Evgeny Yuryevich Dybsky (narozený 24. ledna 1955 , Constanta , Rumunsko ) je současný umělec . Žije a pracuje v Berlíně a Moskvě. Dybského malba je postavena na konstrukci nelineárního vizuálního prostoru a střetu rozdílných materiálů. Od roku 1985 Dybsky pracuje v sérii. Od roku 1992 jim dává název „Translation of Time“ („Překlad času“) a postupně je čísluje od 1. (1992-1993) do dnešního XVII (2013-2021).
Narodil se v Rumunsku, kde jeho rodiče v té době pracovali. Vyrůstal ve městě Pavlovský Posad . V roce 1978 absolvoval Moskevskou státní akademickou uměleckou školu na památku roku 1905, poté grafické oddělení Moskevského uměleckého institutu pojmenovaného po V. I. Surikovovi (1984).
Navzdory kánonu realismu vštěpovaného do pozdního sovětského uměleckého vzdělávání se brzy dostal k nefigurativnosti. Ještě jako student se stal známým v moskevských uměleckých kruzích díky účasti na necenzurovaných jednodenních výstavách a také na XV. výstavě mládeže v Moskvě v roce 1983. Byl jedním z iniciátorů, organizátorů a účastníků jednodenní výstavy v moskevském Domě umělců na Kuzněckém mostě, která se na jaře 1984 stala klíčovou událostí moskevského uměleckého života. Na výstavě vystavoval společně s umělci Lev Tabenkin, Maxim Kantor , Zakhar Sherman, Ivan Lubennikov , Alexander Shcherbinin. [jeden]
Od roku 1985 byl v úzkém kontaktu s okruhem metarealistických básníků a především s Alexejem Parshchikovem . Raná nefigurativní díla Jevgenije Dybského založená na krymské krajině byla komentována jako „meta-metaforická“ nebo „metarealistická“. Alexey Parshchikov později popsal specifika Dybského malby takto:
„Barevné roviny jsou spojeny podle principu montáže – jejich textury tvoří kondenzáty, barva se zdánlivě pohybuje v různých úrovních hloubky: potápí se, prosakuje, plazí se, přichází na povrch, klouže po něm, odlamuje se a rozpadá se na nepředvídatelné deriváty. Výška okraje rámu je taková, aby obraz vypadal jako exponát pod sklem. To opět zdůrazňuje jeho objektivitu, protože sklo je součástí recepce zobrazení, ve skutečnosti funguje jako průhledná opona, za kterou se otevírá nikoli abstrakce, ale bezprostřední realita zachyceného a dochovaného hmotného obrazu.
V roce 1987 začala Dybského mezinárodní výstavní kariéra. Výstavy se konaly v Galerii de France, Paříž, Costakis Collection, Athen, Imatra Festival, Kaj Forsblom Galerie, Helsinky atd. V roce 1988 byla Dybského díla prodána na první sovětské aukci Sotheby's. V roce 1990 se Dybsky na pozvání milánského galeristy Giorgia Marconiho přestěhoval do Itálie a spolupracoval se svou galerií.
V roce 1995 se přestěhoval do Kolína nad Rýnem, kde žil a pracoval až do roku 2008. Během těchto let se díla stávají ještě méně figurativními, téměř minimalistickými a monochromními.
V roce 2006, po novém setkání s restaurovanými freskami Giotta v kapli Scrovegni v Padově, zahájil projekt „Giotto Project“ („Překlad času XVI. Projekt Giotto“, 2007-2013). Sám umělec se k této sérii vyjádřil:
„Máme tendenci obdařit předměty naší lásky svými vlastními fantaziemi, včetně fantazií formy. Začal jsem sublimovat své Padua Giotto na plátna fresek v životní velikosti. Samozřejmě, toto je „můj Giotto“, se zvláštnostmi, které jsou mé malbě vlastní. Tyto vlastnosti vznikly během dlouhých let práce a pro mě je to konzistentní vývoj. Ale tyto rysy mé práce se formovaly celá ta léta a pod vlivem rysů Giottovského.
V roce 2013 Dybsky zahájil nový projekt „Překlad času XVII / Tintoretto Included“ a pokračuje v něm až do roku 2021. Tato série je dialogem jak s konkrétními díly Jacopa Tintoretta , tak s Dybského vlastními šerosvitnými nálezy v krajině, interiéru, postavě, transformující tradiční světlo a stín do souboru různých struktur a materiálů.
Jevgenij Dybskij je čestným členem Ruské akademie umění . [2]
V roce 2003 vystavoval v Treťjakovské galerii , kde byly prezentovány práce z různých let z cyklu Překlad času IV, VIII, IX a X („Překlady času“). [3] [4] Série Překlad času XII byla uvedena v roce 2005 v Moskevském muzeu moderního umění („Eugene Dybsky. Painting 2004-2005“). Dybského projekt Překlad času XVI byl představen v Ludwig Museum , Koblenz, Německo v roce 2009 („Giotto Project / Work in Progress“) a v Moskevském muzeu moderního umění v roce 2013 („Giotto Project“). [5] [6]
