| Rafael Santi | |
| Madonna v zeleném . 1506 | |
| Madonna del Prato | |
| Deska, olej . Rozměr 113×88 cm | |
| Kunsthistorisches Museum , Vídeň | |
| ( inv. GG_175 [1] ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Madonna na louce , Madona na louce ( italsky Madonna nel verde - Madonna v zeleni, italsky Madonna del Prato - Madonna na louce) je obraz od vynikajícího italského renesančního umělce Rafaela Santiho . Odkazuje na florentské období Raphaelova díla (1507-1508), je nejstarším ze tří obrazů tohoto období a má mnoho společného s dalšími dvěma: „ Krásný zahradník “ a „ Madona se stehlíkem “. Obraz byl namalován v roce 1506 a je uložen v Kunsthistorisches Museum ve Vídni .
Raphael maloval obraz pro svého přítele a mecenáše Taddea Taddeie, který podle renesančního historiografa Giorgia Vasariho vždy chtěl mít umělce „stálého hosta u sebe doma a u jeho stolu“ [2] . Filippo Baldinucci uvedl, že obraz se tehdy ještě nazýval italský. Nostra Donna - Our Lady) [3] byla v Palazzo Taddei ve Florencii, poté byla v roce 1662 prodána rakouskému arcivévodovi Ferdinandu Karlovi, který ji umístil na svůj zámek Ambras v Innsbrucku . V roce 1773 byl obraz přenesen do císařských sbírek ve Vídni, do paláce Belvedere , a proto byl obraz pojmenován jinak - Belvedere Madona . Po vzniku Muzea dějin umění v roce 1891 obraz rozšířil svou expozici [4] .
„Madona na louce“ je typ kompozice typické pro italské renesanční umění přechodného období od florentského Quattrocenta k římskému Cinquecentu , a proto odráží kombinaci tradiční křesťanské ikonografie s novými panteistickými náladami, včetně vlivu umění severní renesance . v zobrazení krajiny . Podobný typ vytvořil Giovanni Bellini v Benátkách : obrazy Madon na pozadí „spící krajiny“ (definice A. N. Benoise). Tento typ kompozice se nazývá „Svatá alegorie“ ( italsky Allegoria Sacra ).
Raphael zvolil námět a odpovídající kompozici navrženou Leonardem da Vincim v obraze Madonna ve skalách . Je založen na apokryfním příběhu o tom, jak se během útěku do Egypta poprvé, ještě jako děti, setkali Ježíš a Jan Křtitel . Raphael tento výjev přenesl do typické umbrijské krajiny, ale na pozadí obrázku je vyobrazeno konkrétní místo: „rozloha jezera Trasimene v okolí Passignano u Perugie“ [5] .
Na pravé straně Panny Marie je zobrazen nemluvně Jan s křížkem. Jeho pohled je upřen na Spasitele, který se nachází uprostřed skupiny. Hlavy všech tří postav jsou orámovány sotva znatelnými svatozáří . Zdá se, že si děti hrají, ale koncentrace Panny Marie dodává skladbě vážný přesah. Úžasná plasticita linií, charakteristická pro Raffaelovu ranou tvorbu, činí nápisy všech postav v trojúhelníku nenápadným, jak expresivně napsal Heinrich Wölfflin v souvislosti s obrazem „ Krásný zahradník “.
Jednoduchými prostředky Rafael, kterému bylo v té době pouhých třiadvacet let, „vytvořil pocit míru a magie, spojující idealizaci, zobecnění forem s naturalizací, konkrétnost při zobrazování nejmenších detailů“. Kompoziční trojúhelník dává najevo vliv Leonarda da Vinciho , ale „zvláštní kontemplativní nálada, harmonie linií a postav jsou s ničím nesrovnatelné“ [6] .