanos (1956)
obsazení módní návrhář
označení Galanos, Parfémy Galanos, Galanos Kožešiny
Datum narození 20. září 1924( 1924-09-20 ) [1] [2]
Místo narození
Datum úmrtí 30. října 2016( 2016-10-30 ) [1] (92 let)
Místo smrti
Státní občanství
Otec Grigoris Galanos
Matka Eleni Gorgoliathuová
Alma mater Trafagenská škola módy
Ocenění a ceny

Cena Joffreyho Beana za celoživotní přínos od Rady módních návrhářů Ameriky (1984)

 Mediální soubory na Wikimedia Commons

James Galanos ( Eng.  James Galanos ; 20. září 1924 , Philadelphia , Pennsylvania , USA  - 30. října 2016 , West Hollywood , Kalifornie , USA ) je americký módní návrhář, jeden z nejvýznamnějších návrhářů 20. století [3] .

Životopis

Raná léta, rodina a vzdělání

Byl jediným synem řeckých přistěhovalců Grigorise Galanose a Eleni Gorgoliatou z Naousy ( Paros , Řecko ) [ 4] [5] [6] . Grigoris Galanos, který nevynikal v umění, vlastnil restauraci na jihu New Jersey , kde se jeho synovi poprvé objevily nádherně oblečené ženy. James vyrostl jako plachý chlapec a odmala se učil tvrdě pracovat. Podle vlastních slov byl „ samotář obklopený třemi sestrami “ a dodal:

Nikdy jsem nešila, jen malovala. Stalo se to na instinktivní úrovni. Jako dítě mě po módní stránce nikdo neovlivnil, ale vždy jsem snila o Paříži a New Yorku. [7]

V roce 1942 Galanos absolvoval střední školu v Bridgetonu (New Jersey) a odešel do New Yorku s úmyslem vstoupit do školy slavné ruské divadelní umělkyně a kostýmní výtvarnice Varvary Karinské [8] . Protože se její škola na podzim nikdy neotevřela, mladý muž vstoupil do Trafagen School of Fashion, jedné z prvních svého druhu.

V roce 1943, po osmi měsících školení v Trafagenu, Galanos opustil školu, protože si uvědomil, že to, co se chce naučit, lze získat pouze praktickými zkušenostmi v oděvním průmyslu [9] .

Kariéra

1944–1955

V roce 1944 získal Galanos místo hlavního asistenta v newyorském obchodě Hattie Carnegie Company , odkud pocházeli tak slavní američtí módní návrháři jako Jean Louis , Pauline Triger a Norman Norell . Ukázalo se však, že jeho práce byla více úřednická než kreativní a frustrovaný Galanos opustil Carnegie a začal prodávat své náčrty jednotlivým výrobcům na Sedmé Avenue za méně než 10 dolarů za kus.

V roce 1945 ho bývalá učitelka Galanos v Traphagenu, Elizabeth Rohrabach, upozornila na inzerát v The New York Times , který umístil textilní magnát Lawrence Lesavoy: jeho žena snila o tom, že v Kalifornii založí obchod s konfekcí a hledala pro designéra. Galanos nakonec pracoval pro rodinu Lesavoy za 75 dolarů týdně a šel do Los Angeles . Pár se však brzy rozvedl, jejich plán nebyl realizován a Galanos přišel o práci. " Ze soucitu ," jak sám řekl, Jean Louis, hlavní kostýmní výtvarník v Columbia Pictures , ho najal jako umělcova asistenta na částečný úvazek. Brzy poté Lawrence Lesavoy souhlasil s posláním 24letého Galanos do Paříže , kde se po skončení války začaly znovu otevírat domy haute couture . Couturier Robert Piguet přijal Američana do své skupiny asistentů, mezi nimiž byli Pierre Balmain , Hubert de Givenchy a Marc Boan [10] .

V roce 1948 se Galanos vrátil do USA a přijal nabídku pracovat pro Davidow, oděvní společnost v New Yorku, kterou brzy opustil, protože mu nová práce poskytovala jen velmi málo kreativních příležitostí.

V roce 1952, poté, co se James Galanos rozhodl udělat další pokus v Kalifornii, otevřel svou vlastní společnost Galanos Originals, vytvořil malou kolekci, kterou si okamžitě objednal obchodní dům Saks Fifth Avenue v Beverly Hills . Poté si mladý podnikatel otevřel showroom v New Yorku, kde si ho všiml prodejce oděvů Neiman Marcus , který předpověděl, že jeho styl brzy „ otřese světem “. Prezident Neiman Marcus Stanley Marcus oznámil, že nejhonosnějším a nejdražším luxusem na světě pro ženu budou šaty od Jamese Galanose [11] . Legendární redaktoři časopisů a módní experti jako Diana Vreeland , Eleanor Lambert a Eugenia Sheppard se stali jeho fanoušky a zajistili, že se během několika měsíců stane slavnou osobností . První kolekce oblečení Galanos byla obdivována pro svou extrémně vysokou kvalitu, zejména proto, že byla spíše konfekční než na zakázku. Zejména počátkem 50. let získal renomé svými šifonovými šaty. Přestože mnoho návrhářů pracovalo se šifonem, Galanos byl skutečným „ mistrem žánru “ [13] .

V roce 1953 začala návrhářka vytvářet oblečení pro filmové herce. Jeho první prací bylo šití šatů pro Rosalind Russell , hvězdu připravovaného filmu Never Wave na WAC. Russell, v té době považován za nejstylověji oblečenou ze všech amerických hereček, si oblíbil styly Galanos a stala se jeho přítelkyní a oddanou klientkou. Módní návrhářka pokračovala v navrhování kostýmů pro další Russellovy filmy, zejména pro černou komedii Tati, tati, chudák tati, Nemůžeš vylézt ze skříně, Jsi zavěšený mezi naše šaty a pyžamo od Our Mommy (1967) . Russellův manžel Frederic Brisson po smrti herečky distribuoval její šatník, který sestával téměř výhradně z oblečení vytvořeného Galanos, do několika sbírek po celé zemi. K dalším návrhářským příspěvkům k filmu a divadelnímu umění patří návrh kostýmů pro Judy Garland v antologickém televizním seriálu General Electric Theatre (1956) a další a pro Sissy Spacek v komediálním dramatu Ginger in the Morning (1974) [9] .

1955–1998

Galanos shromáždil ve svých ateliérech některé z nejtalentovanějších řemeslníků, z nichž mnozí se vyučili v Evropě a v hollywoodských studiích, pro které pokračoval v periodickém navrhování oděvů [14] . Nodas Keramitsis, hlavní krejčí Galanos, se přestěhoval do Los Angeles z Řecka, aby navrhoval dámské oblečení. O Galanos se dozvěděl od příbuzných a brzy s ním začal spolupracovat v jeho studiu v Los Angeles. Keramitsis a jeho tým asi 22 krejčích vždy pracoval ručně [15] . Pokud byla tvorba Galanos srovnávána s někým jiným, pak to byli představitelé francouzské haute couture. Materiál si vždy osobně vybíral na svých cestách po Evropě a Asii, a přestože vždy hledal ty nejlepší látky, byl často nucen vytvořit si vlastní. V roce 1988 The New York Times napsal, že „ jeho standardy jsou stejně vysoké jako kdekoli jinde na světě “ [16] .

Galanos byl také známý pro své nádherné kožešiny.

Mnoho z nejslavnějších žen na světě bylo klientkami Galanos. „ James Galanos vynalézá [toalety] pro bohaté ženy, které navštěvují formální obědy a koktejlové večírky, obědvají v nejlepších restauracích a jsou zvány na nejlepší recepce ,“ napsal The New York Times [17] . Zároveň v roce 1985 v rozhovoru pro časopis Time couturier souhlasil s tím, že opravdu vytváří oblečení pro velmi omezenou skupinu lidí [18] .

V 80. letech se Galanos dostal do celostátních titulků jako oblíbený návrhář americké první dámy Nancy Reaganové [19] . Na své první slavnostní večeři v Bílém domě měla Reagan na sobě šaty Galanos. Případy tohoto druhu byly běžné mezi jeho oddanými klienty, mezi něž patřily Marilyn Monroe [20] , Elizabeth Taylor , Jackie Kennedy , Lady Bird Johnson , Grace Kelly , Diana Ross [7] , Betsy Bloomingdale [21] , Rosalind Russell, Marlene Dietrich , Dorothy Lamour [12] , Judy Garland , Loretta Young , Eli McGraw [22] , Ivana Trump [23] , Carolyn Rohm [24] , Kim Basinger , Arianna Huffington [25] a mnoho dalších známých osobností.

1998–2016

V roce 1998 Galanos odešel do důchodu, ale nadále přitahoval pozornost ve světě módy [26] .

Ze současných návrhářů obdivoval tvorbu Ralpha Rucciho , jehož tvorbu ovlivnil a sdílel své názory na stav věcí ve světě módy na počátku nového tisíciletí. Od počátku roku 2000 se Galanos zúčastnil většiny Rucciho přehlídek v New Yorku a Paříži.

Vintage róby Galanos jsou i nadále považovány za elegantní a půvabné, velmi vyhledávané a vyhledávané světovou elitou, hollywoodskými hvězdami a supermodelkami , včetně Celine Dion , Rene Zellweger , Nicole Kidman , Jessicy Alba a mnoha dalších. [22] , Heidi Klum [28] , Tatiana Sorokko [29] , Amber Valletta [30] , Christina Ricci [31] , Ashley Olsen [32] a Katie Holmes [33] .

Poslední roky svého života žil v Palm Springs a West Hollywood (Kalifornie) [34] .

Zemřel 30. října 2016 ve věku 92 let [35] [36] .

Rozpoznávání

Za svůj život získal James Galanos řadu prestižních módních ocenění a cen, včetně ceny Geoffrey Beana za celoživotní dílo (1984) Rady módních návrhářů Ameriky , jejímž prvním držitelem byl [9] [37] .

V roce 2000 se na chodníku newyorské Sedmé Avenue začaly umisťovat bronzové plakety se jmény amerických módních návrhářů, kteří významně přispěli k rozvoji módního průmyslu. Galanos byl jedním z prvních, kdo měl své jméno na módním chodníku slávy.

Na počest Galanos se pořádá řada samostatných muzejních výstav a jeho designové práce jsou ve stálých sbírkách takových evropských muzeí, jako je Gallier Museum (Paříž) a Victoria and Albert Museum (Londýn), ve Spojených státech Metropolitan Museum of Art a Brooklyn Museum (New York) mají jeho díla. York), Smithsonian Institution (Washington), Los Angeles County Museum of Art , Philadelphia Museum of Art , Phoenix Art Museum ( Arizona ), De Young Museum ( San Francisco ) a další [8] [38] [39] [40] [41] [42] [43] [44] .

Osobní život

Se nikdy neoženil.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 James Galanos // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ James Galanos // Grove Art Online  (anglicky) / J. Turner - [Oxford, Anglie] , Houndmills, Basingstoke, Anglie , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  3. ↑ Schiro, Anne-Marie. móda; Pro Galanos je elegance věčná . The New York Times (1988). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu dne 26. března 2018.
  4. ↑ Απεβίωσε ο γνωστός σχεδιαστής ρούχων Τζέιμς Γαλανός (βίντεο) . The National Herald GR (Οκτωβρίου 31, 2016). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu 25. března 2018.
  5. ↑ Πέθανε ο Ελληνοαμερικανός σχεδιαστής-θρύλος,Τζέιμς Γκαλάνος . Πρώτο Θέμα (Οκτωβρίου 31. 2016). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu dne 26. března 2018.
  6. ↑ Νάνσι Ρίγκαν: Το αξεπέραστο στιλ της και ο αγαπημένος της ςναστηνςςαπληστο iefimerida (08|03|2016). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu 25. března 2018.
  7. ↑ 1 2 Kalter, Suzy. Pokud se Nancy Reagan dostane do Bílého domu, dostane se i návrhář James Galanos . Lidé (2. června 1980). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu 25. března 2018.
  8. ↑ 1 2 Čl . Naftemboriki (Οκτωβρίου 29. 2017). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu 25. března 2018.
  9. ↑ 1 2 3 Bradley, Barry. Galanos , Cleveland: Western Reserve Historical Society, 1996. ISBN 0-911704-47-7
  10. ↑ Collins, Amy Fine. Když Galanos hláskoval Glamour . Vanity Fair (duben 2007). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu 21. září 2020.
  11. ↑ Módní ikona James Galanos promluví v Palm Springs Art Museum" Archivováno 26. března 2018 na Wayback Machine (PDF). Oficiální stránky Palm Springs Art Museum . Získáno 6. března 2011.
  12. ↑ 1 2 Stafford Hardwood, Rod. James Galanos: Výška elegance (nedostupný odkaz) . Palm Springs Life (prosinec 2007). Archivováno z originálu 21. července 2011. 
  13. ↑ Morris, bernardýn. Galanos a Scaasi: Živé jaro; Mistr šifonu . The New York Times (28. února 1989). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu dne 26. března 2018.
  14. ↑ Bill Travilla; James Galanos; Bud Kilpatrick; Bill Pierson; Werle; Helen Rose . život . 1. července 1959
  15. ↑ Magsaysay, Melissa. Nejoddanější následovník LA Fashion Week . Los Angeles Times (17. října 2008). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu 25. března 2018.
  16. ↑ Morris, bernardýn. Galanos: Dokonalost a spousta toho . Los Angeles Times (23. února 1988). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu 25. března 2018.
  17. ↑ Schiro, Anne-Marie. Recenze/Móda; Styl Galanos: Jedním slovem okouzlující . The New York Times (28. srpna 1990). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu dne 26. března 2018.
  18. ↑ O'Reilly, Jane. Americká scéna v Texasu: Ostentation Meets Elegance . Čas (13. května 1985). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu 2. prosince 2016.
  19. ↑ Inaugurační šaty prvních dam v historii . InStyle (23. ledna 2011). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu 25. března 2018.
  20. ↑ Fritz, Maura. Krátká historie malých černých šatů . Opravdu jednoduché . Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu 25. března 2018.
  21. ↑ Seward, Jayne. FIDM slaví Betsy Bloomingdale a Haute Couture (nedostupný odkaz) . California Apparel News (20. října 2009). Archivováno z originálu 23. července 2011. 
  22. ↑ 1 2 Galanos Standouts: James Galanos na módních ikonách (odkaz není k dispozici) . Palm Springs Life (prosinec 2007). Archivováno z originálu 21. července 2011. 
  23. ↑ Hawkins, Timothy. CENY DESIGNER : Vítězové jsou . . . Krátký, jednoduchý vzhled . Los Angeles Times (1. března 1991). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu 5. listopadu 2012.
  24. ↑ Morris, bernardýn. Roehm a Saks tvoří hudbu . The New York Times (23. listopadu 1993). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu 25. března 2018.
  25. ↑ Laher, Irene. Eyes on a Cosmic Prize: Arianna Huffington chce udělat víc, než jen pomoci svému manželovi získat křeslo v Senátu. Také se snaží pozvednout politiku na vyšší úroveň . Los Angeles Times (20. února 1994). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu 31. října 2016.
  26. ↑ Browne, Alix. James Galanos | L.A. Couturier . The New York Times (16. srpna 2009). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu 25. března 2018.
  27. ↑ Herman, Valli. Vynikající červený koberec . Los Angeles Times (26. února 2007). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu 5. listopadu 2012.
  28. ↑ Moon Gaynor, Violet. Going Against the Fashion Grain (nedostupný odkaz) . Elle (11. ledna 2009). Archivováno z originálu 10. července 2011. 
  29. ↑ Saeks, Diane. Skutečně Glam! . The Style Saloniste (30. března 2010).
  30. ↑ Amber Valetta Gala „Model As Muse“ The Costume Institute Archivováno 26. října 2012 na Wayback Machine . style.com
  31. ↑ Chopard slaví 150 let dokonalosti - Christina Ricci ve Vintage Galanos . Red Carpet Fashion Awards (30. dubna 2010). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu 25. března 2018.
  32. ↑ Ashley Olsen . Lidé (26. listopadu 2007). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu 25. března 2018.
  33. ↑ Scéna (downlink) . Daily Front Row (23. července 2007). Archivováno z originálu 12. září 2012. 
  34. ↑ Biller, Steven; Kleinschmidt, Janice. Influenceři . Palm Springs Life (říjen 2007). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu 2. června 2016.
  35. ↑ James Galanos, módní návrhář Nancy Reaganové, zemřel ve věku 92 let . Los Angeles Times (30. října 2016). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu 31. října 2016.
  36. ↑ Bowles, Hamish. Ve věku 92 let zemřel americký designér James Galanos . Vogue (31. října 2016). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu 25. března 2018.
  37. ↑ Moore, Boothe. Los Angeles se vzpírá na Fashion Designers of America Awards . Los Angeles Times (21. června 2009). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu 5. února 2012.
  38. ↑ Vášeň pro dokonalost: James Galanos, Gustave Tassell, Ralph Rucci . Muzeum umění ve Filadelfii. Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu dne 26. března 2018.
  39. ↑ James Galanos: Americký luxus (odkaz není k dispozici) . Muzeum státní univerzity v Kentu. Archivováno z originálu 19. července 2011. 
  40. ↑ Schoeny, Marlise. Módy Jane Austenové . The Ohio State University (24. října 2017). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu 25. března 2018.
  41. ↑ Vzpomínka na Jamese Galanose . Muzeum FIDM (31. října 2016). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu 17. března 2011.
  42. ↑ Memento Reaganových let? . Los Angeles Times (19. ledna 1989). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu 5. listopadu 2012.
  43. ↑ Goodwin, Betty. Designer's Garment se připojuje ke sbírce umění: David Hayes Ensemble přejde do oddělení kostýmů. okresního muzea L.A. Los Angeles Times (7. února 1986). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu 3. února 2018.
  44. ↑ Benjamin, Genocchio. Její dress code? Šaty do vzrušení . The New York Times (23. května 2004). Získáno 25. března 2018. Archivováno z originálu dne 26. března 2018.

Literatura

  • Williams, Beryl. Mladé tváře v módě . Philadelphia: JB Lippincott Company, 1956. ASIN B0007E744Y
  • Levin, Phyllis Lee. Kola módy . Garden City, NY: Doubleday & Company , 1965. ASIN B0007DKMIA
  • Bender, Marilyn. Krásní lidé . New York: Coward-McCann, 1967. ASIN B001Q8MM7O
  • Vecchio, Walter. Riley, Roberte. The Fashion Makers: Fotografický záznam . New York: Bookthrift Co, 1968. ISBN 978-0-517-00541-5
  • Watkins, Josephine Ellis. Kdo je kdo v módě . New York: Fairchild Publications , 1975. ASIN B000MBSMYS
  • Waltz, Barbara a Morris, Bernardine. Tvůrci módy . New York: Random House , 1978. ISBN 978-0-394-41166-8
  • Houck, Catherine. Encyklopedie módy . New York: St. Martins Press , 1982. ISBN 978-0-312-28401-5
  • Diamonstein, Barbaralee. Móda: Vnitřní příběh . New York: Rizzoli , 1985. ISBN 978-0-8478-0610-2
  • Milbank, Caroline Rennoldsová. Couture: The Great Designers . New York: Stewart, Tabori & Chang , 1985. ISBN 978-0-941434-51-5
  • Milbank, Caroline Rennoldsová. New York Fashion: Evoluce amerického stylu . New York: Abrams , 1989. ISBN 978-0-8109-2647-9
  • Zlato, Annalee. 90 let módy . New York: Fairchild Publications, 1990. ISBN 978-0-87005-680-2
  • Bradley, Barry Galanos . Cleveland: Western Reserve Historical Society , 1996. ISBN 0-911704-47-7
  • Stegemeyerová, Anne. Kdo je kdo v módě . New York: Fairchild Publications, 2003. ISBN 978-1-56367-247-7
  • Loringu, Johne. Galanos, Jamesi. Lambert, Eleanore Tiffany v módě: Studie americké módy a módní fotografie , 1933-2003. New York: Abrams , 2003. ISBN 978-0-8109-4637-8
  • Sewell, Denito. Prodloužení dráhy: Styl Tatiany Sorokko . Moskva: Ruské muzeum módy, 2010. ISBN 978-0-615-34760-8

Zdroje

  • Morrow, Suzanne Stark, Svět Jamese Galanose . Architectural Digest , říjen 1981
  • Talley, André Leon , Jistá kvalita: Galanos . Vogue duben 1985
  • Batterberry, Ariane a Michael, samotář , znalec . května 1985
  • Milbank, Caroline Rennolds, James Galanos: Disciplinovaná elegance v Hollywood Hills . Architectural Digest , září 1988

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole