Giovanni da Milano

Giovanni da Milano
Datum narození 1325
Místo narození
Datum úmrtí 1370
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Giovanni da Milano (it. Giovanni da Milano ; narozen cca 1320-25 - zemřel po 1369) - italský malíř .

Životopis

O životě a díle Giovanniho se zachovalo velmi málo dokumentárních informací. Přezdívka „Giovanni z Milána“ svědčí o lombardském původu malíře, ale jeho jméno nebylo v lombardských archivních dokumentech nalezeno. Zdrojem informací o něm jsou výhradně florentské archivy.

Navzdory skutečnosti, že podepisoval svá díla „Giovanni da Milano“, oficiální dokumenty říkají, že pocházel z Caversaccia, malého města ležícího v provincii Como. Datum narození umělce je připisováno přibližně 1320-25, na základě skutečnosti, že jeho jméno se poprvé objevuje v seznamu florentského cechu lékařů a lékárníků (Arte dei Medici e degli Speciali) v roce 1346. S největší pravděpodobností Giovanni získal dovednosti uměleckého řemesla v Lombardii před příjezdem do Florencie, když se vytvořil v kruhu umělců, kteří přijali pokročilé umělecké inovace poté, co Milán navštívil vynikající mistr Giotto di Bondone .

Poté, co byl „Johannes de Mediolano“ zapsán ve Florencii 17. října 1346 mezi další hostující umělce, nějakou dobu zde působil, ale již v roce 1348 město opustil, pravděpodobně kvůli propuknutí moru, který uprostřed vymřel. století XIV asi třetina populace Evropy. Badatelé naznačují, že právě v tomto období odjezdu vytvořil fresku „Madona a dítě se svatými“ v lunetě oratoria Madonna delle Grazie v Mendrisio (Švýcarsko) – první známé dílo umělce.

Na počátku 50. let 14. století se Giovanni vrátil do Toskánska. V letech 1355-60 namaloval polyptych pro nemocnici v Pratu (Spedale della Misericordia), ve kterém prokázal své schopnosti v zobrazování lidských gest, prvků přírody a různých drobných detailů oděvu.

V roce 1362 se jeho jméno znovu objevuje v seznamu florentského cechu lékařů a lékárníků. V roce 1363 je v místním daňovém rejstříku (Portata dell'Estimo) uveden jako obyvatel florentské čtvrti San Pier Maggiore. Pravděpodobně se umělec rozhodl zůstat ve Florencii na dlouhou dobu, takže v roce 1366 získal pro sebe a své děti florentské občanství. Další dochovaná listina z roku 1365 patří do tohoto období; v něm vedení Orsanmichele souhlasí s prodloužením času pro umělce na dokončení malby kaple Rinuccini v kostele Santa Croce - jediného freskového cyklu, i když nedokončeného, ​​který se dochoval z celého monumentálního díla mistra. Současně vytvořil obraz "Pieta" (kolem 1365, nyní v galerii Accademia ve Florencii). Vasari uvádí, že když žil ve Florencii, Giovanni da Milano spolupracoval s Taddeo Gaddi , ale jeho verze není zdokumentována. Toto období je považováno za rozkvět Giovanniho tvorby.

Poslední zmínka o umělcově jménu pochází z roku 1369, kdy byl Giovanni da Milano na seznamu nejlepších současných mistrů, kteří šli malovat sály Vatikánského paláce v Římě - Giottino , Giovanni a Agnolo Gaddi a Bartolomeo Bulgarini (obrazy nepřežily). Fresky pravděpodobně vznikly v souvislosti s tím, že se papež Urban V. rozhodl přenést papežský stolec z Avignonu do Říma, takže papežský palác musel být uveden do stavu odpovídajícímu tak vysokému postavení. Vědci se domnívají, že Giovanni da Milano byl vůdcem hostujících umělců, protože byl nejstarším, nejzkušenějším a nejvlivnějším umělcem v této skupině.

Umělcovo jméno „Giovanni z Como“ („de Comes“) je zmíněno v dokumentu z roku 1375, který uvádí renovační práce v Montecassinu, ale není známo, zda to souvisí s Giovanni da Milano. Poté bylo jméno umělce na několik století zapomenuto a ze zapomnění se vrátilo až díky výzkumu v 19. století.

Kreativita

Historici umění poznamenávají, že spojením lombardské umělecké tradice s úspěchy éry Giotto přispěl Giovanni da Milano k rozvoji nového uměleckého jazyka, který se stal nedílnou součástí gotického malířství v době jeho rozkvětu. Langobardská kultura obecně, a malířství zvláště, se začaly zvláště intenzivně rozvíjet po roce 1277, kdy se v Lombardii dostal k moci klan Visconti . Objevily se fresky a knihy ilustrované miniaturami, ve kterých místní umělci vypracovali svůj původní jazyk, který měl místní charakteristické rysy. Poté, co Giotto navštívil Padovu a vytvořil fresky ve slavné kapli Scrovegni, začali místní umělci přejímat jeho metody přenosu objemu a prostoru. Jeden z jeho následovníků – Giusto de Menabuoi , působil v Miláně a Padově a vytvořil významné freskové cykly. Giovanni da Milano absorboval všechny tyto umělecké trendy a dále je rozvíjel v souladu s nastupujícím pozdně gotickým idiomem. Pomocí speciálního tahu štětce dodal postavám objem, ale zároveň je prodloužil a oblékl je do elegantních, zlatem vyšívaných outfitů. Stal se klíčovou postavou uměleckého života druhé poloviny 14. století, jaksi předvídal pozdně gotickou kulturu a stal se centrem mimořádně zajímavého uměleckého procesu, který spojoval lombardskou a toskánskou tradici.

Práce

Rané práce

K raným dílům umělce badatelé zařazují ta díla, v nichž spatřují silný lombardský vliv a první samostatné kroky. Vedle fresky „Madona a dítě se svatými“ v lunetě Oratoria Madonna delle Grazie v Mendrisiu (Švýcarsko), zhotovené v letech 1348-50, jde především o maloformátové dílo, jehož atribuce není nezpochybnitelná:

Polyptych z Prata

Díky dochovanému nápisu je známo, že zadavatelem polyptychu byl „bratr Francesco“, který je nyní sebevědomě spojován s Francescem de'Tierim, knězem, který v letech 1332 až 1372 působil jako správce Spedale della Misericordia v Pratu. V nápisu je zachováno i jméno autora „Johannes de Mediolano“. Příslušnost oltářního obrazu k nemocnici Misericordia potvrzuje přítomnost sv. Barnabáše, kterému byl zasvěcen špitální kostel.

Polyptych se skládá z patnácti dřevěných panelů: "Madona s dítětem na trůně" - uprostřed, po obou stranách jsou svatí Kateřina Alexandrijská, Bernard z Clairvaux, Bartoloměj a Barnabáš. Prostřední řada: „Umučení sv. Kateřiny“, „Zjevení Panny Marie sv. Bernarda“, „Zvěstování“, „Mučednictví sv. Bartoloměje“, „Mučednictví sv. Barnabáš." Na obrazech predely: "Narození Páně", "Klanění tří králů", "Vstup do chrámu" a "Modlitba pro kalich", "Jidášův polibek", "Cesta na Kalvárii".

Podle dokladů již dříve, přibližně od roku 1367, stával polyptych na oltáři mužského lazaretu špitálu - Pellegrino nuovo, odkud byl však následně odstraněn, pravděpodobně při opravách v letech 1692-1702. Až do poloviny 19. století, kdy byla přemístěna do prostor užívaných komisařem (správcem) nemocnic Prato, o ní nebylo vědeckým kruhům nic známo; zároveň zmizely boční pilastry polyptychu.

Nedávno nalezené dokumenty osvětlují některé okolnosti vzniku díla. V roce 1355 obdržel Francesco de Tieri od biskupa z Pistoie povolení použít odkaz bratří Niccolo a Egidio di Salvato Mati k dokončení výzdoby špitální kaple. Během moru v roce 1348 se tito bratři pustili do stavby kaple zasvěcené sv. Bernardu a Panně Marii. Polyptychová malba byla spojena se všemi těmito událostmi, a proto sv. Bernard je na něm vyobrazen přímo po pravici Panny Marie. Ikonografické rysy díla hovoří ve prospěch toho, že vzniklo cca. 1355 nebo o něco později. Zobrazuje poněkud archaický trůn Panny Marie a ukazuje silný vliv lombardské kultury, vyjádřený živým vyprávěním a pozorností k zobrazování prvků přírody.

Polyptych z Pisy

O vzniku tohoto díla se nedochovaly žádné dokumenty, proto je jeho přiřazení Giovanni da Milano založeno na stylistické analýze a nepřímých údajích. Z polyptychu se k nám dostalo pouze pět fragmentů: centrální panel „Madonna and Child Enthroned“ (nyní se nachází ve Scandicci (Florencie) v chrámu San Bartolomeo in Tuto; boční panely: „St. Anthony the Abbot“ ( Williamstown, College of Art) a "St. Francis" (Louvre, Paříž), stejně jako dva finále zobrazující Zvěstování (Anděl Zvěstování a Zvěstování Marie - oba v Muzeu San Matteo, Pisa).

Polyptych byl napsán pro řád Umiliates. Spojení Giovanniho da Milana s tímto řádem potvrzuje ustálená skutečnost, že pro Umiliáty napsal velký polyptych, jehož hlavní část je dnes zachována ve Florencii (Ognissanti Polyptych). Tento řád měl mnoho poboček v Lombardii, odkud umělec pocházel. Všechny tyto úvahy vedly badatele k myšlence, že polyptych mohl být popraven pro kostel San Torpe v Pise, místní chrám řádu Umiliates. Na druhou stranu přítomnost sv. František může svědčit ve prospěch skutečnosti, že polyptych mohl být popraven pro nějaký františkánský kostel v Pise.

K odstranění polyptychu z oltáře a jeho rozpuštění mohlo dojít v 18. nebo 19. století, kdy mnišské řády podléhaly obstrukcím. Jeho datování je také předmětem debat. Předpokládá se, že mohl být vytvořen kolem roku 1360. Mezi Pisou a Florencií došlo v letech 1353-65 k válce a zadání lombardského umělce namalováním polyptychu mohlo být přátelským gestem, odrážejícím vazby mezi rodem Visconti a Pisa, které vznikly v polovině 14. století.

Vědci nepochybují o ruce Giovanniho da Milana při tvorbě všech dochovaných částí polyptychu, s výjimkou postavy Anděla Blagovesta, kterou mohl namalovat nějaký místní pisánský umělec. Je také třeba poznamenat, že v Pise v té době pracovalo mnoho sienských umělců a sienský gotický styl se odráží v umělcových dílech prováděných v tomto městě.

Ognissanti polyptych

Jedná se o velký polyptych, namalovaný pro florentský kostel Ognissanti (asi Všichni svatí), který patřil řádu Umiliat. Historik umění Giorgio Vasari jej připsal Giovanni da Milano na základě podpisu, který byl kdysi na rámu polyptychu, ale rám se nedochoval. Polyptych nejprve zdobil hlavní oltář chrámu, poté byl přemístěn do boční kaple ve stejném chrámu a poté, přibližně na konci XVII - začátek. 18. století nenamontované. Výsledkem je, že se z něj dochovalo pět ze šesti bočních panelů a pět malých obrazů nižšího patra (všechny v galerii Uffizi ve Florencii), oříznutý centrální panel s výjevem „Korunovace Marie“ (Národní muzeum Výtvarné umění, Buenos Aires), stejně jako jeden ze sedmi vrcholů s obrazem „Trojice a svatých Pavla a Jana Teologa“ (soukromá sbírka). Na bočních deskách umělec zobrazil svatou Kateřinu Alexandrijskou a svatou Lucii, svatého Štěpána a svatého Vavřince, Jana Křtitele a svatého Lukáše, svatého Petra a svatého Benedikta, svatého Jakuba staršího a sv. Gregory. Pět malých maleb nižšího patra zobrazuje sbory: sbor panen, sbor mučedníků, sbor apoštolů, sbor patriarchů a sbor proroků.

O době jeho vzniku se vědci stále přou; největší podporu má názor, že polyptych byl namalován v 60. letech 14. století, v době rozkvětu umělcovy tvorby. Zajímavým rysem polyptychu jsou obrazy stvoření světa v horní části panelů střední vrstvy. Restaurátorské práce provedené v letech 2006-08 odhalily publiku vynikající jasné barvy, které mistr používal. Struktura a design polyptychu jsou velmi blízké polyptychu Prato, který umělec namaloval v roce 1355.

Neznámý polyptych ("Polyptych Milano-Turin-Londýn-Paříž")

Polyptych byl rekonstruován z různých částí připisovaných štětci Giovanniho da Milana, ne však zcela, protože. v navrhované rekonstrukci chybí pravá strana a jeden obrázek predely. Jeho název „Milán-Turín-Londýn-Paříž“ je způsoben tím, že původ tohoto polyptychu je neznámý a jeho části jsou v různých uměleckých sbírkách v Miláně, Turíně, Londýně a Paříži. Vědci předložili několik hypotéz o jeho původu. Podle jedné verze by mohl patřit kamaldulskému klášteru Santa Maria degli Angeli ve Florencii, odkud do londýnské národní galerie přišly tři polyptychové vrcholy s obrazem Matky Boží, apokalyptického Krista a Jana Křtitele. Podle jiné verze pochází z c. Santa Croce ve Florencii, protože Giorgio Vasari se zmiňuje o polyptychu od Giovanniho da Milana, který se tam nachází a který se nachází na oltáři sv. Gerardo z Villamagny. Třetí verze říká, že polyptych mohl být vytvořen pro florentský kostel San Salvatore dell'Archivescovado (Arcibiskupský kostel sv. Salvatora), protože odtud pochází jeho centrální panel zobrazující Krista Soudce. Skládací biskupské křeslo, na kterém sedí Kristus, je ve skutečnosti symbolem biskupství, v souvislosti s nímž se badatelé domnívají, že polyptych mohl být objednán právě pro tento kostel.

Kromě uvedených částí polyptych pravděpodobně vlastní dva obrazy predely ze soukromé sbírky: „Nevěra Tomášova“ a „Vzkříšení“. Původně se pravděpodobně jednalo o triptych, ale boční panel s obrazy světců z galerie Sabauda v Turíně naznačuje, že šlo o pentaptych. Chronologicky se nachází v době rozkvětu mistrova díla – v 60. letech 14. století.

Kaple Rinuccini

Kaple, která se nachází ve florentském kostele Santa Croce , původně patřila bohaté rodině Guidalotti, nikoli Rinuccini. V roce 1351 Lapo di Lisio Guidalotti odkázal 700 zlatých na stavbu a výmalbu kaple. Správcem těchto velkých fondů se stal Spolek svaté Panny Marie del Orto, který roku 1365 povolil zahájení prací.

Giorgio Vasari mylně považoval Taddea Gaddiho za autora nástěnných maleb v kapli . Autorství Giovanni da Milano bylo stanoveno v roce 1864 slavným historikem umění Cavalcasellem . Později jeho názor potvrdil objevený dokument ze dne 26. května 1365, z něhož vyplývá, že umělci Giovanni da Milano, s nímž Fra Lodovico di Giovanni, kurátor knihovny Santa Croce, uzavřel smlouvu, dostal dodatečný čas na dokončení fresky. O několik dní později bylo převedeno 50 florinů částečné zálohy na nadcházející dílo. Vědci naznačují, že během nástěnných maleb došlo k jakémusi konfliktu a autor přerušil práci na freskách před jejich dokončením. Fresky byly dokončeny v letech 1370-71, kdy správa kaple přešla na rod Rinucciniů. Výsledkem bylo, že všechny obrazy spodního patra na obou stěnách a postavy nižších světců umístěné nad vchodem byly namalovány neznámým umělcem, kterému se říkalo „Mistr Rinuccini“, dokud Luciano Bellosi v roce 1973 neurčil, že jde o Mattea di Pacino .

Kaple Rinuccini je zasvěcena Narození Marie a sv. Máří Magdalena. Program nástěnných maleb představuje epizody z jejich života. Na severní stěně jsou vyobrazeny: „Vyhnání Joachima z chrámu“, „Joachimův sen“, „Setkání Joachima a Anny u Zlaté brány“, „Narození Panny Marie“, „Uvedení Marie do chrám“, „Zasnoubení Marie“. Na jižní stěně: „Svátek v domě Šimona Farizea“, „Kristus u Marie a Marty“, „Zmrtvýchvstání Lazara“, „Noli me tangere“, „Zázračné nalezení dítěte“, „Vzkříšení sv. Vládcova žena prostřednictvím modliteb Marie Magdaleny“. Klenbu kaple zdobí obrazy čtyř proroků a medailon s Kristovým požehnáním, který je napsán na dřevě a připevněn ke stropu. Nad vchodem jsou polopostavy dvanácti apoštolů s deskami, které zobrazují symbol víry. Na pilastrech vlevo jsou postavy sv. Františka a sv. Antonína, vpravo - sv. Louis z Toulouse a St. Andrew z Anagni.

Badatelé poznamenávají, že pečlivě promyšlené vyobrazení chrámové architektury (zejména na fresce „Vyhnání Joachima z chrámu“) svědčí o vlivu malby Taddea Gaddiho. Biblické příběhy vyprávěné na freskách mají jemný, klidný tón vyprávění. Umělec věnuje zvláštní pozornost žánrovým scénám a různým každodenním detailům („Narození Panny Marie“, „Svátek v domě Šimona Farizea“). Je také třeba poznamenat, že v nejlepších obrazech žen („Narození Marie“ a „Vyhnání Joachima z chrámu“) se umělkyni podařilo zprostředkovat jak jejich mladistvou krásu, tak eleganci jejich oděvů (šaty v dekoltu ramena). Obecně platí, že odborníci zvláště zaznamenávají tento rys díla Giovanni da Milano - obraz módního oblečení, ve kterém oblékal svaté panny nejen do fresek, ale také do polyptychů. Giovanni da Milano rozhodl scénu "Zmrtvýchvstání Lazara" způsobem, který se výrazně liší od tradiční verze. Někteří badatelé se domnívají, že takové neobvyklé rozhodnutí by mohlo způsobit vážné neshody se zákazníkem a donutit umělce přestat pracovat na freskách.

Zdroje

Při psaní tohoto článku byly použity následující knihy:

Bibliografie

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie