Tintoretto

Tintoretto
ital.  Tintoretto
Tintoretto. Autoportrét. OK. 1547. Olej na plátně. Muzeum umění ve Filadelfii
Jméno při narození Jacopo Robusti (Jacopo Comin)
Datum narození 1519 [1]
Místo narození
Datum úmrtí 31. května 1594( 1594-05-31 ) [2] [3] [4] […]
Místo smrti
Země
Žánr Benátská malířská škola pozdní renesance
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Jacopo Robusti , známější jako Tintoretto ( italsky  Jacopo Robusti, Jacopo Comin, Tintoretto ; kolem 1519, Benátky  - 31. května 1594, Benátky) - vynikající malíř benátské školy pozdní italské renesance a manýrismu .

Životopis

Raná léta a vyučení

Umělec se narodil v Benátkách , podle různých zdrojů (mezi koncem září a začátkem října 1518 - podle Documentazione sull'uomo e l'artista [6] ) - v roce 1518 nebo 1519 [7] rok. Byl nejstarším, dvacátým prvním dítětem v rodině a podle jiných zdrojů až dvacátým třetím.

Svou přezdívku - Tintoretto ("malý barvíř" [8] nebo "syn barvíře") dostal kvůli povolání svého otce, který byl barvířem látek ( tintore ). Je možné, že pravé příjmení jeho otce bylo „Comin“ ( Comin [9] ). Pro fenomenální energii byl Tintoretto podle G. Vasariho nazýván také „šílený“ ( Il furioso ) nebo „strašný“ ( Il terribile ).

Co se týče původu umělcovy rodiny, existují dvě verze, podle jedné rodina pocházela z Brescie ( Lombardie ), která byla v té době součástí Benátské republiky , podle jiné verze pocházela z Luccy .

Jeho otec velmi brzy objevil mimořádné malířské schopnosti svého syna a v roce 1530 ho vyučil u Tiziana , ale Jacopo nestrávil v mistrově ateliéru více než 10 dní (podle jiné verze několik týdnů), poté Tizian, jak říká legenda, nechtěl ho držet déle doma, předvídal v něm pro sebe nebezpečného protivníka: „nařídil svému pomocníkovi, aby toho arogantního mladíka poslal na všechny čtyři strany, protože se bál konkurence ve vlastní dílně“ [10] . Lze však předpokládat i jiné vysvětlení: když Tizian viděl ve studentovi velký talent a zálibu ve zcela jiném způsobu psaní, uvědomil si, že ho jen stěží může naučit [11] . Od této doby zůstaly vztahy mezi těmito dvěma umělci nepřátelské, navzdory Tintorettově pokračujícímu obdivu k Tizianovi. Titian ze své strany aktivně odsoudil Tintoretta za jeho „povrchní chování“ [12] . Mnoho badatelů popírá Tintorettovo „učňovství“ u Tiziana a tvrdí, že první jmenovaný neměl vůbec žádného mentora. Pozornost upoutá i to, že svým stylem se první obrazy mladého umělce blíží dílům Francesca Parmigianina a Andrey Schiavone [10] .

Tintoretto v úctě ke svému bývalému učiteli hledal ve svých dílech spojení tiziánského lesku a síly barev s dokonalostí kresby, kterou podle jeho názoru nikdo neoplýval v takové míře jako Michelangelo . Dokonce napsal na nápadné místo na zeď ve svém ateliéru motto svého umění: "Kresba - jako Michelangelo, barva - jako Tizian" ( italsky:  Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano ). Ovlivnili také Raphael a Giulio Romano [9] . Ve svých dílech často používal architektonické motivy z pojednání Sebastiana Serlia [13] .

Studiem soch z Michelangelovy noci , rána , dne a večera Tintoretto, stejně jako Tizian, zvládl modelování ve vosku a hlíně a použil tyto dovednosti k vytvoření svých obrazů pomocí trojrozměrných modelů. Vyráběl domečky pro panenky obývané postavami a na základě těchto rozvržení našel potřebné osvětlení a kompozici . Někteří badatelé se domnívají, že modely používal především k budování architektonických perspektiv. Tintoretto také studoval přípravy anatomických místností a mrtvol, oblečených i nahých. Od té doby se učí pracovat nejen ve dne, ale i v noci [11] .

Vliv umělců florentské školy v rané fázi kreativity nezabránil Tintorettovi hledat svůj vlastní styl , jehož charakteristické vlastnosti jsou dramatická kompozice, odvážnost kresby, zvláštní malebnost v rozložení světla . a stíny , teplo a síla barev, techniky širokého psaní. Mnoho z jeho děl („Sv. Jiří“; „Obrácení Saula“; „Kristus myje nohy učedníkům“) demonstruje blízkost k florentskému a římskému manýrismu [9] . Tintoretto skládal a předváděl svá díla s úžasnou lehkostí a rychlostí, dělal je dnem i nocí, rozvíjel svůj přirozený altruismus do takové míry, že pro své soudruhy nepracoval k ničemu, proplácel si pouze náklady na barvy, a tak se Tintoretto pomalu proslavil. na stejné úrovni jako Titian a Paolo Veronese . Ne všechna jeho díla jsou však dostatečně důkladná, což se vysvětluje spěchem, s jakým byly někdy prováděny. Postupem času se s nimi Tintoretto začal vypořádávat pomalu, opatrněji, a proto vyšly úspěšně; někdy, obležen rozkazy, často psal zbrkle, nedbale, a pak se zpod jeho štětce občas objevily věci nehodné jeho jména.

Díky notářsky ověřené listině, která se k nám dostala, je známo, že v roce 1539 získal status „nezávislého umělce“, známého jako Tintoretto [10] . První díla Tintoretta se nedochovala. Nejpozoruhodnější jsou následující obrazy Tintoretta z raného období:

Tintoretto hodně pracoval na příkazy náboženských bratrstev laiků (skuol). Nejvýraznější cyklus obrazů (v Benátkách nebyly kvůli vlhkosti vzduchu namalovány žádné fresky) pro Scuola Grande di San Rocco . Nejdůležitější zakázkou pro Tintoretta byly obrazy pro Dóžecí palác po několika požárech v letech 1574-1577. Umělec maloval obrazy na mytologická témata („Původ Mléčné dráhy“, „Venuše, Mars a Vulkán“) [9] ; pracoval hodně v portrétním žánru : portréty dóžete Nicola da Ponte (ve vídeňském muzeu dějin umění), admirála N. Capella (sbírka vévody z Devonshire, v Anglii), dóžete A. Moceniga, M. Grimaniho, lékaře A. Vesalius ( Alte Pinakothek , Mnichov ), sám umělec ( Státní muzeum umění , Kodaň)

Kreativní metoda a styl

B. R. Vipper nazval Tintoretta „posledním z vynikajících benátských malířů Cinquecenta“, v jehož díle „sociální protest“ získává „stále narůstající abstraktní spiritualistickou konotaci“ [14] .

Následovník Tiziana byl ovlivněn mocným uměním Michelangela a malbou Veronese , ale šel ještě dále: na základě benátské barevnosti, vlivů florentského a římského manýrismu vytvořil jedinečný umělecký styl s velkolepými kontrasty šerosvitu . , výrazné zkrácení a rychlé pohyby postav po kompozičních diagonálách, které dodávají jeho obrazům výjimečný výraz a dynamiku. „Po zvládnutí perspektivně-anatomických lekcí renesance se Tintoretto mohl volně oddávat závratným úhlům, patosu imaginárního neskutečného prostoru“ [15] .

B. Berenson expresivně napsal, že Tintoretto „přímo cítil obrovský dopad Michelangelova umění... To mělo za následek účinky světla, které používal, jako by jeho ruce dostaly sílu objasnit nebo ztmavit nebesa a podmanit si je jeho vůle“ [16] .

Významný rakouský historik umění Max Dvořák nazval Tintoretta jediným „skutečně kongeniálním pokračovatelem Michelangelova umění“. S nadšením popsal obraz „Uvedení Marie do chrámu“ v kostele Madonna del Orto :

„Polovina obrazu je zcela ponořena do tmy, v níž lze jen stěží rozeznat jednotlivé formy; umělec jako by zde chtěl charakterizovat stínovou stránku života, chudobu, zakalené vědomí. Druhá polovina je osvětlena a zde vidíme přátelštější výjevy: tři matky s dětmi... Proti těmto třem ženám stojí úplně nahoře kompozice tři muži a mezi nimi je obří velekněz... Marie je malá holčička, která slavnostně vystupuje po schodech a kterou tak slavnostně vítá velekněz. Nebe za Marií se rozzáří: takto se hlásá nová budoucnost lidstva, kterou zjevně odhaduje starý muž v levém dolním rohu obrazu - úžasná postava, vytržená z tmavého pozadí jasnými paprsky světla a zřetelně připomínající pozdější postavy Michelangela: najdeme zde další zvláštně protáhlé postavy, jako ty, které Michelangelo vyobrazoval v posledním období své tvorby – jejich vzhled, stejně jako v umění gotiky, je způsoben touhou překonat omezení hmoty konečným vývojem podél vertikály“ [17] .

Apoteózou Tintorettova díla a nejvyšším úspěchem benátské malířské školy je grandiózní cyklus obrazů (v Benátkách se až na vzácné výjimky kvůli vysoké vlhkosti nenamalovaly žádné fresky) pro Scuola Grande di San Rocco . Fenomenální skladba „Ukřižování“ v sále Albergo (536 x 1224 cm) je podle definice M. Dvořáka „bojem mezi světlem a tmou“, který se „vznáší nad vření lidských vášní, jako určitý svět v sama, nějaká jiná imaginární sféra, která ne, může být vyčerpána lidskými činy“ [18] . Neméně nápadný je obraz „Ráj“ v sále Velké rady Dóžecího paláce v Benátkách. Umělec jej vytvořil ve věku sedmdesáti let a je považován za největší olejomalbu na plátně (7 x 22 m). Kompozice je „hierarchií nebes“ ve sférickém prostoru vytvořeném umělcem.

A. G. Gabrichevsky považoval Tintoretta a jeho díla za „klíčový moment“ ve vývoji dějin výtvarného umění ve vztahu k chápání světla a prostoru [19] . „Pro Gabrichevského je hlavní hrdina Tintorettova umění jediný, organický, jakoby animovaný prostor“ [20] .

Tintoretto je zvažován k ovlivnili El Greco umělecký styl .

Rodina

Oženil se s Faustinou, rozenou Episkopi. Tintoretto, který byl zcela oddán umění, vychoval své děti v lásce k němu. Jeho dcera Marietta Robusti (1560–1590) a nejstarší syn Domenico Robusti (1560–1635) byli vychováni pod vedením svého otce a stali se úspěšnými portrétisty. Marietta byla pozvána do služby císařem Maxmiliánem a španělským králem Filipem II. , ale nechtěla se rozloučit se svým otcem.

Paměť

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 RKDartists  (holandština) - 2019.
  2. ↑ Tintoretto // RKDartists  (holandština)
  3. ↑ Jacopo Tintoretto // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Jacopo Tintoretto // Internetová databáze spekulativní fikce  (anglicky) - 1995.
  5. ↑ 1 2 Archiv výtvarného umění
  6. ↑ Citováno. od: L'opera completa del Tintoretto, apparaticritici e filologici di PIERLUIGI DE VECCHI. Milano, 1970, str. 83.
  7. ↑ "...il Krischel, invece, nacque nel 1519, probabilmente in aprile o maggio, come lo studioso desume dai registri della parrocchia e degli uffici sanitari" (viz: Krischel, Roland. Tintoretto. Kőnemann, 20600, s.
  8. ↑ Belousová, 1987 .
  9. ↑ 1 2 3 4 BDT, 2016 .
  10. ↑ 1 2 3 Dupety, 2003 , str. 3.
  11. ↑ 1 2 Rossetti 1911
  12. ↑ Echols R. Tintoretto: Umělec renesančních Benátek. - Yale University Press, 2018. - ISBN 978-0-300-23040-6 . - Rp. 18, 85
  13. ↑ Nichols T. Tintoretto. tradice a identita. - London: Redaktion Books, 1999. - R. 14
  14. ↑ Vipper B. R. Zápas proudů v italském umění 16. století. 1520-1590. - M .: Nakladatelství Akademie věd SSSR, 1956. - S. 342
  15. ↑ Vlasov V. G. Tintoretto, Robusti Jacopo // Styly v umění. Ve 3 svazcích - Petrohrad: Kolna. T. 3. - Slovník jmen, 1997. - S. 368
  16. ↑ Berenson B. Malíři italské renesance. - M .: Umění, 1965. - S. 49-50
  17. ↑ Dvořák M. Dějiny italského umění v renesanci. Přednáškový kurz. - M .: Umění, 1978. - T. II. - XVI století. — S. 146
  18. ↑ Dvořák M. Dějiny italského umění v renesanci. Přednáškový kurz. - M .: Umění, 1978. - T. II. - XVI století. — S. 148
  19. ↑ Gabrichevsky A. G. Prostor a kompozice v umění Tintoretta // Komunikace Státního muzea výtvarných umění. A. S. Puškin. - Problém. 9. - M., 1991. - S. 283-293
  20. ↑ Pogodin F. O. Teorie umění jako základ univerzální teorie bytí (Vědecká biografie A. G. Gabrichevského) [Elektronický zdroj] // Psychologický výzkum: Elektronický vědecký časopis, 2011. - Příloha 3 (17) [1] Archivní kopie z 21. listopadu 2021 na Wayback Machine
  21. ↑ O emisi pamětních mincí z drahých kovů . Získáno 31. července 2018. Archivováno z originálu 31. července 2018.

Literatura

Odkazy

 Díla Tintoretta
  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole