| Valentin Andrejevič Galochkin | |
|---|---|
| sochař | |
| Jméno při narození | Valentin Andrejevič Galochkin |
| Datum narození | 22. listopadu 1928 |
| Místo narození | Dněpropetrovsk |
| Datum úmrtí | 3. listopadu 2006 (77 let) |
| Místo smrti | Moskva |
| Země | |
| Studie | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Galochkin Valentin Andrejevič ( 22. listopadu 1928 , Dněpropetrovsk , Ukrajinská SSR - 3. listopadu 2006 , Moskva , Rusko ) - sovětský (ruský, ukrajinský) sochař.
Narozen 22. listopadu 1928 v Dněpropetrovsku ( ukrajinská SSR ). Otec Andrej Andrejevič Galochkin, Ukrajinec (v sovětském pasu: Rus ), pocházel původně z Kalugské oblasti , pracoval jako ředitel jídelny, později jako sochař a předák formátovačů. Matka Lieberman Golda Gorkhovna (v sovětském pasu: Olga Grigoryevna), Židovka , narozená v Chigirin ( Ukrajina ), pracovala jako účetní.
V roce 1941 , během druhé světové války , byla rodina Galochkinů evakuována na Krasnodarské území , poté do Uzbekistánu a v roce 1944 se vrátila do Dněpropetrovska . V letech 1944 až 1949 studoval Valentin Galochkin na Vysoké škole umění v Dněpropetrovsku, mimo jiné u profesora Žiradkova. V letech 1949 až 1955 studoval na Kyjevském uměleckém institutu na sochařské fakultě. Velký vliv na něj měl profesor Max Isaevich Gelmann .
Diplomová práce "Ocelář" ( 1956 ) byla na náklady ústavu odlita do bronzu, ve stejném roce byla získána Ministerstvem kultury a vystavena ve Státním muzeu umění ve Lvově ( Ukrajina ). Galochkin byl ihned po promoci jmenován hlavním umělcem Kyjevského sochařského závodu, v této pozici setrval až do roku 1959 .
Za dílo "Hirošima" ( 1957 ) byl Galochkin ve věku 29 let oceněn Leninovou cenou , ale cena byla v roce 1957 udělena 83letému S. Konenkovovi .
V roce 1968 se Valentin Galochkin stal laureátem vídeňského festivalu mladých umělců. V 60. a 70. letech 20. století podnikl několik cest do Velké Británie , Francie , Egypta a Řecka .
V roce 1986 se v souvislosti s havárií jaderné elektrárny v Černobylu sochař a jeho rodina přestěhovali z Kyjeva do Moskvy . V roce 1999 emigroval do Německa , žil ve Wismaru , od roku 2002 v Hamburku . Zemřel na infarkt 3. listopadu 2006 během cesty do Ruska v Moskvě . Byl pohřben na Nachabinském hřbitově 8. listopadu 2006 .
V. Galochkin byl ženatý 3x. První manželství ( 1958 ) s Julií Ukader (sovětská ukrajinská sochařka, 1923-2008). Dcera z prvního manželství - Tatyana Galochkina (malíř). Druhé manželství ( 1978 ) s Alenou Bokshitskaya (filmová kritička, 1948-1994). Dcera z druhého manželství je Anna Bokshitskaya (novinářka). Třetí manželství ( 1980 ) s Lydií Galochkinou , roz Abramenko (umělec, spisovatel, narozen 1956). Synové ze třetího manželství - Igor Galochkin (vývojář her) a Andrey Galkin (programátor). V. Galochkin se věnoval sportu, byl mistrem sportu v plavání a volejbalu , měl rád lov a rybaření.
Rané práce, včetně diplomové práce "Ocelář" ( 1956 ) byly vytvořeny ve stylu socialistického realismu , v tradici Mukhiny , Shadra , Merkurova .
První velké dílo „Hirošima“ ( 1957 ), které přineslo Galochkinovi slávu v SSSR , je věnováno obětem atomového bombardování města Hirošimy ve druhé světové válce . „Hirošima“ vyjadřuje sochařův protest proti atomovým zbraním a válce, volání po lidskosti.
"Ocelář", 1956
"Hirošima", 1957
"V.I. Lenin", 1960
Od roku 1957 do roku 1991 Galochkin provádí desítky slavnostních pomníků a bust V. I. Lenina a dalších politických osobností SSSR. Tyto státní zakázky sloužící účelům propagandy však sochař nikdy nevnímal jako tvůrčí práci. Galochkin na samém počátku své kariéry ztratil iluze z uměleckých principů socialistického realismu . Ve svém tvůrčím hledání se zaměřuje na umění západní Evropy a USA, studuje díla Henryho Moora , Zadkina , Modiglianiho , Bourdella , Maillola a dalších.
Postupně dochází k vlastní vizi formy a sochy. Forma nemusí navazovat na přírodu a realisticky ji napodobovat. V první řadě by měla být krásná, vytvářet na jejím povrchu zajímavé prolamované prvky a kombinaci polotónů. Galochkin vnímá sochu jako soubor siluet, které tvoří vzduch obklopující sochu. Z jakéhokoli úhlu by socha měla mít zajímavý obrys.
Tématu druhé světové války je věnována řada monumentálních děl Galochkina . Vize války umělce, který přežil evakuaci a smrt příbuzných a přátel, však měla k oficiální komunistické propagandě daleko. Místo svižně kráčejících vojáků a vůdců ve slavnostních pózách sochař zobrazil utrpení a smutek, který válka přináší lidem, každému člověku.
Dílo Odcházení na frontu, 1957, vyřezané z kusu dřeva, ukazuje poslední vášnivý polibek vojáka loučícího se s manželkou. V pomníku "Oběť" z roku 1964 je postava muže tvořena trhlinou v kameni, jako by vznikla výbuchem projektilu. Zmizelý muž ukazuje svou stopu, siluetu ve vzduchu. Památník obětem Babi Yar (pracovní název - "Násilí") 1964 - těhotná žena, rozpůlená, hrozný symbol masových poprav Židů. Pomník "Vdovy" z roku 1975 zobrazuje starou a mladou ženu (matku s manželkou), která navždy drží přilbu mrtvého vojáka. V The Gates of Sorrow, 1976, dvě „ženy truchlí nad krutou ztrátou, jako Atlanťané“. "Pomník vypálené vesnice" 1979 - dívka stojící v plamenech.
"Odchod na frontu", 1957
"Oběť", 1964
"Babi Yar", 1964
"Vdovy", 1975
"Brána smutku", 1976
"Památník vypálené vesnice", 1976
Hlavním tématem sochařových stojanových prací byla ženská postava a ženské torzo . Mnoho skic a děl zobrazujících ženskou postavu realistickým způsobem bylo ztraceno. Galochkin postupně přechází od realistického zobrazení nahého těla ke stále symboličtějšímu. V dílech "Queen" v roce 1965 , "River" v roce 1970 , "Violoncellista" v roce 1975 je ženská postava stylizovaná, mění se ve hru siluet, objemů a "kreseb vzduchu".
"Mořská panna", 1975
Etude ("Otroctví"), 1965
Etuda ("Jaro"), 1975
"Královna", 1965
"Řeka", 1970
"Hráč na violoncello", 1975
V Galochkinově díle je obzvláště důležitá geometrická elipsa , ve které sochař vidí základ kompozice a „touhu po harmonii“. "Torsos " 1969 a 1975 přiblížit ženský trup elipsám, proměnit se v napjaté, harmonické a vyvážené formy.
"Ohnuté torzo", 1969
"Torzo", 1975
"Torsos", 1975
Podle projektu sochaře V. A. Galochkina a architekta N. V. Daševského byl v Evpatorii u památného komplexu Krasnaja Gorka postaven pomník znázorňující sovětského vojáka při kladení věnce na hromadný hrob [1] .
I krásné, ale vymyšlené a tudíž obsedantní rytmy a prolamované jsou také lži, vymyšlené a tedy prázdné a chladné.
Tichý může mít pouze kvalitu věčnosti.
Existuje-li objektivní pojem „krásy“ a má-li to krásné v tomto případě zůstat krásné navždy, pak je třeba tvořit podle zákonů vesmíru.
Není to propracovanost, která dělá dílo věčným a velkým, ale jeho nahá upřímná pravda a čistota, jednoduchá jako země sama, se lidem otevírá zpět.
Z čeho se skládá tato krása předmětu? Pravděpodobně především kvůli harmonii a vnitřnímu rytmu a soudržnosti, racionalitě a skryté účelnosti.
Aby se váš svět stal milým lidem, a nejen vám, musí být humánní.
V uměleckém díle musí být tajemství
Jubilejní výstava v Historickém a uměleckém muzeu Roslavl [4] Archivní kopie z 27. září 2018 ve Wayback Machine
Jubilejní výstava soch a grafiky v salonu "Irkutsk", Mnichov, Německo [5] (nepřístupný odkaz) , [6] (nepřístupný odkaz) , [7]
Archival Fund of Galochkin na RGALI Archivní kopie z 3. července 2016 na Wayback Machine
Článek o Galochkinovi na stránkách Chernihiv Regional Art Museum [8] Archivní kopie ze dne 24. srpna 2018 na Wayback Machine