| Raphael | |
| Madonna v křesle . OK. 1513–1514 | |
| ital. Madonna della sedia | |
| Dřevo, olej. Rozměr 71×71 cm | |
| Palazzo Pitti , Florencie | |
| ( Inv. LXVI:KC77 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
"Madonna v křesle", Madonna sedící v křesle , Madonna della Sedia ( italsky Madonna della seggiola, Madonna della sedia - Madonna v křesle; italská Madonna con il Bambino e San Giovannino - Madonna s dítětem a malým svatým Janem) - jedna Madony Rafaelské , obraz ve formátu tondo , namalovaný kolem let 1513-1514, když umělec pracoval v Římě . Uloženo v Palazzo Pitti ve Florencii [1] .
Obraz byl ve sbírce rodiny Medici od první poloviny 16. století a soudě podle pro Raphaela neobvyklého kulatého formátu byl vytvořen pro soukromé vlastnictví. Složitost kompozice , přítomnost „kameralového křesla“ (sedia camerale), což bylo privilegium pontifika nebo velmi vysokých hodnostářů, vedly k domněnce, že dílo bylo objednáno papežem Lvem X. (Giovanni Medici) a zasláno od něj svým příbuzným do Florencie. Raphael namaloval stejnou židli o několik let později v „ Portrétu Lva X s kardinály Giulio de' Medici a Luigi Rossi “ (1518).
Dá se také předpokládat, že právě v Římě mohl Ferdinand I. de' Medici , v té době kardinál , získat „Madonnu della Sedia“ pro svou vilu na kopci Pincio v Římě. Soupisy z roku 1723 a 1761 zmiňují obraz jako v ložnici velkovévody Ferdinanda de' Medici, který si obraz při odchodu z Říma vzal s sebou a od roku 1587 byl ve vile Poggio a Caiano v ( Prato ). Poté byl obraz umístěn na „tribunu“ (osmihranný sál) v galerii Uffizi , kde zůstal až do konce 17. století, kdy bylo rozhodnuto o jeho přesunu do Palazzo Pitti . Již dříve, pravděpodobně pro Ferdinada, byl zhotoven nový rám obrazu podle kresby Diacinta Maria Marmiho v dílně sochaře Giovana Battisty Fogginiho .
Během formování umělecké galerie rodiny Medici v Palazzo Pitti ve Florencii byla Madonna della Sedia umístěna postupně v sálech, které maloval Pietro da Cortona : síních Venuše , Apolla , Jupitera a Marsu (1793).
Po obsazení Florencie napoleonskými vojsky v roce 1799 se obraz spolu s dalšími mistrovskými díly dostal do Paříže . Po mnoha přesunech, které obrazu samozřejmě neprospěly, se Raphaelovo tondo spolu s dalšími uměleckými díly v roce 1816 vrátilo do Florencie. Následně byl obraz přemístěn tam, kde jej můžeme obdivovat dnes: do Saturnova sálu Palazzo Pitti [2] .
Rafaelův obraz zobrazuje Pannu Marii , jak objímá Kristovo dítě, a mladého Jana Křtitele , jak se na ně s úctou dívá . Obraz nemá přísné geometrické schéma kompozice charakteristické pro Raffaelovy rané Madony z florentského období . Použití teplejších barev naznačuje vliv malířského stylu Tiziana a Raphaelova nejbližšího rivala Sebastiana del Piomba na dílo . Datování kolem roku 1514 je založeno na stylistické analýze malby, neboť její kompoziční, koloristické a technické rysy ukazují na období bezprostředně následující po freskách ve Stanza d'Eliodoro Apoštolského paláce ve Vatikánu (1511-1514). Vliv Michelangela je patrný v prudkém pohybu a úpravě některých detailů, jako je Dětský loket, ale zmírněný rafaelským stylem. Stylově i formálně je blízko Madona ve stanu (Madonna della Tenda, 1513-1514), obraz podobného námětu a kompozice, ale v obdélníkovém formátu [3] .
Podle legendy se inspirace k tomuto dílu naskytla umělci při průjezdu Velletri (Lazio), kde spatřil místní selskou dívku, jak drží dítě na klíně. V jiné verzi: dívka držela za ruku své dítě na zahradě a její druhý malý syn si hrál na klíně. Rafael okamžitě řekl, že by ji chtěl nakreslit tímto způsobem se dvěma syny, později představenými jako svatá Panna, dítě Krista a svatý Jan [4] . Obraz je skutečně prodchnut vřelostí a něhou, dalo by se nazvat realistickým, nebýt složitosti kompozice, která vytváří napjatou až nepohodlnou polohu Madony a konečné zhutnění způsobené rozložením obrazu do kulatý formát. Panna Maria je prezentována v póze, kterou není snadné reprodukovat ve skutečnosti, ale to je vykoupeno plasticitou hlavních tvarovacích linií, které vytvářejí kantivitu („melodičnost“) obrysů, zahrnující všechny prvky obrazu v kruhovém tvaru. pohyb [5] .
Oděv Madony se vrací k italskému lidovému kroji; detaily jsou precizní: od lesku zlaté třásně na opěradle židle až po výšivku na zeleném šátku orientálního původu. Důležité jsou barvy: od zlaté a zelené po blankytně modrou nebo sladění červeného rukávu Madony s oranžovou drapérií Ježíška [6] .
V. N. Grashchenkov napsal, že „Rafaelovy Madony jsou na první pohled pochopitelné. Žijí v souladu se svými pocity, v souladu s přírodou, s lidmi. Krása zralého ženství je v nich neoddělitelná od ušlechtilé duchovnosti mateřství... V dílech florentských umělců - nejen Leonarda a Michelangela, ale i mistrů Quattrocenta - se setkal s jinou interpretací obrazu Madony. .. Jsou to ony četné, nejčastěji polofigurové obrazy Matky Boží, kde je zobrazena, jak jemně objímá dítě, které na ni odpovídá svým pohlazením „(myšleno ikonografický typ Panny Marie Něžné“ ( italsky Madonna della Tenerezza, Madonna dell 'Umiltá ). Zároveň však Graščenkov dále napsal: „Raphael hledá nová řešení“ pod bezpodmínečným vlivem Michelangela, zejména jeho reliéfních tond: „ Taddei Madonna “ a „ Pitti Madonna “. Raphael z těchto děl vytvořil náčrtky a použil je pro „Madonu v židli“, kterou Raphael „staví jako sochařský basreliéf“ [7] .
Mnoho umělců bylo ovlivněno Raphaelovým tondem nebo toto dílo použili ve svých obrazech. Raphaela obdivoval J. O. D. Ingres a vzdal mu hold, včetně tohoto obrazu v mnoha svých dílech, například na pozadí portrétu krále Jindřicha IV., jak si hraje se svými dětmi („Henry IV přijímá španělského velvyslance“, 1817) , „Raphael a Fornarina“, „Portrét Monsieur Riviera“ a „Portrét Napoleona na císařském trůně“ (v kobercové výšivce u nohou císaře). Johann Zoffany také zobrazil „Madonu v křesle“ mezi jinými obrazy na plátně „Uffizi Tribune“ (1772-1778) [8] . Raphaelovo mistrovské dílo je také přítomno na díle Williama Turnera z roku 1820 Pohled na Řím z Vatikánu [9] .
Raphaelovo dílo inspirovalo rytce Raphaela Morgena k vytvoření reprodukční rytiny pro sbírku anglického prince, uchovávanou v Royal Fund. Lev Tolstoj měl u sebe vždy miniaturní kopii Madony v křesle ve stříbrném prostředí, kterou mu darovala jeho teta, když byl poslán do Krymské války [10] . Spisovatel na sklonku svého života postavil toto Rafaelovo dílo nad své ostatní Madony [11] . "Madona v křesle" potěšila F. M. Dostojevského , který ji viděl ve Florencii [12] . A. K. Tolstoy popsal obrázek v následujících řádcích :
Marie se naklonila k mladému Kristu a
zastínila Ho;
Nebeská láska zastínila
Její pozemskou krásu.
A On, v hlubokém vhledu,
již vstupuje do boje se světem,
dívá se dopředu - a jasným okem
vidí před sebou Golgotu
V roce 1987 byl Raphaelův obraz použit k návrhu obalu alba Necrofilia rockové kapely Civil Defense .