Den hněvu (film, 1943)

Den hněvu ( Dan . Vredens dag ) je dánský celovečerní film režiséra Carla Theodora Dreyera podle skutečné hry Anna, Peterova dcera norského spisovatele Hanse Wiers-Jensena z roku 1943, během nacistické okupace. Dreyerův jediný celovečerní film vydaný v letech 1932 až 1955.

V roce 1948 byl film zařazen do seznamu deseti nejlepších filmů vybraných Národním výborem filmových kritiků Spojených států amerických .

Děj

Film se odehrává v roce 1623, na vrcholu takzvaného „ honu na čarodějnice “. Marta Herlofa, místní čarodějka, je obviněna z čarodějnictví. Její případ byl svěřen notáři v katedrále Absalon Pedersson.

Nešťastnice Absalonovu rodinu dobře zná a počítá s jeho pomocí. Navíc soudci připomíná, že nedávno zachránil matku své budoucí mladé manželky Anny před hrozícím trestem za takový zločin. Navzdory prosbám je žena shledána vinnou ze spoluviny se zlými duchy a brzy je popravena jako čarodějnice. Před smrtí Martha prokleje každého, kdo ji přivedl k ohni.

O něco později, po promoci, se Martin vrací domů - syn Absalona z prvního manželství. Jelikož je téměř ve stejném věku jako jeho nevlastní matka, rychle s ní najde společné zájmy a brzy se z nich stanou tajní milenci. Martin, naplněný upřímnou vinou před svým otcem, chce přerušit spojení, ale není schopen překonat vášnivou náklonnost ke své milované.

Anna, přijatá do Absalonova domu proti své vůli, si přeje smrt svého manžela. Jednoho z deštivých dnů je kněz povolán k náhle nemocné osobě, autorovi udání Marty. Tam Absalon onemocní a on se vrací domů v depresi. Anna mu v krátkém rozhovoru přímo sdělí, že ho chce mrtvého, stejně jako spojení s Martinem. Vzrušený Absalon se pokouší zavolat svému synovi, ale jeho srdce selže a on okamžitě umírá.

Na Absalonově pohřbu jeho matka obviní Annu z předčasné smrti jejího manžela a zapletení se s Martinovým kouzlem. Anna se vyrovnává s obviněním a ďábelskou povahou svých tužeb.

Obsazení

• Tirkil Roos  — Absalon Pederssen
• Lisbeth Movin  – Anna
• Preben Lerdorff-  Ray Martin
• Sigrid Naylendam  - Meret
•  biskup Albert Hoberg
• Anna Swierkier  - Marta
• Olaf Ussing  - Laurentius

Tvorba

Během německé okupace Dánska byly filmy protihitlerovské koalice zakázány a dánský filmový průmysl za těchto podmínek dostal příznivý impuls k rozvoji [1] . V roce 1940, po dlouhé nepřítomnosti ve své vlasti, se Dreyer vrátil do Dánska [2] , v té době pracoval jako novinář v novinách a rozhodl se natočit film podle hry „Anne, Peder's Daughter“ ( Anne Pedersdotter , 1908) od norského dramatika Hanse Wiers-Jensena. Tato hra získala mezinárodní slávu a byla inscenována více než stokrát, včetně na Broadwayi (pod názvem „The Witch“) [3] . Hra byla založena na skutečných skutečnostech a vyprávěla o tragickém osudu Anny, vdovy po norském humanistovi 16. století. Absalon Beyer ( norsky : Absalon Pedersson Beyer ). Na rozdíl od hry však ve skutečnosti byla Anna upálena na hranici pouhých 15 let po smrti Absalona a obvinila ji, že pomocí magie přivedla pět lidí (nikoli však svého manžela) do hrobu. Dreyer sám viděl drama poprvé v Kodani na jaře 1909 [3] .

Režisér se na recepci pořádané u příležitosti vydání monografie o něm setkal s Mogensem Skot-Hansenem ( dánsky : Mogens Skot-Hansen ), dánským úředníkem a režisérem, který měl na starosti produkci dokumentárních filmů a učinil příznivý dojem na Dreyera. Následujícího dne zavolal Dreyer Scot-Hansenovi a požádal ho, aby napsal celovečerní film založený na hře Wiers-Jensena. Filmová práva vlastnil dánský spisovatel Paul Knudsen, se kterým Scot-Hansen vedl úspěšná jednání o filmové adaptaci hry. Hlavní roli při tvorbě scénáře sehrál režisér, který v něm posílil antiklerikální orientaci, přenesl dění z Norska roku 1575 do Dánska roku 1623 a posunul důraz v charakterech a motivaci postav. Jak při této příležitosti poznamenává badatelka díla „velké dogy“ A. A. Andronova:

Dreyer díky tomu napsal scénář, který obsahoval i jména Scot-Hansena a Knudsena, i když jejich účast lze považovat za minimální. Dreyer provedl ve hře typické změny, pokračoval v rozvíjení myšlenek „vizuální očisty“ a ve kulisách ponechal jen ty nejnutnější položky. Také odstranil zbytečné vedlejší postavy a zkrátil dialogy.

Dreyer měl zkušenost se zpracováním divadelní hry do scénáře už při tvorbě filmu Cti svou manželku (1925), způsob práce s literárním pramenem popsal takto: „Zkomprimovali jsme to a vyčistili a ta intrika bylo jasné a jasné. S touto metodou pracuji poprvé. Později jsem to použil na Den hněvu (1943), Slova (1956) a Gertrudu, které také vycházejí z divadelních her.

Po dokončení prací na scénáři k filmu byl nabídnut společnosti Nordisk Film, ale její vedení odmítlo spolupracovat s Dreyerem, protože se bálo pracovat s režisérem, který byl považován za extravagantní, velmi nákladný a neschopný zajistit kasovní úspěch. pásky. V důsledku následných jednání učinil Scot-Hansen studiu následující nabídku: Dreyer natočí krátký dokumentární film pro Nordisk Film na vládní objednávku (kterou mohl Scot-Hansen z titulu své funkce zajistit) a poté , pokud režisér prokáže, že dokáže natáčet filmy v rámci stanoveného rozpočtu a harmonogramu, filmová společnost zafinancuje jeho celovečerní film [3] . Po dohodě stran v létě 1942 natočil v létě 1942 v co nejkratším čase as neprofesionálními herci dvanáctiminutový dokumentární film „Pomoc matkám“, který vypráví o stavu program a činnost příslušných center na podporu matek v tíživé situaci. Navzdory tomu, že se režisér úspěšně vypořádal se svým úkolem natáčením kazety s omezeným rozpočtem a jeho nepřekročením, stejně jako v krátké době, vedení studia odmítlo natočit filmovou adaptaci hry. Poté byl Scot-Hansen nucen obrátit se na šéfa filmové společnosti Palladium a podařilo se mu ho přesvědčit, aby dal Dreyerovi příležitost natočit film, který se později stal známým jako Den hněvu. Režisér navíc podepsal smlouvu ne na jeden, ale hned na tři filmy.

Natáčení začalo v dubnu 1943 ve studiích Palladium v ​​Hellerup a pokračovalo až do začátku července. Natáčení se uskutečnilo ve Frilandsmuseet, skanzenu na jednom z předměstí dánského hlavního města. Scénografem snímku byl Eric Oes, kterého si režisér velmi vážil. Ve 20. letech Eos pracoval jako designér v berlínském divadle a později v Paříži, kde byl produkčním designérem pro režiséry jako Marcel L'Herbier , Jean Renoir a Alberto Cavalcanti .

Režisér pečlivě prostudoval historické prameny věnované době akce a čarodějnickým procesům, hledal relevantní předměty a prvky každodenního života, nábytek, předměty do domácnosti atd. herce a štáb co nejpravdivěji a nejpodrobněji přenášející ducha doby v ve kterém se film odehrává. V popravčí scéně zůstala Martha, kterou hraje sedmdesátiletá herečka Anna Svirkir, téměř hodinu přivázaná k žebříku, zatímco Dreyer čekal, až slunce vykoukne mezi mraky. V tomto ohledu měla Svirkir velmi bolestivá záda a téměř se rozplakala. Režisér, který si všiml stavu starší ženy, řekl, že je to prostě úžasné a že by si Anna měla do okamžiku natáčení zachovat tak bolestivý výraz ve tváři. Režisér však popřel, že by při tvorbě snímku někoho „mučil“, zjevně popřel slavný příběh při natáčení svého francouzského filmu „ Utrpení Johanky z Arku “ a svou náročnost vůči herečce Falconetti , která byla všeobecně známá a za což se dokonce proslavil jako „despotický Dán“ [1] . Slovy Paula Moora: „Nejčastějším obviněním Dreyera je sadismus . Je známo, že hercům způsobil fyzickou bolest, aby dosáhl požadované expresivity“ [1] . Něco podobného se stalo na natáčení tohoto filmu. Dreyer požádal Sverkierovou, aby při natáčení zpomalila, ale ona se přesně neřídila jeho pokyny. Pak si režisér vzpomněl, jak řekla, že si koupila nové boty, které se jí ukázaly být malé. Dreyer ji požádal, aby je nosila, a absolvoval s ní několik zkoušek. Nohy ji začaly bolet víc a víc a postupně se začala pohybovat pomaleji, jak chtěl. Dreyerovými slovy: "Řekla mi: Jak jsi mohl?" Nakonec, když viděla natočenou scénu, poděkovala. Ale kromě tohoto případu jsem nikoho nemučil“ [3] . Stejně jako ve filmu "Utrpení Johanky z Arku" požadoval, aby si herec ostříhal hlavu.

Náročnost režiséra lze ilustrovat i takovou skutečností - speciálně pro film byla postavena co nejautentičtější loď, kterou však Dreyer odmítl jen proto, že byla z břízy, nikoli z dubu. Podle Tage Nielsena, šéfa filmové společnosti, která film natočila, tedy náklady na film činily 250 000 dánských korun, zatímco náklady na průměrný dánský film v tomto období nepřesáhly 200 000 korun [2] [3] .

Premiéra snímku se konala 13. listopadu 1943 v Kodani [4] . Zpočátku se hodnocení dánských kritiků ukázalo jako ostře negativní, ale o něco později, v poválečné Evropě, film okamžitě získal velkou pochvalu kritiků [3] .

Kritika

Někteří kritici vidí film jako zastřený protest proti německé okupaci Dánska a fašismu, přirovnávají duchovní k nacistům a pronásledované čarodějnice k Židům. Sám režisér však toto záměrné spojení popřel s vysvětlením, že ho tato myšlenka dlouhodobě zajímala pro její filmové a dramatické kvality [3] :

Dlouhá léta jsem chtěl natočit film podle tohoto materiálu kvůli jeho dramatické síle, tragické zápletce, skvělému výkonu, který hercům poskytl, a nakonec také proto, že dokázal použít skvělé vizuální efekty.

Po vydání, film získal protichůdné recenze. Kritik Paul Moore tedy v roce 1951 napsal, že film, který „se otevřel v newyorské pokladně v roce 1948, způsobil tak hluboké rozdělení mezi kritiky, že se jejich čtenáři mohli jen divit, zda tito rozžhavení pánové skutečně diskutovali o stejném filmu“. Podle jeho názoru tento snímek spojoval dvě režisérova oblíbená témata - náboženství a okultní; a film sám „je poznamenán působivým výkonem brilantně nadaných dánských umělců“ [1] . Přední americký kritik Bosley Krauser , píšící v roce 1948 v článku New York Times , napsal, že filmy veteránů dánského filmového průmyslu jsou známé svou dokonalostí vizuálů, důrazem na mimiku a přísnou a často únavnou zdrženlivostí, a film „Day anger “ nazývaný „pomalý a monotónní“, navzdory jeho „intelektuální síle“ [5] .

Podle filmového historika Georgese Sadoula je film „poněkud vleklým a slavnostním představením, udržovaným v duchu starých divadelních postupů, ale odhalujícím vzácný smysl pro plasticitu svého režiséra a prodchnutý téměř mystickou úzkostí, která prochází všemi scény“ [6] .

Podle filmového kritika Siegfrieda Krakauera Dreyer při vytváření „tohoto nádherného filmu“ vycházel z předpokladu, „že koncept prostorového a časového nekonečna je relativně moderní, a proto by pokus o zachycení konce středověku výrazovými prostředky devatenáctého století být hrubým porušením historické pravdy." Režisér podle něj staví „vizuální řešení svého filmu na dobové malbě a úspěšně obchází neinscenovanou přírodu“. Srovnáním tohoto Dreyerova filmu s jeho slavným mistrovským dílem Umučení Johanky z Arku Krakauer napsal, že Den hněvu „může být poněkud zdlouhavé nazvat dramatizovanou filmovou dokumentací uměleckých děl, ačkoli svět, ve kterém se akce odehrává, je postaveno speciálně pro film, a nikoli zfilmováno. zdokumentováno.“ Oba režisérovy filmy tak „mají dokumentární rysy, jen u Johanky z Arku jsou generovány izolací od minulosti a v Dni hněvu naopak jejím lpěním“ [7] . Navzdory skutečnosti, že někteří kritici poukazovali na podobnost s obrazy Rembrandta , režisér vždy popíral, že by byly zdrojem jeho inspirace, a řekl, že podobnost byla způsobena pouze tím, že obrazy, jak pro něj, tak pro Rembrandta , patří do stejné doby [3] .

Rozpoznávání

• V roce 2006 byl Den hněvu jedním z dvanácti filmů zařazených do Dánského kulturního kánonu , seznamu uměleckých děl uznaných za základní součást dánského kulturního dědictví [8] .

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 Moore, Paul. Carl Theodor Dreyer. Despotický Dán . Deník "Relace". Získáno 22. března 2019. Archivováno z originálu dne 22. března 2019. (neurčitý)
2. ↑ 1 2 Carl Dreyer // 100 skvělých režisérů / Ed. I. A. Mussky. - M. : Veche, 2006. - S. 118-122. — 480 s. — ISBN 5-9533-0356-4 .
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Andronova A. A. Návrat do kina: "Den hněvu" // Carl Theodor Dreyer. Německá doga. - Petrohrad: Vlastní nakladatelství, 2014. - S. 234-253. — 437 s. - ISBN 978-5-4386-0685-7 .
4. ↑ Milne, Tom (1971). Kino Carla Dreyera . New York: AS Barnes & Co, s. 125.
5. ↑ Crowther, Bosley . 'Day of Wrath' je nový celovečerní film v Little Carnegie - Francouzský film začíná v Rialto  (anglicky) , The New York Times  (26. dubna 1948). Archivováno z originálu 22. března 2019. Staženo 22. března 2019.
6. ↑ Sadul J. Dějiny kinematografie. Od svého vzniku až po současnost. Překlad z francouzského vydání M. K. Levina. Vydání, předmluva a poznámky G. A. Avenarius. - M . : Zahraniční literatura, 1957. - S. 343. - 464 s.
7. ↑ Krakauer, Siegfried. Povaha filmu: Rehabilitace fyzické reality / Zkrácený překlad z angličtiny D. F. Sokolová. - M .: Umění, 1974. - S. 118-120.
8. ↑ Kanon pro film  // Kulturkontakten. - 2006. - Vydání. 1 . - S. 39. - ISBN 0907-1156 . Archivováno z originálu 29. října 2013.

Literatura

• Andronová A.A. Carl Theodor Dreyer. Německá doga. - Petrohrad: Vlastní nakladatelství, 2014 - ISBN 978-5-4386-0685-7 .

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Shnilá rajčata
Slovníky a encyklopedie	Velká dánština Skvělý norský
V bibliografických katalozích	GND : 1038699916 J9U : 987010932789705171 VIAF : 315711685 WorldCat VIAF : 315711685