Guarnieri, Camargo

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 5. srpna 2018; kontroly vyžadují 4 úpravy .
Camargue Guarnieri
port.-br. Mozart Camargo Guarnieri
základní informace
Jméno při narození Mozart Guarnieri
Celé jméno Mozart Camargue Guarnieri
Datum narození 1. února 1907( 1907-02-01 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 13. ledna 1993( 1993-01-13 ) [1] [2] (ve věku 85 let)nebo 1993 [4]
Místo smrti
Země
Profese skladatel , dirigent , klavírista , pedagog
Nástroje klavír
Žánry opera a symfonie
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Mozart Camargo Guarnieri (podle transkripčních pravidel přesnější převod příjmení: Camargue Port.-Br. Mozart Camargo Guarnieri ; 1. února 1907 [1] [2] [3] […] , Tiete , Sao Paulo [ 5] [4] - 13. ledna 1993 [1] [2] nebo 1993 [4] , Sao Paulo [5] [4] ) - brazilský dirigent, skladatel, hudební a veřejný činitel, pedagog, žák L. Baldiho a pan de Andrade . Jeden z nejplodnějších a nejhranějších skladatelů v Brazílii po E. Vila-Lobosovi .

Jméno Mozart

Otcovi rodiče přijeli do Brazílie z Itálie , přesněji Sicílie v roce 1895 (nebo 1885 [6] ) a přidali "i" k pravopisu příjmení, aby se vyhnuli zdánlivému spojení se slavným výrobcem houslí Guarneri . Otec budoucího skladatele Miguel Guarnieri se usadil v Tietò, kde si otevřel kadeřnictví a seznámil se se svou budoucí manželkou Jessiou de Arruda Camargo Penteado , která pocházela z bohaté rodiny založené před 400 lety dobrodruhem ze Španělska a Indiána. Miguel Guarnieri byl milovníkem opery a pojmenoval nejstaršího ze svých 10 dětí Mozarta a své tři nejmladší syny pojmenoval Rossini, Bellini a Verdi [7] . Když se Camargo Guarnieri ve svých zralých letech stal skladatelem a uvědomil si význam svého jména, přestal ho používat, aby podle svých vlastních slov „neurazil Mistra“ [8] .

Životopis

Narozen 1. února 1907 v Tietu. V 7 letech chodil do školy, ale dokončil pouze 2 třídy základního vzdělání. O dětství mluvil jako o nejšťastnějším období svého života. Otec se ze všech sil snažil svému synovi pomoci dosáhnout toho, co on sám dosáhnout nemohl. Naděje, že veškerá energie vložená do jeho syna přinese výsledek, způsobila, že se rodina v roce 1922 (ve věku 15 let) přestěhovala do Sao Paula, kde se naskytla příležitost studovat u nejlepších učitelů. V São Paulu navštěvoval 3 roky klavírní lekce u Ernani Braga , poté si vybral jiného učitele - Antônia de Sá Pereira . Jeho otec ho naučil hrát na flétnu a housle. Velkým přínosem ve vývoji bylo provedení skladeb pro klavír všech skladatelů v abecedním pořadí od A do C: Bach , Chopin , Mozart , Rachmaninov a další. Byl klavíristou na plný úvazek v kině, kde někdy jeho otec doprovázel na kontrabas nebo flétnu, poté hrál v kabaretu do 3 nebo 4 do rána [9] .

Na rozdíl od informací z některých zdrojů nikdy nestudoval na žádné konzervatoři [10] . V roce 1926 se seznámil s italským dirigentem Lambertem Baldim ( Lamberto Baldi , sám Guarnieri portugalsky vyslovoval Baldi), který 5 let (1926-1930) vyučoval harmonii, kontrapunkt, fugu a orchestraci. Na Baldiho naléhání ovládl klávesové nástroje symfonického orchestru: klavír , celestu a také xylofon [11] [12] . V soukromých lekcích u Baldiho (v menší míře u Bragy a Pereiry) získal moderní a specializované vzdělání, které na tehdejší konzervatoři v São Paulu nebylo dostupné [13] . V březnu 1928 se při prvním setkání s mladým skladatelem Mario de Andradem přesvědčil o blízkosti své hudby a své teorie národní kultury a rozhodl se mu poskytnout všestrannou podporu. Ideolog brazilské kulturní identity brzy uzavřel s Baldim dohodu: dirigent pokračoval ve výuce mladých talentů v technických technikách, zatímco sám Andrade se ujal estetické a obecné kulturní orientace [14] . Tito dva učitelé měli rozhodující vliv na formování Guarnieriho jako skladatele.

V roce 1928 zahájil svou učitelskou kariéru na konzervatoři v São Paulu ( Conservatório Dramático e Musical de São Paulo ) ve hře na klavír a doprovod, v této instituci pokračoval až do roku 1933 [12] . 3 roky studoval na filozofické fakultě (1928-1930) [15] . 27. května 1935 se v rámci Týdne moderního umění uskutečnilo první veřejné provedení skladatelových děl, kdy zazněla 1. sonáta pro violoncello a klavír (1930), některé písně a ponteia ( Ponteios - preludia z 1. dílu , vznikl v letech 1931— 1935), 1. smyčcový kvartet (1932) se Zacariasem Autuorim [16] . V témže roce 1935 nastoupil do funkce uměleckého vedoucího a dirigenta sboru São Paulo ( Coral Paulistano ), do jeho repertoáru zaváděl především skladby brazilských skladatelů s texty v portugalštině, což byla v té době vzácnost [12]. .

V roce 1938, poté, co vyhrál soutěž, získal stipendium a odjel do Paříže , aby si zlepšil své dovednosti , kde začal znovu studovat kontrapunkt, fugu a skladbu pod vedením Charlese Kouklina , orchestrální a sborový management u Françoise Ruhlmanna ( François Ruhlmann ), než se vrátil do Brazílie v listopadu 1939 [12] . V roce 1942 poprvé navštívil USA , kde pobyl půl roku. V roce 1945 se stal jedním ze zakladatelů Brazilské hudební akademie ( Academia Brasileira de Música ), přičemž za patrona židle č. 23 zvolil Leopolda Miguéze ( Leopoldo Miguéz ) ; nastoupil do funkce uměleckého ředitele a šéfdirigenta Městského symfonického orchestru ze São Paula [17] . Po smrti Vila-Lobose v roce 1959 se stal čestným prezidentem Brazilské hudební akademie [18] . Od roku 1956 do roku 1960 byl poradcem pro hudbu ministra školství a kultury Clovise Salgada ve vládě Juscelina Kubizeka , vypracoval plán hudebního vzdělávání v Brazílii [12] .

Jako dirigent podnikl turné po Evropě a USA. Byl aktivní osobností v oblasti veřejného školství a také významným představitelem brazilské národní skladatelské školy. V roce 1958 se na osobní pozvání D. D. Šostakoviče stal členem poroty 1. mezinárodní soutěže Čajkovského [19] . Osobně se znal s A. I. Chačaturjanem a udržoval tvůrčí vazby se S. A. Kusevitským a M. L. Rostropovičem . V roce 1975 nastoupil na pozici uměleckého ředitele a dirigenta Univerzitního symfonického orchestru v Sao Paulu ( Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo ), který sám vytvořil a který zastával do roku 1992 [12] [17] . Při výuce kompozice si vytvořil vlastní školu kompozice, mezi jejíž studenty patří Ojvaldo Lacerda ( Osvaldo Lacerda ), Sergio de Vasconcellos-Korea ( Sérgio de Vasconcellos-Corrêa ), Aylton Escobar ( Aylton Escobar ), Almeida Prado ( Almeida Prado ) a Marlus Nobre ( Marlos Nobre ) [17] .

Zemřel 13. ledna 1993 v Sao Paulu.

Kreativita

Navzdory naléhání svého otce neprojevil zájem o hodiny hudební teorie. Improvizace byla počátkem tvůrčího rozvoje a měla rozhodující vliv na skladatelovu hudbu, vyznačující se plynulostí a spontánností. Z dětských improvizací v 11 letech (1918) se zrodila Guarnieriho první hra – valčík „Umělcův sen“ ( Sonho de Artista , první vydání Casa Mignon, São Paulo, 1920) [20] . Vydání valčíku 13letého skladatele Mozarta Guarnieriho bylo oceněno příznivou, nadšenou a lichotivou kritikou. V roce 1929 vznikla první skladba pro orchestr – „Dětská suita“ ( Suíte Infantil para Piano ) [14] . V roce 1928, ve svých 21 letech, byl autorem děl vytvořených pod vedením Baldiho, která měla charakteristické rysy brazilského folklóru: Brazilský tanec ( Dança Brasileira ) a 1. klavírní soninu. Části 1. sonatiny, na rozdíl od obecně uznávaných pravidel, nebyly uvedeny v italštině , ale v portugalštině .

Guarnieri byl proti tomu, aby byl nazýván „folklórním“ skladatelem, preferoval definici „národního skladatele“ [21] . Navzdory skutečnosti, že v domácí kritice se má za to, že Guarnieri se držel folklórního směru , podle samotného skladatele nejsou jeho díla národního charakteru folklórem - jsou to skladby akademické hudby vytvořené na základě brazilské lidové hudby. Guarnieri například stejně jako Vila-Lobos vytvořil sérii shora pro sólové nástroje s orchestrem (pro klarinet, fagot, flétnu, klavír, kytaru, violoncello, housle) a samostatně Choro Torturado [22] . Tyto skladby reprodukovaly rytmy a motivy populárního brazilského tanečního žánru shoru . „Černý tanec“ ( Dança Negra , 1946; autorské transkripce pro orchestr 1947 a pro 2 klavíry 1948) byl napsán podle dojmů z rituálního ceremoniálu candomblé , kterého se skladatel zúčastnil s Jorgem Amadem v roce 1937 v Bahii [23] .

Skladby

Skladatelovo tvůrčí dědictví zahrnuje asi 700 děl různých žánrů, včetně 2 oper, 7 symfonií, 6 klavírních koncertů, 2 houslových koncertů, 5 suit, 3 smyčcových kvartetů. Mezi sonátami: 1 pro klavír, 1 pro kytaru a klavír, 7 pro housle a klavír, 3 pro violoncello a klavír. Sonatiny: 8 pro klavír, 1 pro flétnu a klavír, 1 pro housle a klavír. 1 trio pro housle, violoncello a klavír; 1 trio pro housle, kytaru a violoncello. 10 valčíků pro klavír [24] . Mezi nejznámější a nejčastěji uváděná díla patří 50 ponteií pro klavír (tedy preludií - Ponteios para Piano ). Zanechal po sobě mnoho písní, složených zejména na texty Maria de Andradeho a jeho bratra Rossiniho Camargue Guarnieriho, který byl ve své době slavným spisovatelem a básníkem.

Cantantes

Hudební básně

Opera

Rodina

Bibliografie

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 Itaú Cultural Camargo Guarnieri // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  2. ↑ 1 2 3 4 Camargo Guarnieri // Musicalics  (fr.)
  3. ↑ 1 2 Mozart Camargo Guarnieri // Proleksis enciklopedija, Opća i nacionalna enciklopedija  (chorvatsky) - 2009.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 https://musicabrasilis.org.br/compositores/camargo-guarnieri
  6. ↑ Vejce, 2010 , str. 19.
  7. ↑ Verhaalen, 2001 , str. osmnáct.
  8. ↑ Verhaalen, 2001 , str. 18: "não ofender o Mestre".
  9. ↑ Verhaalen, 2001 , str. 21.
  10. ↑ Vejce, 2010 , str. 64.
  11. ↑ Verhaalen, 2001 , str. 22.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 Itaú Kulturní .
  13. ↑ Vejce, 2010 , str. 77.
  14. ↑ 12 Verhaalen , 2001 , str. 23.
  15. ↑ Verhaalen, 2001 , str. 25.
  16. ↑ Verhaalen, 2001 , str. třicet.
  17. ↑ 123 ABM . _ _
  18. ↑ Verhaalen, 2001 , str. 49.
  19. ↑ Ornaghi, 2013 , str. 199.
  20. ↑ Verhaalen, 2001 , str. dvacet.
  21. ↑ Verhaalen, 2001 , str. 79: "Contudo, ele não gostava de ser chamado de compositor "folclórico", preferindo "compositor nacional"".
  22. ↑ Verhaalen, 2001 , str. 487.
  23. ↑ Verhaalen, 2001 , str. 101.
  24. ↑ Verhaalen, 2001 , str. 487-489.
  25. ↑ 1 2 Jakovlev, 1974 .

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie