Morelli, Giovanni

Giovanni Morelli
ital.  Giovanni Morelli

F. von Lenbach . Portrét Giovanni Morelli. 1886
Jméno při narození Nikolaos Scheffler
Datum narození 25. února 1816( 1816-02-25 )
Místo narození Verona
Datum úmrtí 28. února 1891 (ve věku 75 let)( 1891-02-28 )
Místo smrti Milán
Země
obsazení politik a historik umění
Ocenění a ceny
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Giovanni Morelli ( ital.  Giovanni Morelli ), vlastním jménem Nikolaos Scheffler [1] , známý také pod pseudonymem Ivan Lermoliev ( Ivan Lermoliev ); 25. února 1816, Verona  – 28. února 1891, Milán ) – italský politik, lékař a historik umění, tvůrce originální znalecké metody připisování děl výtvarného umění.

Životopis

Giovanni Morelli se narodil ve Veroně Giovanni Lorenzovi Morelovi, obchodníkovi a statkáři švýcarského původu, prezidentovi městského obchodního soudu, a Ursule Zavaritt, rovněž švýcarského původu . Byl třetím dítětem v rodině, ale ztratil svého otce a dva bratry (Giovanni a Edoardo) v raném věku. Jeho matka se v roce 1821 po smrti svého manžela přestěhovala do Itálie , v Bergamu (Lombardie). Morelli, vychovaný v protestantské víře, nemohl navštěvovat italské školy a jeho základní vzdělání probíhalo na Kantonschule v Aarau (Švýcarsko; 1826–1832) a později na univerzitě v Mnichově (1833–1836), kde získal jeho MD pod vedením biologa a anatoma Ignatia Döllingera s dizertací o lidské anatomii nazvanou De region inguinali, která vyšla v následujícím roce. Morelliho lékařský původ, i když nikdy nevykonával lékařskou praxi, se ukázal jako důležitý při formování jeho vlastního kritického přístupu k uměleckým dílům a metodě připisování obrazů.

Od roku 1838 Giovanni Morelli hodně cestoval. Po Berlíně a Paříži opakovaně navštívil Florencii , Řím , Neapol , Palermo . V každém městě při komunikaci se správnými lidmi prohluboval své znalosti literatury a výtvarného umění. V Římě se seznámil s antickými stavbami, prozkoumal umělecké galerie a muzea. V Berlíně navštívil salon spisovatelky Bettiny von Arnim , setkal se s vědcem Alexandrem von Humboldtem a umělci Karlem Blechenem , Wilhelmem Stierem, učil se od historiků umění Gustava Friedricha Waagena , Karla Eduarda Lipgarta , Karla Friedricha von Rumor . V okruhu florentských vědců a spisovatelů Morelliho ovlivnil Niccolo Antinori, potomek starověkého toskánského rodu, se kterým následně udržoval korespondenci.

Morelli byl jedním z aktivních účastníků Risorgimenta ( italsky  il risorgimento  - znovuzrození, obnova) - ozbrojeného boje za sjednocení Itálie proti rakouské nadvládě. V roce 1848 se Morelli aktivně účastnil pětidenního povstání v Miláně . Byl to nesmiřitelný bojovník, duchem „karbonář“ [2] , a proto přišel s pseudonymem „Ivan Lermolieff“ (Ivan Lermolieff) – přesmyčkou „Giovanni Morelli“, evokující asociace s ruskými revolučními teroristy. Následně Morelli publikoval svá díla o metodě připisování malebných obrazů v němčině, také pod pseudonymem: „Johannes Schwarze“. V německém překladu se tak objevil neexistující Johannes Schwarze, obyvatel imaginárního Gorlawa poblíž Bergama [3] .

Morelliho alter ego zosobňuje zmateného ruského znalce navštěvujícího italské umělecké sbírky, který tvrdil, že pochází z Gorlagu, ve skutečnosti Gorlau, města v provincii Bergamo. Volba dvojího maskování identity a národnosti, již použitá v předchozích dílech, odráží jeden ze specifických Morelliho osobnostních rysů, inspirovaný diskrétností a důvěrností až k utajení ohledně jeho činů ve vlastní zemi . Věci dospěly do bodu, že následně Morelliho antagonista, historik umění Wilhelm von Bode , dokonce začal mluvit o šíření epidemie „lermolyefmánie“.

Znalost několika jazyků, zejména němčiny, mu upřednostňovala diplomatické zprostředkování, což Morellimu umožnilo zaujmout pozici v prozatímní vládě Lombardie na německém sněmu ve Frankfurtu nad Mohanem, aby chránil zájmy Itálie. Při této příležitosti vydal brožuru s názvem Worte eines Lombarden an die Deutschen, která vyzývala k osvobození Itálie z rakouského jha.

Návštěvy dílen restaurátorů obrazů v Miláně i dílen Luigiho Canevagy a vztahy s restaurátorským teoretikem Giovanni Secco Suardo přispěly k rozvoji jeho dovedností v analýze materiálového stavu obrazů, které sloužily jako důležitý základ pro atribuce a návrhy na prodej obrazů. V Miláně, které se stalo křižovatkou pro mezinárodní obchod s obrazy, Morelli navázal důležité a trvalé kontakty s anglickými a italskými sběrateli. Stal se nákupním poradcem, ale sledoval i cíl zastavit nebo alespoň zpomalit tok prodeje italských obrazů na zahraniční trh.

Tak se mu například v roce 1875 podařilo zabránit tomu , aby berlínská galerie umění v čele se slavným Wilhelmem von Bodem koupila Giorgioneho obraz „Bouře“ (Bouřka) , který dala k prodeji benátská rodina Manfrini. V roce 1855 Giovanni Morelli odmítl nabídku vést katedru italské literatury na polytechnickém institutu v Curychu a nabídl stejnou pozici Francescu De Sanctisovi , který zde učil až do svého jmenování ministrem školství v Italském království v roce 1861. 1878 a 1879. Studium a poradenství v oblasti nákupu a prodeje obrazů přimělo Morelliho, aby začal shromažďovat, i když s malými finančními prostředky, vlastní sbírku obrazů umělců lombardské a benátské školy.

V roce 1859 Giovanni Morelli obnovil svou politickou a vojenskou činnost a převzal roli velitele Bergamské národní gardy. Za vlastenecké zásluhy jej v následujícím roce král Viktor Emanuel II . prohlásil za občana Sardinského království s právem být zvolen poslancem nového subalpského království z města Bergamo. V roce 1860 se Morelli přestěhoval do Turína a připojil se k liberálně-umírněné straně Camilla Cavoura . Také si udržel své místo v zákonodárných sborech 1861, 1865 a 1868, ale v roce 1870 odmítl být renominován.

V roce 1861 byl Giovanni Morelli zvolen náměstkem Itálie pro Bergamo . V roce 1873 se stal senátorem. Velkou pozornost věnoval zlepšení legislativy zakazující prodej uměleckých děl do zahraničí. Není pochyb o tom, že pro Itálii zachránil mnoho mistrovských děl. Téhož roku byl Morelli pověřen ministerským předsedou Cavourem, aby ve spolupráci s Giovanni Battistou Cavalcaselle sestavil katalog uměleckých předmětů z uzavřených klášterů a kongregací v regionech Marche a Umbria . Následovaly další úkoly: Morelli provedl jménem De Sanctise studii o stavu veřejného školství v Itálii, zejména chartu Akademie výtvarných umění ve Florencii, a podílel se na práci komise, která měla vypracovat návrh zákona o zachování uměleckého dědictví. Morelli také navrhl vytvoření školy pro restaurování malby.

V období 1868-1869 cestoval mezi Anglií , Francií , Belgií , Holandskem , Německem a Rakouskem ve společnosti Mongeriho, profesora Akademie Brera , věnoval se studiu vlámského a holandského umění, navštěvoval muzea a prohlížel si soukromé sbírky. V roce 1870 odcestoval do Říma , kde se zúčastnil aukcí Monte di Pieta a provedl důležité akvizice obrazů z toskánské a nizozemské školy pro sebe a svého bratrance Giovanniho Melliho, po jehož smrti v roce 1873 zdědil rozsáhlou sbírku obrazy, knihy, katalogy a mince.

Počínaje rokem 1874 vedl Morelli jménem italské vlády skupinu specialistů na soupis italského uměleckého dědictví. Tato práce vyvrcholila Morelliho jmenováním prezidentem Ústředního výboru pro zachování výtvarného umění (Comitato centrale per la conservazione delle belle arti), jehož úkolem bylo sestavit první katalog veřejných a soukromých obrazů klasických umělců. Během dvouletého období 1874-1876 publikoval ve vídeňském „Journal of Fine Arts“ (Zeitschrift für bildende Kunst) sérii článků o sbírce římských galerií Borghese a Doria Pamphilj  – výsledek jeho mnohaleté práce. výzkum a atribuce.

Mnoho Morelliho knih je uloženo v knihovně Brera Academy v Miláně . Morelli zemřel 28. února 1891 po krátké nemoci. Byl pohřben na monumentálním hřbitově v Miláně. V roce 1895 byl v Miláně postaven pomník od Giovanniho Morelliho.

Morelli Art Collection

Při vytváření své sbírky se Giovanni Morelli řídil svým vlastním vkusem a vědeckými zájmy bez konkrétního plánu. První akvizice provedl v polovině 50. let 19. století: „Portrét mladého muže“ od Ambrogia de Predis a „Svatý Jan Evangelista a svatá Marta“ od Bergognone . Sbírka se rozrůstala především v 60. a počátkem 70. let 19. století, mimo jiné i díky pomoci jeho bratrance Giovanniho Melliho. Díla z Florencie, Sieny a Umbrie pocházela ze sbírek starověkých toskánských rodin, obrazy z Emilie a Ferrary zase z prodeje prestižní sbírky Costabili. Skutečnými skvosty byly Molenarův Mladý kuřák , Příběhy z Virginie od Sandra Botticelliho , zakoupené na aukci Monte di Pieta v Římě a Pisanellův Portrét Leonella d'Este zakoupený v Londýně.

Sbírka, která zdobila pokoje domu Morelli na Via Pontaccio 14 v Miláně, kde zůstala až do smrti Giovanniho Morelliho v roce 1891. V následujícím roce byla odkázána Accademii Carrara v Bergamu, která se tak stala vlastníkem sbírky jednoho ze slavných historiků umění 19. století. V roce 1892 Gustavo Frizzoni , přítel a věrný následovník Morelliho a jeho metody, umístil 117 obrazů a 3 sochy do dvou galerií muzea pojmenovaných po Giovanni Morellim, které se později objevily v tištěném katalogu.

Morelliho metoda

Jak poznamenal Germain Bazin , v době Morelliho byly „tradiční, vysoce věštecké atributy spojeny s obrovským množstvím uměleckých děl minulosti; stejně jako dnes bylo úkolem vědců rozlišovat mezi díly mistra a díly jeho napodobitelů a opisovačů. K tomu bylo nutné určit charakteristiky individuálního stylu umělce“ [2] . Řešení tohoto problému podnítil princip „čisté vizuality“, který plně rozvinul až později Heinrich Wölfflin .

Morelli, stejně jako ostatní, nepřikládal rozhodující význam správnosti kompozice, rysům kresby a zbarvení obrazu. S pedantstvím anatoma si začal všímat malých, údajně nesmyslných detailů. Morelli byl přesvědčen, že mistrova ruka se prozradí drobnými znaky, a to i v těch případech, kdy se snaží napodobit jiného, ​​slavnějšího umělce nebo kopírovat jeho díla. Takže jako individuální rukopis lze způsob portrétisty ve všech jeho dílech odlišit vzorem křídel nosu, ušního lalůčku, vnitřního koutku oka nebo kadeře vlasů, nevědomky opakující se z obrázku na obrázek. Je nepravděpodobné, že by se tyto nevědomé stopy zkopírovaly, a „když jsou dešifrovány, svědčí jako otisky prstů na místě činu. Instinktivní v díle umělce Morelliho považuje za nejdůležitější. Umělcova osobnost je nejautentičtěji vyjádřena v detailech, kterým je vědomě věnována nejmenší pozornost .

Giovanni Morelli vysvětlil svou metodu následujícími slovy: „Jako většina lidí, kteří mluví a píší, mají oblíbená slova a fráze a navyklé způsoby vyslovování, které někdy zavádějí do řeči bez úmyslu, tedy aniž by si to uvědomovali, a často dokonce tam, kde by neměli být, takže téměř každý umělec má určité navyklé manýry, které předvádí a které mu nepostřehnutelně unikají [...]. Kdo chce nyní mistra pozorně studovat a lépe ho poznat, musí svůj pohled zaměřit na tyto drobné hmotné věci – kaligraf by je nazval „opakující se obraty“ (girigognoli) [...] A není divu, že historikové umění Zabývají se srovnáváním portrétů podle zásady „kdo je do čeho“, aniž by tušili, že by se mohli uchýlit k pomoci fyziognomie, jak to dělají policisté a vyšetřovatelé? Nepřipomíná hledání přesné atribuce nějak forenzní vyšetřování? [6] .

Morelli rozlišoval dva způsoby vidění: jeden „závislý na vnějším oku, druhý na vnitřním“, v souladu se schopností pozorovat, které přesahují viditelnost, jak se děje ve fyziognomii , grafologii a přírodní filozofii , s nimiž Morelliho teorie a praxe měla mnoho styčných bodů.

V esejích o obrazech starých mistrů v galerii Borghese uvedl Morelli mnoho příkladů nových atributů, které učinil, například „Portrét muže“, považovaný za dílo Hanse Holbeina, Morelli připisoval Raphaelovi. Tradiční připisování mnoha dalších děl také odmítl. Techniku ​​vyvinutou Morellim publikoval v roce 1880 pod pseudonymem „Ivan Lermoliev“ a pod názvem „Díla italských mistrů“ (Die Werke Italienischer Meister) [7] .

Dědictví, diskuse a kritika

Reakce na Morelliho metodu ze strany německých a rakouských vědců a ředitelů muzeí, zejména Wilhelma von Bode , kolísala mezi přijetím a odmítnutím. Technika „vědění“, kterou z velké části vytvořil Morelli, získala důvěryhodnost od Bernarda Berensona , který se s Morellim setkal v roce 1890. K první generaci „morelliánských“ následovníků, později nazývaných „ coneseurs “, patřili Gustavo Frizzoni , Jean Paul Richter, Adolfo Venturi .

Sigmund Freud v článcích cyklu „ Tento muž Mojžíš “ (1939) viděl v Morelliho teorii ustanovení blízká jeho pojetí psychoanalýzy [8] . Mezi nejvýznamnější zastánce Morellianovy metody patřil Johann Paul Richter, mladý vědec, který se stal jeho pravidelným dopisovatelem, zkušeným studentem a uznávaným znalcem a sběratelem (korespondence 1876-1891).

Morelliho metoda nakonec „vrátila“ jméno Giorgione mistrovskému malířskému dílu, obrazu „ Spící Venuše “ v Drážďanské umělecké galerii starých mistrů . Dříve byl obraz považován za kopii Sassoferrata z díla Tiziana . Ustanovil autorství Raphaela ve vztahu ke slavné Fornarině. nebo "Zahalené ženy": " Donna Velata " z galerie Palazzo Pitti ve Florencii .

Morelliho metodu použili Angličan Joseph Crow a Ital Giovanni Battista Cavalcaselle , a to navzdory skutečnosti, že polemický zápal Morelliho publikací byl namířen proti jejich dřívější metodologii.

Kritické studium starých mistrovských obrazů a kreseb – také díky spolupráci Morelliho a Richtera – se rozšířilo do galerií v Mnichově, Drážďanech a Berlíně, zejména po vydání Morelliho Die Werke italienischer Meister, přeloženého do angličtiny (1883; 1892-1893). a do italštiny s názvem „Díla italských mistrů v galeriích Mnichov, Drážďany a Berlín“ (Le opere dei maestri italiani nelle gallerie di Monaco, Dresda e Berlino; 1886).

Morelliho metodu podrobně studoval R. Wollheim ve své práci „Giovanni Morelli a počátky vědeckého poznání. On Art and the Mind: Essays and Lectures (Giovanni Morelli and the origins of science connoisseurship. On Art and the Mind: Essays and Lectures, 1973).

V roce 1881 byly ve vídeňských časopisech publikovány jednotlivé články Morelliho věnované dílům Raphaela, všechny pod jménem Ivan Lermoliev. Některé z kreseb uchovávaných v galerii Accademia v Benátkách a v dalších evropských sbírkách Morelli nepřipisoval Raphaelovi, ale Pinturicchiovi . Do sporu o tuto otázku se zapojili Crowe a Cavalcaselle, kteří v roce 1883 vydali monografii o Raphaelovi.

Teprve v roce 1890 začalo německé vydávání kompletního korpusu Morelliho spisů, který sám sestavil ve třech svazcích pod názvem Umělecké kritické studie v italském malířství (Kunstkritische studien über italienische Malerei). První svazek o obrazech Galleria Borghese a Doria Pamphilj v Římě vyšel ve stejném roce jako zvětšená a opravená verze článků týkajících se 70. let; v roce 1891 se objevil druhý svazek, který obsahoval revidovaný text o německých galeriích, dříve publikovaný v roce 1880. Třetí díl, autorem nedokončený, vydal Frizzoni v roce 1893 (v roce 1897 přeložen do italštiny).

Význam Morelliho mimořádné osobnosti uznali všichni, o čemž svědčí široké rozšíření jeho díla a jeho metod; měl mnoho následovníků na úrovni mezinárodních znalců: k nejznámějším patří Bernard Berenson v oblasti renesančního umění a John Davidson Beasley v oblasti archeologie. Je třeba připomenout i další učence, kteří byli více či méně ovlivněni jeho dílem: Julius von Schlosser , Moritz Tausing , Franz Wickhoff z vídeňské školy a Adolfo Venturi v Itálii.

Morelli hrál vedoucí roli v ochraně a politické a administrativní správě italského uměleckého dědictví během prvních vlád sjednocené Itálie. Rozhodujícím způsobem přispěl k vytvoření základů pro legislativní opatření na ochranu uměleckého dědictví a omezení vývozu uměleckých děl za hranice, katalogizaci a vědecký výzkum muzejních sbírek. Po období tvrdé kritiky a dokonce i jistého zapomnění se Morelliho jméno právem stalo jedním z nejvlivnějších historiků umění 19. století [9] [10] .

Hlavní publikace

Poznámky

  1. ↑ Giovanni Morelli (italský kritik umění  ) . — článek z Encyclopædia Britannica Online .
  2. ↑ 1 2 Bazin J. Dějiny dějin umění. Od Vasariho po současnost. - M .: Progress-Culture, 1995. - S. 179
  3. ↑ Giovanni Morelli. — URL: https://www.lacarrara.it/en/the-collection/collectors-2/giovanni-morelli/ Archivováno 13. srpna 2021 na Wayback Machine
  4. ↑ Anderson J. La vita di Giovanni Morelli nell'Italia del Risorgimento. — Milano: Officina Libraria, 2019. ISBN 978-88-99765-95-8
  5. ↑ Lawrence P. Morelliho metoda a konjekturální paradigma jako narativní sémiotika. — URL: http://web.csulb.edu/journals/watermark/pdf/Watermark%20vol2%202008.pdf Archivováno 14. dubna 2021 na Wayback Machine
  6. ↑ Frizzoni G. Cenni biografici intorno a GM // Della pittura italiana. Studii storico-critici. Le Gallerie Borghese e Doria-Pamphili in Roma (Milano 1897, s. 87), cura di J. Anderson. - Milán, 1991. - Rp. 337-369
  7. ↑ Locatelli V. Le teorie del primo Romanticismo tedesco nel pensierio sull'arte di Giovanni Morelli: Metamorfosi romantiche, Pasian di Prato (Udine). Itálie: Le carte tedesche. Campanotto Editore, 2011. ISBN 978-88-456-1202-2
  8. ↑ Ginzburg C. Morelli, Freud a Sherlock Holmes: Záchytné body a vědecká metoda // Umberto Eco; Thomas Sebeok (eds.). Znamení tří: Dupin, Holmes, Peirce, Bloomington // History Workshop, Indiana University Press, 1984. Pp. 81-118. ISBN 978-0-253-35235-4
  9. ↑ Locatelli V. Le teorie del primo Romanticismo tedesco nel pensierio sull'arte di Giovanni Morelli: Metamorfosi romantiche, Pasian di Prato (Udine), Itálie: Le carte tedesche, Campanotto editore, 2011. - ISBN 978-88-456-1202- 2
  10. ↑ „Beazley je vůbec největší praktik Morellianovy metody“, pozorovaný J. Elsnerem. Významné detaily: systémy, jistoty a historik umění jako detektiv // ​​Starověk, 1990
  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie