Spor

Rafael Santi
Spor . 1509-1510
La disputa del sacramento
freska. 500 × 770 cm
Apoštolský palác , Vatikán
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Disputa ( italsky  La disputa del sacramento  - Spor o svatou svátost ) je freska od Raphaela Santiho , vytvořená v letech 1509-1510. První z umělcových fresek pro byty papežského paláce ve Vatikánu , později nazvané Rafaelovy sloky . Nástěnná malba „Spor“ zabírá celou stěnu naproti kompozici „ Athénská škola “ ve Stanza della Segnatura ( italsky  Stanza della Segnatura ). Této místnosti byl přikládán zvláštní význam, byl to především jeho otec, kdo ji chtěl vidět připravenou. O tomtéž hovoří majestátní program nástěnných maleb.

Název „Camera della Segnatura“ dostal ve svých „Biografiích“ G. Vasari a obvykle se překládá jako „Síň podpisu“. Většina odborníků však tento název považuje za nesprávný, neboť latinské slovo signatura (podpis) se pro tuto místnost v té době nepoužívalo a italské segnatura znamená „značka, znamení“, nikoli však podpis. Verze Johna Shearmana, amerického badatele Raphaelova díla, že místnost byla papežskou knihovnou, není zdokumentována. V současné době se na základě historických údajů o využití této místnosti jako místa jednání papežského tribunálu, jakož i podpisů dekretů, přijal obecný název: Síň dekretů. Účel místnosti nepřímo potvrzuje program nástěnných maleb, jejichž hlavním tématem je myšlenka božské spravedlnosti, harmonie pozemské a nebeské moci [1] .

Kompozice nástěnných maleb Stanza della Senyatura odrážejí čtyři oblasti lidské duchovní činnosti: „ Athénská škola “ – Filosofie, „Disputace“ – Teologie, „ Parnas “ – Poezie, „Moudrost, umírněnost a síla“ (Virtù e la Legge) – Spravedlnost. První byla pravděpodobně Disputa, druhá byla Parnas a třetí byla Athénská škola (1510-1511) [2] [3] .

Ikonografie

Hlavní je nástěnná malba „Disputace“ v ikonografickém programu papeže Julia II . G. Vasari tuto skladbu nazval „Spor o svatou svátost“ ( italsky  La disputa del sacramento ), ale tento název nevystihuje hlavní význam skladby. Jak správně poznamenal G. Wölfflin , „na tomto setkání se nehádá, dokonce se málo mluví“ [4] . Děj zobrazený na fresce se odehrává na zemi i v nebi. Obrovský oblouk, architektonický i nebeský, spojuje dva světy: zemi a nebe. Široké schody vedou k oltáři, na kterém je instalována hostie .

V horní části kompozice je vyobrazena Nejsvětější Trojice : Bůh Otec jako Pantokrator s koulí v rukou, Bůh Syn: Kristus v záři nebes a Duch svatý v podobě holubice. Nad nimi jsou andělé . Po stranách jsou Matka Boží a Jan Křtitel , apoštol Petr a apoštol Pavel obklopeni Adamem , Jákobem , Abrahamem , Davidem , Mojžíšem a dalšími osobami Písma svatého.

Formálně je ve spodní části kompozice scéna teologického sporu o svátost eucharistie . Na scéně (na levé straně oltáře) se podílejí římští otcové církve : papež Řehoř I. a Jeroným ze Stridonu a vpravo Augustin Blahoslavený s Ambrožem Milánským . Spor se účastní další představitelé církve: Savonarola , biskupové, papežové Julius II . a Sixtus IV . Ten je vyobrazen v pravé dolní části obrazu ve zlatém papežském rouchu, za ním stojí Dante Alighieri v červeném rouchu, korunovaný vavřínovým věncem, symbolizujícím slávu básníka [5] .

Muž s knihou v rukou, opírající se o zábradlí v levém rohu fresky, je architektem vrcholné renesance , tvůrcem baziliky svatého Petra ve Vatikánu a mentorem Raphaela Donata Bramanteho . Vedle je nádherná postava „ukazujícího mladíka“, poněkud abstraktní, vypůjčil si ji Raphael z kresby Leonarda da Vinciho , ženská postava, tzv. Beatrice.

Badatelé věnují pozornost nekanonickému obrazu Spasitele, Jeho zdvižené ruce se stigmaty  - rány od hřebů ukřižování - jsou vypůjčeny z ikonografie Posledního soudu a Boží spravedlnosti a Duch svatý v podobě holubice nevznáší se na obloze, jak by mělo být podle kánonu , ale je zobrazen u nohou Kristových, jako by sestupoval k oltáři s hostií . Na klenbě nad freskou Spory je vyobrazena alegorie teologie - ženská postava obklopená putti , kteří drží desky s latinským nápisem, fragmentem fráze z občanského zákoníku Justiniána : "Divinarum rerum notitia" ( Uznání Božské Prozřetelnosti). Skladba je tedy interpretována jako alegorie Boží spravedlnosti. Na druhou stranu mnoho detailů souvisí s osobností zákazníka – papeže Julia II. (Giuliano della Rovere). Hostitel byl předmětem jeho zvláštní úcty. Je známo, že před vojenským tažením proti Bologni papež Julius navštívil Orvieto , aby uctíval relikvii spojenou se slavným „zázrakem v Bolseně“. Podle legendy se v roce 1263 v Bolseně, malém městě severně od Říma, stal zázrak. Mladý kněz, který sloužil mši, pochyboval o realitě svátosti eucharistie  – o proměně chleba a vína v tělo a krev Kristovu. Během bohoslužby, v okamžiku zvedání hostie, se na ní objevila krev na pěti místech. V katedrále Orvieto, v kapli del Corporale, je uchováván antimension (závoj) se stopami krve. Námět „ Mše v Bolseně “ se stal námětem další Raphaelovy fresky ve Stanza d'Eliodoro, na níž je papež Julius II. zobrazen jako svědek a spolupachatel zázraku. Skladbu Disputací lze proto považovat nejen za alegorii Boží spravedlnosti a triumfu pravdy, ale také v aspektu oslavy činů Julia II . [6] [7] .

Nejtěžší ikonografický úkol vyřešil Raphael jako správný malíř – nejen výčtem postav nezbytných pro děj, ale také (jako v Athénské škole) rozmanitými plastickými pohyby a uspořádáním postav do výrazových skupin. Navíc byl podle Wölfflina tak svobodný, že „mohl použít bezejmenné postavy k rozvíjení motivů, které potřeboval“ [8] .

Poznámky

  1. ↑ Smirnova I. A. "Stanza della Senyatura". Jeho účel a problémy malířského programu // Raphael a jeho doba. - M.: Nauka, 1986. - S. 46-64
  2. ↑ Raphael, Marcia B. Hall (ed.), The Cambridge Companion to Raphael , Cambridge University Press, 2005, str. 195.
  3. ↑ Roger Jones a Nicholas Penny, Raphael , str. 74, Yale, 1983, ISBN 0300030614
  4. ↑ Wölfflin G. Klasické umění. Úvod do studia italské renesance. - Petrohrad: Aletheya, 1997. - S. 93
  5. ↑ Schneider Adams, Laurie. Italské renesanční umění. Boulder: Westview Press, 2001. s. 346
  6. ↑ Garin E. La Disputa delle arti nel quattrocento. Firenze: Vallecchi, 1947
  7. ↑ Smirnova I. A. "Stanza della Senyatura". Jeho účel a problémy malířského programu // Raphael a jeho doba. — M.: Nauka, 1986. — S. 62
  8. ↑ Wölfflin G. Klasické umění. Úvod do studia italské renesance. - Petrohrad: Aleteyya, 1997. - S. 94

Viz také

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích