Kýčovité hnutí

Hnutí kýče  je mezinárodní hnutí umělců vycházející z myšlenek norského figuralisty Odda Nerdruma . Hnutí definuje kýč jako synonymum starověkého římského Arsu nebo starověkého řeckého Techne. Účastníci hnutí vnímají kýč nikoli jako protiklad „umění“, ale jako samostatnou součást estetického diskurzu, oddělenou od umění v moderním smyslu. Umělci kýče tvrdí, že jejich hnutí přímo nesouvisí s uměním, ale je to hnutí filozofické. Hnutí kýče je často vnímáno jako forma kritiky současného umění a uměleckého průmyslu, nicméně podle Nerdruma a dalších umělců kýče to nebyl jejich původní záměr.

Původ a složení hnutí

Za počátek hnutí kýče je považován projev, který pronesl Odd Nerdrum na vernisáži své výstavy v Astrup-Fearnley Museum of Contemporary Art v Oslu dne 24. září 1998. V tomto projevu se Nerdrum prohlásil za malíře kýče ( Malíř kýče), kontrastující toto jméno s obecně přijímanou definicí umělce (umělce). Hlavními účastníky hnutí jsou umělci, kteří tvoří tzv. „Nerdrum School“, a také nezávislí malíři, především z figurativního prostředí. Mezi účastníky hnutí lze rozlišit následující umělce:

Filosofické myšlenky hnutí

Filosofické myšlenky kýčového hnutí vycházejí z tvrzení, že moderní pojetí „umění“ vzniklo v době osvícenství. Předtím, počínaje starověkým Řeckem , byly termíny „ars“ a „techne“ synonymem pro „řemeslné umění a krásu“. Pojem umění jako „forma“ poprvé použil Immanuel Kant . Jeho tvrzení, že krása je ztělesněním božství v konkrétních věcech, tedy formě, tvořila základ estetických koncepcí moderní a postmoderní filozofie a teorie umění, v nichž je myšlenka umění definována odděleně od jejího přímý výraz.

Hnutí kýče prosazuje návrat do sféry umění řemeslnou zručnost a smyslně vnímanou „krásu“ díla, které jsou v moderním umění odsunuty do pozadí, zatímco „myšlenky“ a „koncepty“ se stávají hlavním kritériem pro hodnocení děl a vymezování „ umění“. “, jako příklad „vysoké“, elitní kultury a masové kultury, která se vyznačuje nedostatkem nápadů a banalitou. Jean Baudrillard a Clement Greenberg definují kýč podobným způsobem , ale v chápání umění, kterého se účastníci hnutí drží, to není negativní charakteristika, protože kýč se v jakémkoli smyslu tohoto termínu vyznačuje vysokou kvalitou provedení a jeho schopnost vyvolat emoce, která bývá často negativně vnímána jako „patetická“. Avšak právě toto prvenství „smyslného“ nad „racionálním“ je v teoretických pracích představitelů hnutí kladeno do popředí: Odd Nerdrum na toto téma napsal:

„Kýč je formou vyjádření vášně na všech úrovních, není služebníkem pravdy. Naopak, kýč je relativní k náboženství a pravdě. Dobře namalovaná Madona proto předčí svatost, kterou v sobě obsahuje. Kýč nechává pravdu umění. V kýči je řemeslo rozhodujícím kritériem kvality. Ruční práce se odhaluje ve světle zažitých norem. Kýč tedy není chráněn, protože současné standardy jsou nejlepší, jaké kdy byly v historii vyrobeny. Pro Picassa a Warhola to bylo jiné. Byly chráněny moderními hodnotami a stále jsou. Umění je chráněno před minulostí, protože je něco jiného.“

- [1]

Výstavy

Literatura

Odkazy