Sakra, Heinosuke

Heinosuke Gosho
五所平之助
Jméno při narození Haemon Gosho
Datum narození 24. ledna 1902( 1902-01-24 ) [1] nebo 1. února 1902( 1902-02-01 ) [2] [3] [4] […]
Místo narození
Datum úmrtí 1. května 1981( 1981-05-01 ) [5] [2] [1] (ve věku 79 let)
Místo smrti
Státní občanství
Profese filmový režisér
Kariéra 1925-1968
Směr shomin-geki
Ocenění Řád vycházejícího slunce Řád kultury
IMDb ID 0331482
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Heinosuke Gosho ( Jap. 五所平之 助Heinosuke Gosho:) ( 1. února 1902 , Tokio , Japonsko  – 1. května 1981 , Mishima , prefektura Shizuoka , Japonsko ) je japonský filmový režisér . Byl jedním z nejuznávanějších tvůrců japonské kinematografie po několik desetiletí 20. století , spolu s Yasujiro Ozu je považován za jednoho ze zakladatelů a nejvýznamnějšího představitele žánru „semin-geki“ (žánr japonské kinematografie v které na plátně reálně zobrazuje život nižší a střední vrstvy společnosti) . Během své kariéry Gosho ve své práci vyjadřoval svou víru v humanistické hodnoty.

Životopis

Raná léta

Heyemon (toto je skutečné jméno budoucího filmaře) byl nelegitimní [6] . Jeho matka byla geisha , od koho jeho otec vzal Heyemon poté, co jeho jediný legitimní dědic zemřel [6] . Otec, obchodník s tabákem, který měl také obchod s potravinami, od chvíle, kdy se Haemon objevil v jeho domě (ve věku pěti let), začal připravovat dítě na to, aby zdědilo rodinný podnik. Měl zakázáno kontaktovat vlastní matku, a to i telefonicky, a ztratil ji z dohledu, zatímco ona a jeho bratři a sestry to měli velmi těžké [7] . Po absolvování střední školy poslal jeho otec Heyemona na obchodní a průmyslovou školu Keio [6] , kde bystrý chlapec pilně studoval účetnictví, ale projevil zájem i o výuku angličtiny, kvůli které začal navštěvovat hodiny samostatně na speciálním anglickém škola [6] .

Mladý otec a děd Heyemonu mimo jiné vštípili lásku k umění: chlapec byl často přítomen, když jeho dědeček navštěvoval umělce, které znal. Heyemon začal psát básně haiku [6] v mladém věku a stal se závislým na chození do kina, a dokonce se občas objevil jako komparzista ve studiu Daikatsu [6] . Po promoci (v roce 1921 ) a roční povinné vojenské službě se proto proti vůli svých předků rozhodne věnovat nikoli rodinné firmě, ale kinematografii. Je již nezávislý ve všem, včetně toho, že si změní jméno na Heinosuke, jelikož jeho jméno Heyemon mu připadalo poněkud zastaralé [6] .

Na radu Shiro Kida, kterého potkal v čajovně Hirata [6] , začal Heinosuke Gosho v roce 1923 pracovat ve filmové společnosti Shochiku jako asistent režie ctihodného Yasujiro Shimazu . Za to byl rozhněvaným otcem zbaven dědických práv, protože kino v té době nebylo považováno za vážné povolání. Shiro Kido, který v té době vedl studio v Kamata (vlastněné filmovou společností Shochiku), v tom chlapovi viděl talent, protože byl proslulý svou geniální intuicí, mimo jiné objevil a vychoval takové talenty jako Yasujiro Ozu a Hiroshi Shimizu .

Filmová kariéra

Heinosuke Gosho debutoval jako nezávislý filmem Spring in the Southern Isles ( 1925 ). Velký úspěch zaznamenal film Venkovská nevěsta ( 1928 ). Již od svých prvních inscenací si režisér vytváří vlastní styl, který někteří kritici nazývají „goseismem“. Obraz na pozadí poetické povahy pastevecké zábavy a smutku venkovských provinciálů, který vás nutí plakat i smát se zároveň – to je „gošoismus“, jak jej definují kritici [8] , a v jeho filmech se objevil vždy obrazem ročního období, které je pro japonské umění obecně charakteristické. Gosho pod vlivem svého mentora Yasujiro Shimazu [6] , jeden z prvních, dokonce o něco dříve než jeho studiový kolega Yasujiro Ozu , začal rozvíjet téma „shomin-geki“ - dramata ze života dělnické třídy. , „malí měšťané“.

Gosho režíroval první japonský zvukový film Neighbor and Wife ( 1931 , vítěz ceny časopisu Kinema Junpo za nejlepší film roku). Mezi jeho nejlepší díla třicátých let patří němý film Tanečnice z Izu ( 1933 ), nejlepší z mnoha adaptací příběhu Yasunariho Kawabaty ; „ The Burden of Life “ ( 1935 ), která se střetává s tradičním způsobem života Japonců se způsobem života Západu; " Žena noci " ( 1936 ); " Píseň květinového koše " ( 1937 ) - o obyvatelích dvorků na okraji města. Od konce 30. let do konce 2. světové války pracoval ve studiu Daiei.

Za války režisér natočil málo, nejzajímavější díla tohoto období: "Nový sníh" ( 1942 ), "Pětipatrová pagoda" ( 1944 ), "Dívky z Izu" ( 1945 ). Po válce pracoval ve studiu Toho, kde produkoval film One More Time ( 1947 , Mainichi Award za nejlepší film roku) o lásce zničené válkou. Film byl úspěšný, ale Gosho se následujícího roku zúčastnil slavné studiové stávky, za což by byl klasifikován jako komunista a vyhozen z Toho. V roce 1951 spolu s dalšími kameramany založil nezávislou společnost Studio Eight Productions, která by produkovala filmy jako: Branching Clouds ( 1951 ) , tovární komíny jsou vidět “( 1953 ), oceněný cenou mezinárodního filmového festivalu v Západním Berlíně ( 1954 ), se zněním „za nejlepší film bojující za svobodu“. Studio Eight Productions bude existovat do roku 1954 , posledním filmem Gosho, který na něm natočil, byl Hotel v Ósace ( 1954 ), který je považován za jedno z jeho nejlepších filmových děl. Ve studiu Shin-toho vznikne jedno z jeho zajímavých děl „ Peers “ ( 1955 ), jehož hrdinka je od dětství předurčena k osudu prostitutky. Mezi režisérovy nejlepší filmy 50. let patří také snímky " Memorial Song " ( "Elegy", 1957 ) a " Yellow Crow " ( 1957 [9] , označený americkou filmovou cenou " Golden Globe " jako nejlepší zahraniční film v r. USA ) .

Následně se Heinosuke Gosho vrátí do Shochiku, kde bude mimo jiné režírovat film „ Matka a jedenáct dětí “ ( 1966 ), druhé své dílo po „Žluté vráně“ (a režisér natočil 97 filmů za čtyřicet -tři roky filmové kariéry), který bude uveden v pokladně SSSR [10] .

Od roku 1964 byl Gosho generálním tajemníkem Asociace filmových režisérů Japonska, z této funkce odešel v roce 1975 . Jeho filmy opakovaně získaly cenu časopisu Kinema Junpo a cenu Mainichi jako nejlepší filmy roku. V roce 1966 byl Heinosuke Gosho oceněn čestným císařským vyznamenáním Řád vycházejícího slunce a v roce 1972 mu byl udělen Řád kultury , nebo jak se také nazývá Řád fialové stuhy [11] . V posledních letech svého života režisér hodně pracoval v televizi. Zemřel v roce 1981 ve věku 79 let. Během příštích let budou jeho filmy oživeny ze zapomnění jak v Japonsku, tak v zahraničí: retrospektivy jeho filmů se budou konat v Paříži , Londýně , New Yorku [7] a Moskvě (ve Filmovém muzeu, 2003 ).

Filmografie

Poznámky

  1. ↑ 1 2 allcinema  (japonsky) - 2003.
  2. ↑ 1 2 Databáze filmů KINENOTE  (japonsky) - 2009.
  3. ↑ Kotobank  (japonsky) –朝日新聞, 2009.
  4. ↑ Bell A. Encyclopædia Britannica  (britská angličtina) - Encyclopædia Britannica, Inc. , 1768.
  5. ↑ Gosho Heinosuke // Encyclopædia Britannica 
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 cinemasia.ru  (ruština) (nepřístupný odkaz) . Získáno 30. května 2014. Archivováno z originálu 31. května 2014. 
  7. ↑ 1 2 [ encyklopedie.com  (anglicky) . Získáno 30. května 2014. Archivováno z originálu 31. května 2014. encyklopedie.com  _ _
  8. ↑ "Director's Encyclopedia: Cinema of Asia, Africa, Australia, Latin America", Research Institute of Cinematography, Větrova T. N. (šéfredaktor), Mainland -M., 2001, ISBN 5-85646-053-7
  9. ↑ V sovětské pokladně byl film promítán od dubna 1959, r/y Goskino SSSR 1193/58 (platnost do 1. října 1963) - vyšlo: "Komentovaný katalog filmů, vydáno 1959", nakladatelství "Iskusstvo" , M.-1960, strana 26.
  10. ↑ V sovětské pokladně byl film promítán od února 1969, r / ve Státní filmové agentuře SSSR č. 2214/68 (do 1. července 1975) - zveřejněno: „Katalog filmů současného fondu. Číslo II: Zahraniční hrané filmy“, Inf.-reklama. řídící kancelář kinematografie a filmová distribuce výboru pro kinematografii při Radě ministrů SSSR, M.-1972, s. 80.
  11. ↑ ja.wikipedia  (japonsky)
  12. ↑ Jacoby, Alexander. Kritická příručka japonských filmových režisérů  . — Berkeley, Kalifornie: Stone Bridge Press, 2008. - S. 268-273. — ISBN 978-1-933330-53-252295 .

Odkazy

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie