Další figurace ( španělsky Otra Figuración ) je umělecké hnutí, které vzniklo v Argentině na počátku 60. let 20. století . Jednalo se o jihoamerickou odnož neofigurativního umění , které se rozšířilo v Evropě [1] .
Představitelé hnutí prosazovali návrat k figurativnímu umění, na rozdíl od populárních abstraktních a geometrických stylů, a pracovali v expresivním stylu s použitím výrazných barev a někdy i kombinovaných médií [2] . Umělci proudu se cíleně nesdružovali s tím, že jakékoli obecné tvrzení by umenšovalo svobodu formy, kterou hledají, a každý z nich má své vlastní umělecké motivy a tuto svobodu projevu zkoumá po svém [3] .
V srpnu 1961 argentinští umělci Romulo Maxio , Luis Felip Noé , Ernesto Deira , Jorge de la Vega , Carolina Muchnik a Samir Makarius (poslední dva z hnutí brzy odešli) zorganizovali a uspořádali výstavu „Další figurace“ v galerii Peuser. v Buenos Aires v anotaci k výstavě uvedli: „Jsme skupina umělců, kteří ve své výrazové svobodě cítí potřebu zahrnout svobodu zobrazené postavy.“ Později se kolem nich vytvořila skupina umělců, která stála u zrodu neofigurativního umění Argentiny.
Další figurace se rozvinula v období po druhé světové válce , právě v tomto období došlo v Buenos Aires k výbuchu malby, především kolem soukromého Instituo Torcuato Di Tella, organizovaného argentinským milionářem a filantropem Torcuato di Tella , atmosféra vytvořený kolem institutu vedl k inovacím a uměleckému experimentování.
Umělci jiné figurace, jak už jejich název napovídá, hledali nový způsob, jak vytvořit figurativní umění a reprezentovat a vyjádřit lidskost, jejich hledání bylo reakcí na dominanci abstraktního umění ve 40. letech 20. století . Současní umělci v jistém smyslu překonali dichotomii abstraktní konfigurace a představili lidské postavy, které jsou však na jejich plátnech vidět. Přestože hledali největší individuální uměleckou svobodu tím, že odmítli termín „skupina“, přesto jsou v jejich práci některé společné estetické kvality: důležitost techniky, jako jsou silné a rychlé tahy štětcem, a formát, který je převeden na typ koláže. začleněním dalších prvků do uměleckého díla [2] .
Směr získal uznání v uměleckých kruzích v roce 1963 po úspěchu kolektivní výstavy konané v Národním muzeu výtvarných umění v Buenos Aires . Postupem času byl na umělce nevyhnutelný vliv proudu amerického abstraktního expresionismu, ale i evropského a argentinského informalismu, hledání umělců se soustředilo na objektivizaci obrazu odrážejícího její vlastní prostředí, jmenovitě Buenos Aires a Argentinu její čas [4] .
V Argentině neexistoval žádný umělec jako Marcel Duchamp , ani hnutí jako dadaismus , které by způsobilo vnitřní revoluci v chápání umění, které zahrnuje odpovídající pojem antiumění. Vývoj malby probíhal řetězově a neofigurativa důsledně a hluboce zpochybňovala instituci malby. Cílem skupiny bylo hledat nový obraz člověka (jak se tehdy říkalo člověka) s kontextem [3] .