Francesco Parmigianino

Francesco Parmigianino
ital.  Francesco Parmigianino

Autoportrét, 1540
Jméno při narození Girolamo Francesco Maria Mazzola
Datum narození 11. ledna 1503( 1503-01-11 )
Místo narození Parma
Datum úmrtí 24. srpna 1540 (ve věku 37 let)( 1540-08-24 )
Místo smrti Casalmaggiore
Země
Žánr historický obrazový
portrét
Styl manýrismus
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Girolamo Francesco Maria Mazzola ( italsky  Girolamo Francesco Maria Mazzola , známější pod přezdívkou Parmigianino ( italsky  Parmigianino  - zdrobnělina z italštiny  Parmigiano  - "obyvatel Parmy"; 11. ledna 1503 , Parma  - 24. srpna 1540 , Casalmaggiore , italsky navrhovatel ,) malíř a rytec manýristického období .

Životopis a dílo

Syn malíře Filippa Mazzoly . Francesco ve dvou letech osiřel, vychovávali ho otcovi bratři, umělci Michele a Pier Hilario. První obraz – „Křest Ježíše“ – namaloval v šestnácti letech. V roce 1521 se Parmigianino v důsledku bojů v oblasti Parmy (město oblehla vojska Františka I. ) přesunul do Viadany. Poměrně často jezdil do Cremony , kde v té době na freskovém cyklu katedrály pracoval Giovanni Antonio Pordenone , který ovlivnil Parmigianina v mnohem větší míře než Correggio , se kterým se setkal v roce 1522.

Parmské období

V roce 1522 Parmigianino pracoval současně s Correggiem v parmském kostele San Giovanni Evangelista, který tam namaloval kopuli. Vliv Correggia je cítit v raných dílech Parmigianina: "Mystické zasnoubení sv. Kateřiny " (1521, druhá verze - 1527-1537); fresky ve dvou bočních kaplích zmíněného parmského kostela (asi 1522 - 1523 ). Ale Parmigianino při hledání vlastního individuálního stylu do značné míry přehodnotil zkušenosti svého staršího kolegy a vytvořil si svůj vlastní styl – intelektuální, intenzivní, zašifrovaný a komplikovaný – jakýsi druh manýrismu [2] . Podle Federica Zeriho se dílo Parmigianina „dialekticky postavilo proti uměleckým principům Correggia“, jehož světlý svět je divákovi vždy otevřen.

V sedmnácti letech obdržel Parmigianino zakázku na cyklus fresek k výzdobě komnat Paoly Gonzagy, manželky Giana Galeazza Sanvitale (Fontanellato, Parma, Rocca Sanvitale, dokončeno kolem roku 1523). Námětem fresek Rocca Sanvitale byl mýtus o Dianě - na stejném pozemku Correggio namaloval refektář pro abatyši kláštera San Paolo. Parmigianino na první pohled doslovně cituje fresky Camera di San Paolo. Correggio se ale snaží dosáhnout harmonické rovnováhy mezi tvorbou lidských rukou a přírodou. Parmigianino stylizací ničí věrohodnost, vytváří dílo, jehož hermetický prostor je zaplněn objekty nakreslenými s největší přesností a nasvícení a barevnost jsou mimo realitu. V roce 1523 namaloval slavný obraz Obřízka Ježíše.

Fresky ve Fontanellato

Podle některých zpráv měl Parmigianino rád kouzla , což ovlivnilo motivy a symboly nejen jednoho z nejslavnějších děl umělce - fresek ve Fontanellatu na témata Ovidiových metamorfóz , ale také v mnoha dílech malířského stojanu.

římské období

Parmigianino přijel do Říma se svými strýci v létě roku 1524 . Podle Vasariho „při studiích v Římě si přál vidět všechna starověká i nová díla sochařství i malířství, která byla v tomto městě. Obzvláště však obdivoval díla Michelangela Buonarrotiho a Rafaela z Urbina . Parmigianino představil papeži Klementovi VII . několik obrazů , včetně „Autoportrétu v konvexním zrcadle“ na dřevěné polokouli, kde mistrovsky přenesl optickou deformaci odrazu. Taková práce se mohla líbit umělcům z papežova okolí – zde se nejvíce cenily ideály smyslné krásy, jedinečná individualita každého mistra a důraz byl kladen na sekulární orientaci umění. V Římě se Parmigianino sblížil s manýristy Sebastianem del Piombem a Rossem Fiorentinem . Umělec okopíroval Raphaelovy sloky a jeho tapiserie vyrobené pro Sixtinskou kapli . Parmigianino, ovlivněný Raffaelovou (1505-1506) Madonou na louce , vytvořil Pannu s dítětem s Janem Křtitelem, pravděpodobně jedinou kompozici ve svém díle, kde je prostor budován s přísným dodržováním zákonů perspektivy. Krátký pobyt ve Věčném městě byl poznamenán vytvořením obrazů "Mystická svatba sv. Kateřiny", "Vidění sv. Jeronýma ". Vidění svatého Jeronýma (1527, Londýn, Národní galerie) je poslední římský obraz umělce a výsledek studie Michelangelovy Madony z Brugg. Zvláštností této kompozice postavené na rotačním pohybu je aspirace vzhůru a záměrně zvětšené postavy postav. Když žoldnéři Karla V. dobyli Řím v roce 1527, Parmigianino pracoval na tomto oltáři. Vojáci, kteří vtrhli do jeho ateliéru, se nedotkli ani obrazů, ani umělce. Ale po nějaké době byl Parmigianino donucen opustit svůj domov a Řím, dal „Vidění svatého Jeronýma“ kostelu Santa Maria della Pace.

Boloňské období

V roce 1527 dorazil Parmigianino do Boloně , kde strávil čtyři roky. V tomto období se v díle Parmigianina objevil nový rys - patos ve vyjádření náboženských citů postavami. Parmigianinovo první boloňské dílo byl Saint Roch s donátorem pro kostel San Petronio. Vertikálnost kompozice je zdůrazněna pohybem rukou světce, který sám sebou vyplňuje celé popředí, nepřirozeně dlouhými prsty donátora, který klečí v modlitbě, a očima upřenýma k nebi. Podle Vasariho definice Parmigianino ztvárnil Rocha „překonávání bolesti“. V Bologni se formuje nový styl umělce: od motivů inspirovaných dílem Raphaela přechází k větší abstrakci, hledání zvláštní, nedosažitelné krásy a jeho paleta chladne.

Mezi díly vytvořenými v Bologni patří slavná "Madona s růží" (1529-1530, Drážďany, Galerie umění). Motiv kruhu se na tomto obrázku stává určujícím: všechny linie kompozice opakují tvar zeměkoule, na které spočívá nemluvně Kristus. Vasari zaznamenal "nejkrásnější výraz" tváře Madony a přirozenost dítěte. Růže je symbolickým středem obrazu, zároveň atributem Neposkvrněného početí a alchymistickým znakem dokončení závěrečné fáze procesu přeměny hmoty - opusu.

„Konverze Saula “, podle umělecké kritiky Paoly Rossi, „mocí fantazie a formální abstrakce, která proměňuje realitu“ nemá žádný precedens. Parmigianino, který původně koncipoval vícefigurální kompozici, ponechal pouze dvě postavy. Pohádkové zvíře (podle inventáře z roku 1609 „cválající žirafa nebo kůň“) je zobrazeno v okamžiku nejvyššího napětí pohybu. Záblesk světla, který srazil pronásledovatele křesťanů Saula na zem, osvětluje znepokojivou krajinu. Obraz je přitom plný pečlivě napsaných a velmi věrohodných detailů. Vasari nazval "Konverze..." "vzácné dílo."

Návrat do Parmy

Po návratu do vlasti dokončil Parmigianino mimo jiné svůj nejslavnější obraz - „ Madona s dlouhým krkem “ (asi 1535 , nedokončeno). Vasari vysvětlil neúplnost obrazu tím, že ho umělcova práce plně neuspokojila.

V květnu 1531 obdržel zakázku na freskovou malbu oslavující Pannu Marii v kostele Santa Maria della Steccata. Hlavním dějištěm mělo být Korunování Marie . Parmigianino se zavázal, že dílo dokončí za 18 měsíců. Skutečnost, že umělec, který vždy pracoval individuálně, přitahoval asistenty, ukazuje, jak těžké pro něj bylo nastavit kulisy Santa Maria della Steccata. Práce byly donekonečna přerušovány, protože dodávky materiálu byly nepravidelné a církevní správa projevovala nespokojenost s umělcovým neobvyklým designem. V roce 1539 dokončil Parmigianino pouze malbu oblouku presbytáře , udržovanou pro něj nezvyklým klasickým způsobem. Badatelé v této práci vidí vliv maleb Žlutého sálu ve Zlatém domě [3] Nera a fresek Raphaela ve vatikánských lodžích a vile Madama. Námětem pro fresky oblouku presbytáře bylo podobenství o pannách rozumných a pošetilých . Parmigianino se zde odklání od ideálů iracionální krásy a obrací se k precizně upraveným klasickým proporcím, barevným schématům a motivům výzdoby typickým pro architekturu římských paláců. Při vytváření malebných vlysů přísně dodržuje, do té doby ignorované, zákony perspektivy. Parmigianino byl nespokojený s nástěnnými malbami apsidy kostela, které začal, a zničil je. Podle Augusty Gidiglia Quintavalle měl Parmigianino na freskách Santa Maria della Steccata příležitost „spojit dohromady různé aspekty svých zájmů, které si jen povrchně protiřečily: klasicismus a renesanci , alchymistické sny o získání zlata a vědecký výzkum. , proměna reálného světa a naturalistické pozorování, nehybnost a pohyb. Za nesplnění rozkazu včas byl odsouzen do vězení (1539), propuštěn na kauci, uprchl z Parmy do města Casalmaggiore. Zemřel tam. Podle Vasariho byla příčinou jeho smrti otrava látkami používanými při alchymistických experimentech – „Mercury, neboli rtuť“. Parmigianino si přál být pohřben „nahý s arcipastýřským křížem na hrudi“. Jeho hrob je v kostele servitských bratří La Fontana poblíž Casalmaggiore.

Grafika

Parmigianinovy ​​experimenty v grafice jsou nerozlučně spjaty s jeho malbou. Každé malířské práci předcházely četné přípravné kresby, kde se vytrvale snažil dosáhnout ideálu. Podle Ch. Blanca: „Stejná póza nebo pohyb se promýšlí a fixuje, znovu a znovu zkoumá... Je cítit, že umělec má model, ale je otevřen pouze jeho vnitřnímu pohledu. A v souladu s tímto ideálním modelem napravuje ony přirozené vady, které by mohla mít skutečná příroda uložená v jeho paměti“ [4] . Parmigianino se zasloužil o vynález techniky rytí pomocí leptu ( leptání ). Ve skutečnosti nebyl objevitelem této techniky, ale udělal hodně pro odhalení jejích uměleckých možností.

Způsob

Na základě modelů vyvinutých Raphaelem, které však prošly dílem Correggia, se Francesco Parmigianino zároveň snažil těmto modelům uniknout pomocí různých triků. Jeho postavy se vyznačují zkreslenými proporcemi a spirálovitým kroucením póz. Jednotlivé části těla jsou záměrně protáhlé („Madona s dlouhým krkem“). Stejně jako ostatní manýrističtí umělci se záměrně snažil svými díly vyvolat překvapení, rozpaky, úžas a podráždění. To byla zvláštnost jeho způsobu, který odváděl diváka od jasných klasických příkladů renesance.

Vasari na Parmigianino

Podle literární tradice pocházející od Vasariho je zvykem mluvit o Parmigianinovi jako o osobě neustále ponořené do mystických úvah a zcela oddané alchymii . Autoportrét umělce, napsaný v posledním roce jeho života, kde se Parmigianino jeví jako hluboce zamyšlený a předčasně zestárlý, potvrzuje slova jeho životopisce. Vasari vzdává hold dovednosti Parmigianina, ale s velkou lítostí píše o své vášni a znovu vytváří smutný konec malíře takto:

Nakonec se Francesco, stále unášen touto svou alchymií, proměnil jako všichni ostatní, kteří se jí kdysi stali posedlí, z půvabného a příjemného muže ve vousatého muže, s dlouhými a rozcuchanými vlasy, téměř divoký, ne na všechno, čím byl předtím, a poté, co klesl tak nízko a stal se nespolečenským a zachmuřeným, ho napadla silná horečka a těžký průjem, v důsledku čehož se po několika dnech odebral do lepšího života, čímž skončil k útrapám tohoto světa, ve kterém neznal nic jiného než touhu a dokuki.

- Životopisy nejslavnějších malířů

Výstavy Parmigianinova díla v Rusku

V Rusku v roce 2008 byly zobrazeny dva obrazy mistra. Ve Státní Ermitáži bylo vystaveno plátno „Konverze Saula“ ( [1] ), ve Státním muzeu výtvarných umění. A. S. Pushkin  - portrét "Antey" ( [2]  (nepřístupný odkaz) ).

Literatura

Odkazy

Poznámky

  1. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=1592
  2. ↑ Zuffi, 2002 , str. 132.
  3. ↑ Po návštěvě Parmigianino zanechal autogram na jedné z jeho stěn.
  4. ↑ Citováno. autor: F. Dzeri . Parmigianino. Madonna s dlouhým krkem. - M .: Bílé město. - S. 16. - 48 s. — (Sto velkých obrazů). - 5000 výtisků.  — ISBN 5-7793-0475-0 .
  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie