Raphael's Stanzas ( italsky Le Stanze di Raffaello - Raphaelovy pokoje, z italštiny sloka - umístění, pokoj, pokoj) - apartmá čtyř pokojů ve třetím patře Papežského paláce ve Vatikánu . Enfiláda zahrnuje tři malé sály (8 X 10 m) a další, větší, nazývaný Konstantinův sál. V dějinách umění jsou známé tím, že je v letech 1508-1517 vymaloval freskami vynikající renesanční umělec Rafael Santi se svými žáky.
Pokoje byly postaveny za vlády papeže Mikuláše V. (1447-1455). Nástěnné malby vatikánských strof byly důležitou součástí ambiciózních záměrů a velkolepých plánů papeže Julia II . (1503-1513) na přestavbu Vatikánského paláce a baziliky sv. Petra, aby demonstrovaly skutečnou velikost kostela. „Horní komory“ staré budovy Mikuláše V. těmto úkolům neodpovídaly. Ale Julius II. nechtěl využívat obytné prostory o patro níže, takzvané "Borgia apartments", obytné pokoje Alexandra VI ., kde se stále vznášel stín nenáviděného Borgii . Nové byty ve třetím patře měly svým luxusem překonat všechny předchozí. Podle projektu architekta Donata Bramanteho (1503) měly nové byty spolu s přechodovými galeriemi uzavřít obrovskou předzahrádku Belvederu , rozkládající se na 300 metrů .
Na radu Bramante v roce 1508 pověřil papež Julius II tehdy mladého a neznámého malíře z Urbina Raphaela Santiho, aby maloval sloky. Každá sloka má čtyři kompozice, každá zabírá jednu stěnu (dvě velké a dvě malé), nepočítaje kompozice na klenbách a ozdobných rámech. Začátek díla je spojen s ideologií „osvíceného humanismu“ pontifikátu papeže Julia II. a dokončení připadlo na dobu vlády papeže Lva X. (1513-1521). Během francouzské revoluce vznikl nápad odstranit Raphaelovy fresky ze zdí Vatikánu a za Napoleona Bonaparta byl vymyšlen plán, jak fresky oddělit od zdí a poslat je do Francie do Napoleonského muzea v Louvru . Naštěstí tento projekt zastavily technické potíže [1] .
Nejznámější je komplex fresek v místnosti známé jako Stanza della Segnatura ( italsky Stanza della Segnatura ). Této místnosti byl přikládán zvláštní význam, byl to především jeho otec, kdo ji chtěl vidět připravenou. O tomtéž hovoří majestátní program nástěnných maleb. Jméno „Camera della Segnatura“ uvedl ve svých „Životopisech“ G. Vasari a obvykle se překládá jako „Podpisová místnost“. Většina odborníků však tento název považuje za nesprávný, neboť latinské slovo signatura (podpis) se pro tuto místnost v té době nepoužívalo a italské segnatura znamená „značka, znamení“, nikoli však podpis. Verze Johna Shearmana, amerického badatele Raphaelova díla, že místnost byla papežskou knihovnou, není zdokumentována. V současné době se na základě historických údajů o využití této místnosti jako místa jednání papežského tribunálu, jakož i podpisů dekretů, přijal obecný název: Síň dekretů. Účel místnosti je nepřímo potvrzen programem nástěnných maleb, jejichž hlavním tématem je myšlenka božské spravedlnosti, harmonie pozemské a nebeské síly [2] .
Kompozice nástěnných maleb odrážejí čtyři oblasti lidské duchovní činnosti: " Athénská škola " - Filosofie, " Diskuse " - Teologie, " Parnas " - Poezie, "Moudrost, uměřenost a síla" - Spravedlnost.
Místnost vymaloval Rafael v letech 1509-1511, jak dokládají nápisy na severní a jižní stěně. Dekorativní bourání klenby provedl sodomský malíř koncem roku 1508. Nejlepší ze všech fresek ve slokách je považována za " Athénskou školu " - jeden z největších výtvorů renesančního umění obecně a Raphaela zvláště. Název „Athénská škola“ vymyslel Giovanni Pietro Bellori v roce 1672 (Le vite de' pittori, scultori et architetti moderni). Freska Athénské školy je právem uznávána jako jedno z nejlepších děl renesance a bezpochyby nejpůsobivější kompozice Vatikánských strof. Zabírá celou stěnu relativně malé místnosti (8 X 10 m). Šířka fresky u paty: 7,7m.
Raphaelovo dílo je příkladem jeho vyzrálého „ideálního stylu“, který se rozvinul ne bez vlivu jeho strýce, vynikajícího architekta, tvůrce „římského klasicismu“ Donata Bramanteho . Podle G. Vasariho je to právě Bramante, kdo je autorem architektonického pozadí fresky: půlkruhový oblouk, sochy Apollóna a Minervy po stranách ve výklencích. Na pozadí fantastické a majestátní architektury se objevují filozofové starověku, seřazení Raphaelem do výrazových skupin. Postavy dostaly portrétní rysy a renesanční člověk v těchto postavách snadno rozpoznal tváře svých současníků.
V centru kompozice jsou postavy Aristotela a Platóna . Platón (v červeném plášti as portrétními rysy Leonarda da Vinciho ) zvedá ruku k nebi - na znamení, že svět idejí se nachází v horských mezích; Aristoteles (v modrém plášti) ukazuje dolů k zemi. Na fresce jsou zastoupeni i další významní filozofové starověku: Sokrates (vlevo od Platóna), Diogenes (leží na schodech); v popředí dole - Pythagoras obklopený studenty (vlevo), Hérakleitos , sedící v hlubokém zamyšlení (s portrétními rysy Michelangela ), Euklides s kompasem v rukou (s rysy Bramante ), Ptolemaios a Zoroaster (vpravo), s nimiž mluví dva mladí muži (jeden s rysy obličeje samotného Raphaela, druhý - malíř Sodomy , Raphaelův asistent). Podle představy zákazníka a umělce, podle představ křesťanského novoplatonismu má taková podobnost symbolizovat hluboký vztah mezi antickou filozofií a novou teologií .
Freska " Spor " ( italsky La disputa del sacramento - Spor o svatou svátost) není ani tak rozhovorem o svátosti svátosti, ale oslavou církve. Hlavní je nástěnná malba „Disputace“ v ikonografickém programu papeže Julia II . Děj zobrazený na fresce se odehrává na zemi i v nebi. Obrovský oblouk, architektonický i nebeský, spojuje dva světy: zemi a nebe. Široké schody vedou k oltáři, na kterém je instalována hostie .
V horní části kompozice je vyobrazena Nejsvětější Trojice : Bůh Otec jako Pantokrator s koulí v rukou, Bůh Syn: Kristus v záři nebes a Duch svatý v podobě holubice. Nad nimi jsou andělé . Po stranách jsou Matka Boží a Jan Křtitel , apoštol Petr a apoštol Pavel obklopeni Adamem , Jákobem , Abrahamem , Davidem , Mojžíšem a dalšími osobami Písma svatého. Ve spodní části kompozice je scéna teologické debaty o svátosti eucharistie . Na scéně (na levé straně oltáře) se podílejí římští otcové církve : papež Řehoř I. a Jeroným ze Stridonu a vpravo Augustin Blahoslavený s Ambrožem Milánským . Spor se účastní další představitelé církve: Savonarola , biskupové, papežové Julius II . a Sixtus IV . [3] .
Skladbu „ Parnassus “ („Poezie“; jméno „Parnass“ se objevilo v 19. století) Raphael umístil na východní stranu místnosti mezi „Spor“ a „Athénskou školu“. Alegorii poezie interpretoval umělec v duchu humanistického učení své doby podle myšlenek F. Petrarca , J. Boccaccia a C. Salutatiho .
Uprostřed kompozice, pod baldachýnem vavřínů, je zobrazen bůh slunečního světla Apollo hrající na lyru da braccio , obklopený devíti múzami , devíti antickými básníky a devíti básníky nové doby [4] . Vlevo jsou slepí Homér , Virgil , Dante , Petrarcha , Anacreon , Sapfó a další, vpravo Terence , Ariosto , Ovidius , Horace , Boccaccio a další. Směs řeckých, latinských a italských znaků je v souladu s renesančním chápáním poezie jako zvláštní, inspirované teologie [5] .
Čtvrtá skladba v lunetě západní stěny - "Spravedlnost" ( italsky Giurisprudenza ), jiný název: "Ctnost a právo" ( italsky Virtù e la Legge ) - symbolizuje jak judikaturu, tak tři křesťanské ctnosti: "Moudrost (vědění), uměřenost a sílu“. Obraz vytvořil Raphael v roce 1511. Pod alegorické postavy ctností, po obou stranách okenního otvoru, ve spodní části fresky Raphael umístil dvě historické kompozice: „Základ občanského práva“ a „Základ kanonického práva“. Ve druhé kompozici (vpravo), pod rouškou papeže Řehoře IX., schvalujícího dekretály , je zobrazen Julius II. jako moudrý zákonodárce. Právě toto složení nepřímo, ale jasněji než ostatní tři, potvrzuje verzi o účelu Stanza della Senyatura pro papežské soudní řízení.
" Athénská škola " (filozofie). Detail
" Disputace " ( argument o svatém přijímání )
" Parnassus " (poezie)
"Ctnost a zákon" (Spravedlnost)
Náčrty pro výmalbu této místnosti ( italsky Stanza di Eliodoro ) (podle názvu jedné z fresek), určenou pro papežské publikum, začal Raphael připravovat v létě 1511. V červnu se papež Julius II. vrátil do Říma po prohrané vojenské kampani proti Francouzům, která měla za následek ztrátu Bologny a pokračující hrozbu expanze cizích armád na Apeninský poloostrov . Program fresek proto také odráží myšlenku ochrany, kterou Bůh poskytuje církvi v určitých okamžicích její historie, a konkrétní zápletky jsou věnovány zázračným zásahům božské moci do pozemského dění.
Čtyři skladby představují následující spiknutí: " Vyhnání Iliodora z chrámu" (1511-1512), " Mše v Bolseně " (1512), " Vysvobození sv. Petra z žaláře " (1513-1514), "The Setkání Lva Velikého s Attilou“ (1514) . Skladba „Vyhnání Iliodora z chrámu“ ( italsky Cacciata di Eliodoro dal Tempio ) vychází ze starozákonního příběhu. Iliodor , je postava v knize Makabejských, hodnostář krále seleukovského státu: Seleuka IV. Philopatora [6] .
Freska zachycuje epizodu z Druhé knihy Makabejské , ve které se Iliodor objevil v jeruzalémském chrámu na příkaz krále, aby zabavil tam uložené zlaté náčiní a „mnoho pokladů, majetek vdov a sirotků“. Kněží, padající na tvář před oltářem, „volali do nebe“. Nečekaně se jim „zjevil kůň se strašlivým jezdcem, zahalený nádherným závojem: rychle se řítil, udeřil Heliodora předními kopyty a ten, kdo na něm seděl, měl zřejmě zlaté brnění“ (2 Mac. 3: 25). Božský jezdec a dva mladíci byli posláni Pánem jako odpověď na modlitby velekněze Oniáše [7] .
Kompozice fresky konvenčně představuje jeruzalémský chrám s veleknězem, který se modlí uprostřed. Vlevo je Rafaelův patron Julius II ., který sleduje scénu ze svého nosítka obklopeného sirotky a vdovami, vpravo je Iliodor vyháněný jezdcem. Architektonika scény připomíná fresku „ Athénská škola “, je však výraznější a dynamičtější, což charakterizuje vývoj Raphaelova individuálního stylu.
„Mše u Bolseny“ ( italsky Messa di Bolsena ) představuje zázrak, který se podle církevní tradice odehrál v roce 1263 v Bolseně, městečku severně od Říma. Mladý kněz, který sloužil mši, pochyboval o realitě svátosti eucharistie – o proměně chleba a vína v tělo a krev Kristovu. Během bohoslužby, v okamžiku zvedání hostie, se na ní objevila krev na pěti místech. S tímto dějem souvisí i kompozice fresky „ Diskutace “ ve Stanza della Senyatura. Ve skladbě Mše v Bolseně Rafael ukázal u oltáře papeže Julia II. jako svědka zázraku.
Freska "Vysvobození svatého Petra z žaláře" ( italsky La Liberazione di San Pietro dal Carcere ) (1513-1514) byla namalována s velkou zručností. Na příkaz židovského krále Heroda Agrippy byl apoštol Petr uvězněn. Apoštol byl svázán železnými řetězy mezi dva vojáky. V noci před soudem se v záři božského světla zjevil anděl, probudil Petra, sundal mu okovy a vyvedl ho z kobky kolem spících vojáků. Rafael se v této skladbě uchýlil k v těch letech vzácné technice: zkombinoval tři postupně propojené epizody. Uprostřed se anděl dotýká rukou spícího apoštola. Nalevo stráže v panice prchají před nadpřirozeným světlem. Na pravé straně kompozice vyvádí anděl Petra z kobky. Tato zápletka obsahuje narážku na epizodu ze života papeže Lva X (1513-1521). Ještě jako kardinál byl v bitvě u Ravenny v roce 1512 zajat Francouzi, ale podařilo se mu uprchnout.
„Setkání Lva Velikého s Attilou“ ( italsky: L'Incontro di Leone Magno con Attila ) (1514). Raphael a jeho studenti zobrazili bouřlivou scénu: Vpravo - Hunové, rozžhavení bitvou, uprostřed - jejich vůdce Attila, a nalevo - samotný papež a jeho družina, pozemská i nebeská, jednají klidně ve své neomylnosti. na pozadí věčného města.
Toto je poslední místnost na nástěnných malbách, na kterých je Raphaelovo dílo stále patrné. Dále byla realizace fresek svěřena jeho pomocníkům: Giulio Romano, Giovan Francesco Penny, Giovanni da Udine a další. Raphael byl v té době zaneprázdněn jinými důležitými papežskými úkoly: výrobou lepenky pro gobelíny Sixtinské kaple a dozorem nad stavbou baziliky svatého Petra, což je pozice, kterou převzal po Bramanteho smrti v roce 1514. Fresky byly vytvořeny v letech 1514 až 1517. Hlavní myšlenkou cyklu je oslava papeže Lva X. pomocí příběhů čerpaných ze života dalších dvou papežů stejného jména: Lva III . a Lva IV . Každá scéna, převzatá z Liber Pontificalis (Kniha Skutků papežů, počínaje apoštolem Petrem), obsahuje narážky na současný pontifikát, četné klasické narážky a literární citace.
V kompozici „ Oheň v Borgu “ ( italsky Incendio di Borgo ) (1514), první z fresek vytvořených v této místnosti, je nejvíce cítit Raphaelova ruka, ale jsou zřejmé i motivy vypůjčené od velkého Michelangela. . Freska vypráví o událostech, které se odehrály v jedné z centrálních oblastí Říma. Podle legendy, když v Borgo (oblast sousedící s papežským palácem) v roce 847 vypukl požár, zuřil tak dlouho, dokud se na balkoně Vatikánského paláce - Loggia delle Benedizioni neobjevil papež Lev IV. a nezkrotil živly. Když se papež objevil na balkóně, zastavil oheň znamením kříže. Uprostřed obrázku v pozadí je vidět budova, ve které lze rozpoznat průčelí staré baziliky svatého Petra (která existovala ještě před rekonstrukcí). Na balkóně papež Lev IV. směřuje znamení kříže k nesmírnému plameni.
V této kompozici můžete vidět mnoho krásně nakreslených postav. Vpravo, mnohokrát opakovaná mnoha umělci, je ženská postava se džbány s vodou, uprostřed žena zvedající ruce a mladý muž, který se snaží vylézt na zeď. Vlevo je Aeneas vynášející na ramenou starého otce Anchise z hořícího domu. Vedle něj je jeho manželka Creusa a syn Ascanius. Tato skupina postav vypovídá o využití zápletky Vergiliovy básně „Aeneid“, která popisuje požár Tróje. Po dlouhém putování vytvořil Aeneas své království v Itálii. Proto je považován za jednoho ze zakladatelů Říma.
Freska "Bitva o Ostia" ( italsky Battaglia di Ostia ) (1514-1515) je věnována bitvě u Ostie (přístavní město u ústí Tibery) v roce 849, kdy galéry námořních republik Amalfi, Gaeta , Neapol a Sorrento pod velením konzula Cesaria, syn Sergio I., vévoda z Neapole, přišel na pomoc papeži. Lev IV. vítězně zaútočil na saracénskou flotilu, která plánovala vyplout po Tiberu, aby vyplenila a zpustošila Řím. Freska vlevo zobrazuje papeže Lva IV., ale má rysy Lva X: narážka na křížovou výpravu, kterou zorganizoval proti osmanským Turkům.
Freska Korunovace Karla Velikého ( ital. Incoronazione di Carlo Magno ) (1516-1517) představuje významnou historickou událost: korunovaci císaře franského Karla Velikého papežem Lvem III. na Štědrý den roku 800 ve starobylé bazilice sv. Petra v r. Vatikán. Událost symbolizuje konkordát mezi Svatým stolcem a Francouzským královstvím, podepsaný v roce 1515 v Bologni. Papež na fresce má portrétní rysy Lva X. a císař Karel má portrétní rysy Františka I., francouzského krále v době vzniku fresky.
Čtvrtá skladba sálu: „Přísaha Lva III.“ ( ital. Giuramento di Leone III . ) (1517) připomíná přísahu Lva III. ve staré bazilice sv. den před korunovací Karla Velikého. Stejně jako na jiných freskách je papež Lev III. vyobrazen jako Lev X. Ve spodní části kartuše je nápis: „Dei non hominum est episcopos iudicare“ (Biskupy soudí Bůh, nikoli lidé). Tato slova poukazují na potvrzení, dané v roce 1516 5. lateránským koncilem, bulu Unam sanctam Bonifáce VIII., která potvrdila zásadu neomylnosti papežů: jejich odpovědnost může odsoudit pouze Bůh.
Největší a poslední sál, jehož malbu nechal v roce 1517 vymalovat Raphael Leo X. V posledních neklidných letech svého života se však Raphaelovi podařilo připravit pouze náčrtky. Mistr zemřel v roce 1520. Práce na nástěnných malbách Konstantinovy síně se datují do období 1520-1524, za pontifikátu Klementa VII., provedli je Rafaelovi studenti.
Místnost o rozměrech 10x15 metrů je vyzdobena čtyřmi velkými kompozicemi odrážejícími hlavní epizody skutků Konstantina Velikého, jejichž cílem je povznesení církve, její vítězství nad pohany ve městě Řím: Kompozice „Vidění kříže“ ( ital . Apparizione della Сroce ) představuje epizodu, která se podle legendy odehrála před bitvou u mostu Milvio s jeho rivalem Maxentiem 28. října 312, kdy se Konstantinovi ukázala vize kříže na nebi. A další noci se Konstantinovi ve snu zjevil sám Kristus a vysvětlil mu, že by měl použít znamení kříže (chrisma) a význam slov „In hoc signo vinces“ („S tímto znamením zvítězíš“) proti jeho nepřátelé. Vítězství Konstantina se znamením kříže v této bitvě je považováno za datum začátku křesťanské éry.
Freska „ Bitva Konstantina a Maxentia “ ( italsky Battaglia di Costantino contro Massenzio ) ukazuje klíčový okamžik bitvy: Císař Konstantin je uprostřed na bílém koni a kompozice fresky byla podle badatelů inspirována reliéfy na římských sarkofágech a dalších památkách starověku.
"Konstantinův křest" ( italsky: Battesimo di Costantino ). Konstantin přijal křest od papeže Silvestra I. Děj se odehrává v budově připomínající Lateránské baptisterium. Papež v přestrojení za Klementa VII stojí uprostřed budovy a křest vodou polonahého císaře, který klečí. V knize, kterou drží kněz, čteme „Hodie salus Urbi et Imperio facta est“ (Nyní je pro město a říši bezpečnost).
"Dar Říma" ( italsky: La Donazione di Roma ). Legendární epizoda, podle které římský císař Konstantin dal město Řím a okolní území do vlastnictví papeže Silvestra I., znamenala počátek světské moci římského biskupa. Děj se odehrává uvnitř budovy připomínající starobylou baziliku svatého Petra s protáhlou hlavní lodí, apsidou zdobenou mozaikami a hrobem apoštola Petra. V pozadí, za postavami převzatými z jiných Raphaelových fresek („Oheň v Borgu“, „Mše v Bolsena“), je scéna darování: papež dostává od císaře zlatou sošku bohyně Říma, symbol panství nad městem [8] .
Německo-italský rytec Johann (Giovanni) Pichler (1734-1791), hofmistr císaře Josefa II ., reprodukoval Rafaelovy vatikánské rytiny mědirytinami , ale podařilo se mu vydat pouze první část sbírky těchto rytin (40 listů) [9] .
Italský barokní sochař G. L. Bernini , vytvářející sousoší „ Aeneas, Anchises a Ascanius “ (1618-1619; galerie Borghese v Římě), zobrazující scénu popsanou ve Vergiliově básni „Aeneid“, použil kompozici postav z Raphaelovy fresky „Oheň“. v Borgo.
Ruský malíř K. P. Bryullov v letech 1824-1828 pro sál kopií Císařské akademie umění v Petrohradě namaloval v Itálii olej na plátně kopii Raphaelovy „Athénské školy“.