Zbraň Karla Fedoroviče | |
---|---|
Němec Karl Jacob Wilhelm Huhn | |
Posmrtný portrét K. F. Guna od I. N. Kramskoye | |
Datum narození | 1. listopadu ( 13. listopadu ) 1831 |
Místo narození | Zissegal ( německy : Sissegal , lotyšsky : Madliena ), guvernorát Livland , Ruské impérium |
Datum úmrtí | 16. ledna ( 28. ledna ) 1877 (ve věku 45 let) |
Místo smrti | Davos , Kanton Graubünden , Švýcarsko |
Státní občanství | ruské impérium |
Žánr | historický , žánr , portrét |
Studie | Císařská akademie umění (dílna P. V. Basin ) |
Styl | akademismus |
Ocenění |
Medaile Imperiální akademie umění :
|
Hodnosti |
Akademik Císařské akademie umění ( 1868 ) Profesor Císařské akademie umění ( 1870 ) Člen rady Císařské akademie umění [1] |
Ceny | důchod IAH ( 1863 ) |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Karl Fedorovich Gun (Karl Teodor Gun [1] ) ( německy Karl Jacob Wilhelm Huhn , lotyšsky Kārlis Hūns ; 1. [13] listopadu 1831 [2] [Comm. 1] , Zissegal ( německy Sissegal ), gubernie Livonia , Ruské impérium - leden 16 (28), 1877 , Davos , kanton Graubünden , Švýcarsko ) - ruský historický , žánr , portrétista , akvarel , akademik , profesor historické malby , člen Rady Imperiální akademie umění , člen Asociace cestovního umění Výstavy [3] , jeden ze zakladatelů výtvarného umění Livonska a Lotyšska, první z umělců regionu, který získal akademické vzdělání, účastník pařížských salonů, uměleckých výstav v Bruselu a Vídni [4] .
Narodil se v rodině pobaltských Němců [5] [6] [7] , přistěhovalců z Estonska , v Zissegalu. Jeho dědeček, který se narodil v roce 1754 na panství Kirrepek u Jurjeva , zemřel v roce 1834 [4] . Otec - Karl Friedrich Huhn ( německy: Karl Friedrich Huhn ), učitel farní školy [8] [9] , varhaník a žalmista [10] , matka - Louise Dorothea Vogel ( německy: Louise Dorothea Vogel ) [2] , z rod. místní obyvatelé, dcera majitele krčmy v Neu-Kaipen [11] . Pár měl šest dětí, z nichž dva chlapci a dvě dívky přežili. Karl byl nejstarší ze synů a odmala projevoval schopnost kreslit [12] .
Chlapec získal základní vzdělání doma, poté pokračoval ve studiu na katedrální škole Riga Dome [4] .
Po příjezdu do Petrohradu v roce 1850 nastoupil jako kreslíř k litografovi Wilhelmu Papeovi , který sloužil na Akademii věd a prováděl ilustrace přírodopisu. Zároveň začal navštěvovat večerní kurzy na Akademii umění . O dva roky později byl přijat jako student akademie. Jeho hlavním mentorem v ní byl představitel klasické školy, profesor P. V. Basin . V průběhu akademického kurzu obdržel čtyři stříbrné medaile za úspěch v kresbě a malbě a malou zlatou medaili za obraz „Olympijské hry“ napsaný v roce 1860 podle soutěže.
V roce 1861 obdržel titul třídního umělce 1. článku a velkou zlatou medaili za program: „Svatba Vasilije Temného “ (celý název: „ Velkovévodkyně Sofya Vitovtovna na svatbě velkovévody Vasilije Temného v slzách roku 1433 z opasku, který kdysi patřil knížeti Vasiliji Šikmému Dmitriji Donskoymu ). Děj obrázku byl založen na urážce, kterou matka ženatého Vasilije II., vnuka Dmitrije Donskoye, udělila jeho hostu a příbuznému, jednomu ze synů haličského prince Jurije, když Sofya Vitovtovna nařídila odtrhnout jeho dědečkův vzácný opasek. Poté vypukly občanské rozbroje, během nichž byl Vasilij Moskevský oslepen a dostal svou přezdívku „Tma“. Souběžně s Gunem na programu pracovali jeho spolužáci V.P.Vereščagin a P.P.Čistjakov , kteří byli rovněž oceněni zlatými medailemi. Udělení těchto cen dalo mladým umělcům právo na šestiletý důchod ke studiu v zahraničí na veřejné náklady [4] .
Gun a Vereščagin, kteří nevyužili důchod přivlastněný státem, se na pozvání ředitele města Ivana Stacheeva vydali do okresního města provincie Vjatka a Jelabuga , aby provedli obrazy pro ikonostas tamního přímluveckého kostela . Pozvání se uskutečnilo z iniciativy rodáka z tohoto města I. I. Shishkina, se kterým se umělci přátelili. Výzkumníci kreativity Shishkina I.I. Pikulev, A.N. Savinov a Yu.I. Frolov věří, že Gun a Vereshchagin navštívili Ivana Ivanoviče již v roce 1861 a během období Elabuga opakovaně navštívili Shishkiny a zachytili je v rodinném kruhu [13] .
V katedrále přímluvy Gun popravil obraz Matky Boží , dva evangelisty na královských branách a ikonu na jedněch z bočních dveří [4] . Při restaurování budovy katedrály v roce 1988 byly také v horní části bubnu nalezeny staré malby. Jejich restaurování provedl petrohradský umělec, vedoucí umělecké dílny Jurij Vladimirovič Pugačev spolu se svým asistentem Alexandrem Vladimirovičem Batanovem. Restaurátoři zjistili, že před Gunem a Vereščaginem byly stěny vymalovány temperami, většinou drobnými malbami a ornamenty. Gun a Vereščagin pracovali s olejovými barvami v růžovo-olivových a modromodrých barvách. Při restaurování byly zákresy snímků zachovány, navrch byla nanesena nová vrstva barvy, ale stará barva byla ztracena. Kazaňský restaurátor Michail Jao srovnával náměty Gun a Vereščagin s renesančními malbami z hlediska řemeslného zpracování, rámování květinovými ornamenty v empírovém stylu , „s nejlepším provedením prolamovaného zlacení“ [13] .
Kromě toho Gun a Vereshchagin malovali portréty místních kulturních osobností v Yelabuga, podíleli se na výrobě kulis pro pět amatérských představení [4] . Kromě toho Gong napsal mnoho skečů, scén lidového života [14] [15] . Vytvořil pečlivě vytvořené kresby a akvarelové náčrty tatarských a ruských vesnic, chaty Votyak a lihovaru, okolí města, celkem asi sto děl [13] . Po návratu do Petrohradu jeho cestovní album zakoupila knihovna Akademie umění a poté bylo přeneseno do Ruského muzea [4] .
V roce 1863 odešel Gong do zahraničí jako důchodce z akademie . Po návštěvě Lipska , Drážďan , Prahy a Mnichova se usadil v Paříži , v malé dílně na Causil Street, a začal nejprve skládat a realizovat obraz: „ Edita Swan-neck najde na hastingském bojišti mrtvolu svého milovaného Haralda “, který zůstal nedokončený, portréty (portrét spisovatele Markeviče) a některá další díla. Navštívil Chartres, navštívil Normandii, kde maloval skici z přírody, krajiny a žánrové výjevy. Dvě drobné práce z tohoto období byly představeny na akademické výstavě v Petrohradě v roce 1872 a byly oceněny peněžní cenou a medailí za expresivitu: „Děti s koťaty“ a „Nemocné dítě“ [4] .
Je zajímavé, že v Paříži se nadále zabýval jelabugskými poddanými. V roce 1865 namaloval obraz „Cikán vypráví tatarce“ a prodal jej v Paříži, v roce 1866 byla v pařížském salonu vystavena „Sedlácká svatba“ a v roce 1868 vytvořil portrét známý jako „Mladá tatarka“, vyd. mnohokrát v časopisech, ale zmizel z originálu. Etnografické motivy stále přitahují umělce ve Francii: "Francouzský rolník", "Žebrácká chýše" [4] .
V pařížské dílně začíná Goon malovat portréty na zakázku: jedním z prvních byla zakázka od „ruského George Sanda“ Marka Vovchoka . Poté, co umělec úspěšně namaloval akvarelem fotografii císařovny Eugenie , začala se k němu obracet i francouzská šlechta [4] .
Jako důchodce na Akademii umění v historické malbě si Gong vybral téma náboženských válek ve Francii. Pečlivě studoval dobové materiály, dokonce kupoval kusy látek z té doby na bleších trzích, aby je autenticky zobrazil. V roce 1868 se v pařížském salonu objevil jeho obraz: „Ligist“ nebo „Předvečer Bartolomějské noci “, který následně obdržel medaili na světové výstavě ve Vídni. Kritici si všimli tvrdosti kresby, důkladnosti v detailech, hřejivosti barev [4] . Poté, co byla poslána do Petrohradu, dala umělkyni titul akademika a získala ji carevič Alexandr Alexandrovič . Vynikající reprodukce tohoto obrazu, provedená akvarelem, je v muzeu akademie.
Velmi oceněn byl i další obraz ze stejné série, „Epizoda Bartolomějské noci“. Skica se líbila slavnému sběrateli K.T. Soldatenkov a obraz byl dokončen na jeho náklady a poté vystaven na pařížském salonu v roce 1870. V Rusku přineslo plátno autorovi titul profesora historické malby. Poté Goon koncipoval spiknutí „Únos umírajícího Coligny Karlem IX .“, ale tato práce nebyla dokončena [4] .
V Paříži namaloval obrazy „Cikánka chytí minci hozenou do tamburíny“, „Hlava středověkého rytíře“ a „Italská žena s květinami“.
V září 1871 se Gong vrátil do Ruska, byl zvolen členem Rady Císařské akademie umění a získal post profesora historické a portrétní malby [4] .
V listopadu 1872 vstoupil do Sdružení putovních výstav umění a stal se jedním z jeho nejaktivnějších členů.
V Petrohradě dokončil několik prací započatých v zahraničí a namaloval portréty bývalého ředitele námořní školy Rimského-Korsakova (pro tuto školu), paní Soldatenkové (rozené Philipsonové) a princezny Barjatinské; plafond na hlavním schodišti Aničkovského paláce („Létající noc a zjevující se Aurora“) [16] ; obraz svaté Anny prorokyně a Zvěstování - pro císařovnu; „Kázání na hoře“ a „Zjevení se vzkříšeného Krista svaté Marii Magdaleně“ pro pravoslavný kostel postavený hrabětem von Dervizem v Luganu a některé další.
Profesor architektury Ippolit Monighetti pozval Huna k práci v Aničkovském paláci , ve stejné době se Karl Fedorovič setkal s jeho dcerou Verou, která se v roce 1874 stala jeho manželkou [4] .
Ve stejném roce Gun vykazoval známky spotřeby a na radu lékařů odjel do provincie Samara, aby se léčil koumiss. Tam začal malovat obraz „Doprava přes Samarku“, který však nedokončil, protože ho postupující nemoc donutila odejít do jižní Francie, do Mentonu . Poté Gun strávil léto a podzim v Livonsku a poté se vrátil do Petrohradu, kde svá díla revidoval. V prosinci 1875 Karl Fedorovič opustil Rusko se svou ženou. Umělec putoval od sanatoria k sanatoriu a pokračoval v práci a vytvářel akvarely s pohledy na Itálii a Švýcarsko.
Na jaře roku 1876 se manželé vydali přes Neapol do Říma, poté navštívili Turín a Ženevu. V Heidelbergu lékař umělci poradil, aby pokračoval v léčbě v Davosu (Švýcarsko), ale tato rada se mu stala osudnou: klima této oblasti bylo pro pacienty s konzumací katastrofální. Karl Fedorovič tam zemřel ve věku 45 let. Podle jeho poslední vůle převezla Věra Ippolitovna tělo svého manžela do své vlasti, do Zissegalu , kde byl pohřben. Kolegové uspořádali posmrtnou výstavu umělkyně a poskytli jí celý pokoj na šesté putovní výstavě umění. Do této místnosti se však všechna díla nevešla, a tak musel být využit další prostor v budově Společnosti pro povzbuzení umělců na ulici Bolšaja Morskaja . Pro tuto expozici I.N. Kramskoy speciálně namaloval portrét Guna [4] .
Gun lze zařadit mezi nejlepší malíře ruské školy. Nebyl obdařen horlivou a zvláště vynalézavou fantazií, měl však značné pozorovací schopnosti, dokonale znal kresbu a vyznačoval se výrazným a harmonickým zbarvením [17] .
" Sitter ", (1855), Lotyšské národní muzeum umění
" Velkovévodkyně Sofya Vitovtovna na svatbě Vasilije Temného ", (1861), Vojenské muzeum. Vytautas Veliký
Autoportrét, (1864), Lotyšské národní muzeum umění
"V okolí Saint-Presta, ve Francii", (1865), Státní Treťjakovská galerie
Portrét ženy, (1867), soukromá sbírka
" Normandie ", (1867), Voroněžské regionální muzeum umění pojmenované po I. N. Kramskoy
"Nemocné dítě", (1869), Státní Treťjakovská galerie
"Scéna z Bartolomějské noci ", (1870), Státní Treťjakovská galerie
"Rytíř", (cca 1870), Lotyšské národní muzeum umění
"Starý válečník z dob hugenotů", (1870), Státní Treťjakovská galerie
„Cikánka chytí minci hozenou do tamburíny“, (1870), Lotyšské národní muzeum umění
"Ital", (1870), Národní umělecká galerie Arménie
Portrét ženy, (1871), Lotyšské národní muzeum umění
„Portrét Varvary Grigoryevny Soldatenkové, narozené Philipson“, (1873), Státní muzeum umění Uzbekistánu
" Odalisque ", (1875), soukromá sbírka
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie |
| |||
|