| Rafael Santi | |
| Portrét mladé ženy (Fornarina) . 1518-1519 | |
| La Fornarina | |
| Dřevo, olej. Rozměr 85×60 cm | |
| Palazzo Barberini , Řím | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Fornarina ( italsky La Fornarina ) je obraz od významného italského umělce vrcholné renesance , Rafaela Santiho , o kterém se věří, že je jeho milovaná Fornarina . Modelka je zobrazena polonahá, v průsvitném hábitu a zakrývá si hruď pravou rukou stydlivým pohybem, známým v klasickém umění jako „ Venus Pudica “ („Venus Hanebná“). Fornarinu levou ruku zdobí náramek s nápisem: „RAPHAEL VRBINAS“ (Rafael z Urbinského). Obraz je uložen v Národní galerii antického umění v Palazzo Barberini v Římě .
Podle rentgenových studií byla malba dokončena ve dvou etapách: nejprve se na místě myrtového keře na pozadí obrazu (špatně viditelného na reprodukcích), zasvěceného bohyni lásky Venuši , nacházela krajina podobná té Leonardova . Na tomto základě se vědci pokusili spojit obraz Raphaela s nedochovanými díly Leonarda da Vinciho [1] .
Obraz mohl být poněkud pozměněn Raphaelovým žákem Giulio Romano , který pozoruhodně přidal napsaný náramek. Práce byla v ateliéru Raphaela až do smrti umělce, což se stalo krátce po dokončení obrazu. Obraz, který je poprvé zmíněn ve sbírce Cateriny Nobili Sforzy ze Santa Fiory v dopise vicekancléře Corasda císaři Rudolfu II . z roku 1595, je označen jako „nahá žena, zobrazená živá, polopostava Raphaela“. Po smrti hraběnky v roce 1605 se obraz dostal do sbírky jejího zetě Giovanniho Buoncompagniho, vévody ze Sory, kde si obrazu všiml Fabio Chigi , který jej definoval jako „non admodum speciosa“ (lat. velmi atraktivní). Poté jej získala rodina Barberini a od roku 1642 je zmiňována v rodinné sbírce. V 60. a 70. letech byl obraz na několik let přenesen do galerie Borghese , poté se vrátil do Palazzo Barberini [2] .
Identita modelky je stále kontroverzní. Převažuje její identifikace s Margheritou Luti, dcerou pekaře, přezdívaného „ Fornarina “, umělcovou milovanou. Ruku modelky zdobil snubní prsten pokrytý pozdějším nápisem, což dávalo důvod připisovat obraz jako portrét umělcovy milované (a podle jedné verze tajné manželky). Zřejmá je i podobnost „Fornariny“ s „Ženou pod závojem“, zobrazenou na jiném Raphaelově obrazu – „ Donna Velata “.
Stojí však za zmínku, že název obrazu „Fornarina“ není doložen před 18. stoletím a pochází ze signatury přidané na spodní stranu reprodukční rytiny ze 70. let 18. století. Určitá nejednotnost byla i v obrazovém způsobu zobrazení hlavy a těla krásné modelky.
Italský historik umění Giuliano Pisani prostřednictvím srovnání, zejména s Tizianovým obrazem „ Láska nebeská a láska pozemská “ (Amor sacro e Amor profano), předložil hypotézu, podle níž Raphael na základě vědeckých prací Marsilia Ficina a Pietra Bemba , prezentovaná v obrazu Fornariny „nebeské Venuše“, lásky, která povznáší duši při hledání pravdy prostřednictvím vznešené myšlenky krásy a která se liší od jiné Venuše, pozemských, generativních sil přírody, které ztělesňuje pozemskou krásu a má za cíl plození. V tomto smyslu Fornarina zosobňuje spojení pozemské a nebeské lásky [3] .
Na počátku 19. století byly známy čtyři různé portréty pod názvem „Fornarina“. V roce 1839 I. D. Passavan , vzhledem k podobným detailům, které nemohly být výsledkem kreativních zobecnění, navrhl, že ve všech případech je stejný model. Významní znalci Giovanni Morelli , Giovanni Battista Cavalcaselle , Carlo Ridolfi byli stejného názoru, zatímco Anton Springer a Filippini byli opačného názoru, kteří se domnívali, že obraz zobrazuje Lucrezii della Rovere, neteř papeže Julia II . [4] .
Zároveň je jasné, že Raphael použil stejný model pro různá díla, jako je „ Triumf Galatea “, „ Donna Velata “ nebo „ Sixtinská Madonna “. Na základě slavného výroku samotného Raphaela v dopise hraběti Baldassare Castiglioneovi v souvislosti s prací na fresce „Triumf Galatey“ („abych namaloval krásu, musím vidět mnoho krás“), některé badatelé docházejí k závěru, že existuje „jemná legenda“ a tvrdí, že prezentovaný obraz je ve skutečnosti spojen s řadou ideálních ženských typů zobrazených Raphaelem v různých obdobích jeho tvorby.
Způsob, jakým Raphael namaloval modelčin hrudník v namodralém odstínu, vyvolal různé spekulace o tom, zda nemá rakovinu (srov. stejné téma v dílech Rubense ).