Tondo Taddei

Tondo Taddei , Madonna Taddei ( italsky  Tondo Taddei, Madonna Taddei, Madonna col Bambino e San Giovanni ) - tondo ( italsky  tondo  - kulatý), kulatý mramorový basreliéf ( 109 x 109 cm), vytvořený vynikajícím umělcem Vysoko Renaissance by Michelangelo Buonarroti v období 1504-1506 pro patrona a přítele Raphaela, představitele šlechtického florentského rodu Taddeo Taddei . Toto rané dílo velkého sochaře je uloženo ve sbírce Královské akademie umění v Londýně [1] .

Pod názvem "Madonna Taddei" v umění italské renesance je známé další dílo - obraz od Raphaela , který napsal ve Florencii pro stejného zákazníka - Taddeo Taddei. Toto je Madona v zeleném , "Madona z Taddei" nebo Madona na louce (1506), uchovávaná v Kunsthistorisches Museum ve Vídni .

Historie

Tondo pochází z doby Michelangela ve Florencii před jeho přestěhováním v roce 1505 do Říma . Podle Giorgia Vasariho , když pracoval na bronzové soše Davida, „pak začal, ale nedokončil, dvě mramorová tonda, jedno pro Taddeo Taddei, které je stále v jeho domě, a druhé začal on pro Bartolomea Pittiho. “ [2] .

V pravém dolním rohu rubové strany reliéfu je ligatura: „LA“, pravděpodobně znak jiného řezbáře nebo obchodníka, ale pravděpodobně se jedná o iniciály Lapo d'Antonio di Lapo, asistenta Michelangela, který pracoval o stavbě florentské katedrály v letech 1506-1507. Úder dlátem v rané fázi práce měl zřejmě za následek tenkou trhlinu ve tváři Panny Marie. Není známo, zda byl Michelangelo zaujatý tímto manželstvím, nebo si byl jistý, že dokáže takové nepříjemnosti obejít. Chybějící segment v pravém dolním rohu lze vysvětlit známým temperamentem sochaře a pět otvorů na konci mramorového tonda může představovat stopy upevnění nebo rámu [3] .

V roce 1568 bylo tondo stále v Palazzo Taddei, ale v roce 1678 se rodina přestěhovala na nové místo. K neznámému datu bylo tondo převezeno do Říma, kde jej od Jean-Baptiste Vicarda v roce 1823 koupil Angličan Sir George Beaumont ( anglicky  George Beaumont ). Od roku 1830 je dílo součástí sbírky Královské akademie umění v Londýně.

Původně v Beaumontově domě na Grosvenor Square bylo tondo v roce 1830 odkázáno Akademii a instalováno v Somerset House , než se s Akademií v roce 1836 přestěhovalo do východního křídla nové budovy Národní galerie, kde dílo zůstalo, dokud se Akademie nepřestěhovala. 1868 do Burlington House . Od té doby je Tondo Taddei umístěn na různých místech a vystavován na dočasných výstavách, mimo jiné ve Victoria and Albert Museum v roce 1960. Objev tenké trhliny procházející horní polovinou reliéfu přispěl k rozhodnutí z roku 1989 dát dílu trvalé uložení. Bylo provedeno důkladné restaurování, později byly odstraněny omítkové vložky a letité nečistoty, ale pro ochranu povrchu byla zachována tenká vrstva vosku , protože dílo nebylo „dokončeno“ a nebylo původně leštěno. V roce 1991 bylo Taddeiovo tondo vystaveno v účelově vybudovaném prostoru v nejvyšším patře Královské akademie umění za ochranným sklem, aby bylo chráněno před znečištěním ovzduší a nebezpečím vandalismu [4] .

Atribuce, kompozice a styl

Reliéf zobrazuje sedící Pannu Marii s Ježíškem a Janem Křtitelem. Ježíš se natáhl na matčiných kolenou přes celou rovinu tonda a „podívá se přes své pravé rameno na Jana, který nad ním stojí a podává mu ptáka. Ježíš se zdá být vyděšený“ [5] a jeho matka je pozoruje, jak si zamyšleně hrají, s lehkým úsměvem. Svatý Jan Křtitel, byl nebeským patronem Florencie, se svým atributem - křestní mísou, zkříží ruce, možná naráží na kříž. Na reliéfu sotva viditelný pták s největší pravděpodobností není holubice (symbol Zvěstování Marie ), ale stehlík - křesťanský symbol umučení Ježíše Krista , podobný ikonografii Madony se stehlíkem [6 ] . Neopracovaný úlomek mramoru v ruce malého Johna mohl představovat trnovou korunu .

Přímým zdrojem díla by mohly být reliéfní medailony starořímských sarkofágů , zejména podle E. Panofského reliéfy na sarkofágu Medea Starého berlínského muzea [7] a obraz Madony byl porovnán s obrazem Sibyly na kazatelně v Pistoii od Giovanniho Pisana (1297-1301). Mnoho historiků umění po dlouhou dobu obecně popíralo autorství Michelangela.

Podle V. N. Lazareva sleduje toto tondo vliv Leonarda da Vinciho na ranou tvorbu Michelangela, neboť v tomto díle je zjevně „živější uspořádání figur, pružnější kompoziční rytmus, měkčí formy a bohatší hra šerosvitu. , což nedobrovolně nutí vzpomenout si na Leonardovo „ sfumato “ [8] . Umberto Baldini , popírající Leonardovo záměrné „sfumato“, se však domníval, že naopak dílo Michelangela svědčí o významném florentském období sochaře „antileonardismu“ především v oblasti kompozice a interpretace forem [ 9] .

"Tondo Taddei" je lyričtější, veselejší než dílo podobné tomuto " Tondo Pitti ". James Hall ( angl.  James Hall ) věřil, že „žádná jiná Madonna a dítě neobsahuje takový emocionální a dějově-tematický náboj“ [10] . Rafaelova Madona se stehlíkem [11] je náladově blízká, ale Michelangelova kompozice je dynamičtější [12] .

Technika "non-finito" a umělecký rys díla

Obě tonda, která Michelangelo vytvořil téměř současně: "Taddei's Tondo" a "Piti's Tondo " se vyznačují takzvaným "non-finito" ( italsky  non finito  - nedokončený)), stavem, který se zdá formálně a technicky nedokončený. Michelangelo často používal tuto techniku ​​z různých důvodů, někdy vědomě, někdy pro řadu vnějších okolností, jako například v postavách " Otroků " nebo v pozdější " Pietě ". Mramor Tondo je ještě hruběji opracovaný než mramor Tondo Pitti . Obraz Ježíška je více modelován, zatímco postavy Marie a Jana Křtitele v pozadí sotva prosvítají [12] . Navzdory skutečnosti, že Vasari psal o tondu jako o díle „začatém, ale nedokončeném“, vědci o této skutečnosti stále argumentují. V. N. Lazarev souhlasil s Vasarim, nicméně poznamenal, že tato neúplnost „má své velké kouzlo“ [8] . William Wallace věřil, že technika „non finito“ v této práci zdůrazňuje rozdíl mezi úplností snímků a „sfumatem“ atmosférického pozadí [13] . Podle Erica Scigliana je „nedokonalost“ tonda pochybná, protože Taddeo objednávku neodmítl a netrval na „leštění“ nebo rafinaci [14] .

Znalec dějin západoevropského umění E. I. Rotenberg také zaznamenal vliv Leonardova „sfumato“ ( italsky  sfumato  – zakalený, nejasný, nejasný), ale navíc formuloval hlavní umělecký rys: „pokračování lyrické linie “ v umění Michelangela. V monografii o umělci napsal:

„Lyrické zabarvení působí nejen na interpretaci mladé matky a dětí, ale je vtěleno do samotné atmosféry, která je obklopuje. Tato situace není ani tak s prvky akce jako s náladou. Poprvé s takovou hmatatelností vyjádřenou v renesančních sochařských kompozicích je dojem z poetické atmosféry obklopující hrdiny umocněn neúplností reliéfů, volným, zdaleka ne úplným zpracováním mramorového povrchu, který do obrazů vnáší odstín neúplného výrazu, ne zcela vnímatelný pocit “ [15]

Umberto Baldini podal složitější výklad:

„To, co může vést ke čtení dvou basreliéfů v leonardovském stylu, jsou pouze vnější technické rysy. A podněcuje je „nedokončení“, které se – jako vědomá metoda vyjádření – projevuje v mramoru samotném. Atmosférický úžas a šerosvitné nuance se ukázaly být navrženy pouze pro zdůraznění formy, definované a povýšené - včetně světelných opozic - na úroveň nejvznešenější plastické energie. Takže místo ponoření formy do světla a kosmické substance máme před sebou její autokratické stažení do sebe, její izolaci, jako konečný bod děsivého tvůrčího trápení. To je právě ten čas, kdy Michelangelo zápasí s Leonardem v posledním vypětí duševní práce; to je čas, kdy se jejich boj blíží na zdech Velkého koncilu v Palazzo Vecchio. A i když k souboji nedošlo, v odpovídajících dílech této doby lze poměrně přesně rozeznat pevný a absolutní odpor obou velkých diskutérů .

Pozdější historie

Taddeo Taddei byl patronem a přítelem Raphaela, studoval tondo Raphaela a Michelangela a reprodukoval tondo Michelangelo ve dvou kresbách (jedna je uložena v Louvru, druhá v Chatsworth House). Kresbu z Michelangelova tonda vytvořil Raphael a poté se sám obrátil ke kompozici ležícího nemluvněte Krista, nataženého na matčině klíně v Bridgewater Madonna The Bridgewater Madonna (1507).

Krátce po příchodu Michelangelova díla do Anglie jej načrtl skotský umělec D. Wilkie , který majiteli reliéfu Beaumontovi napsal: „Vaše důležitá akvizice, Michelangelův basreliéf, je stále hlavním tématem rozhovoru. ze všech našich umělců a je to jediné dílo, které se v těchto severních šířkách objevilo, aby ospravedlnilo skvělou pověst svého autora. Umělec C. R. Cockerell si do svého deníku poznamenal: „Objekt jako by vyrůstal z mramoru a ožíval. Postupně nabývá své podoby, rysů z beztvaré hmoty, jako byste obkreslovali a sledovali její zrod v mysli sochaře. Krátce po příjezdu do Královské akademie tondo načrtl umělec John Constable , který v almanachu Athenaeum publikoval dopis ze dne 3. července 1830, ve kterém chválil mistrovské dílo a způsob, jakým byl reliéf nasvícen, a ukázal výhody více hotové díly a způsobující, že se méně dokonalé stávají dokonalejšími.“ , masy stínů, vytvářející v dálce efekt bohatého obrazu ve stylu šerosvitu“ [16] .

Sádrové odlitky Michelangelova mistrovského díla jsou ve sbírkách Victoria and Albert Museum v Londýně, Fitzwilliam Museum v Cambridge a Pushkin Museum of Fine Arts v Moskvě.

Viz také

• Tondo Pitti
• Madonna Alba
• Madonna Doni
• Madonna v křesle

Poznámky

1. ↑ Panna a dítě s dítětem sv. Jana, ca. 1504-1505. — Královská akademie umění. — Získáno 6. dubna 2015. Panna a dítě s dítětem St John, ca. 1504-05 . Královská akademie umění . Datum přístupu: 6. dubna 2015. (neurčitý)
2. ↑ Vasari J. Životy nejslavnějších malířů, sochařů a architektů. - Petrohrad: Azbuka-Klassika, 2004. - T. 2. - S. 394
3. ↑ Larson J. The Cleaning of Michelangelo's Taddei tondo // The Burlington Magazine. - 1991, 133 (1065). — Rr. 844-846. JSTOR 885064 [1]
4. ↑ Křídlo galerií Jillian a Arthura M. Sacklera. Sackler.org. Získáno 6. dubna 2015 [2]
5. ↑ Malcolm Easton. Tondo Taddei: Vyděšený Ježíš? (angl.)  = Taddei Tondo: Vyděšený Ježíš? // Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. - 1969. - Vydání. 32 . -S . 391-393 .  
6. ↑ Friedmann H. Symbolický stehlík: Jeho historie a význam v evropském devočním umění. — Pantheon Books, 1946
7. ↑ Studie ikonologie: Humanistická témata v umění renesance). 1939
8. ↑ 1 2 Michelangelo. Poezie. Dopisy, 1983 , str. 9.
9. ↑ 1 2 Baldini U. Michelangelo scultore. - Milano: Rizzoli, 1973. - S. 80
10. ↑ James Hall. Nedokončené podnikání  . The Wall Street Journal. " ...žádný jiný obraz Madonny a dítěte nemá tak silný emocionální a narativní úder ." Získáno 30. června 2012. Archivováno z originálu dne 4. října 2012.
11. ↑ Vasari, 1970 , str. 491.
12. ↑ 1 2 Sochařská vyobrazení Madony „Tondo Tadei“ a „Tondo Pitti“ (1503-1505) . www.mikelangelo.ru Získáno 1. července 2012. Archivováno z originálu 11. září 2013. (neurčitý)
13. ↑ Wallace, 2010 , str. 22.
14. ↑ Scigliano, 2005 , str. 111.
15. ↑ Rotenberg E. I. Michelangelo Buonarroti. - M .: Výtvarné umění, 1977. - S. 10
16. ↑ Náčrt Michelangelova Taddei Tondo. 1. července 1830. Královská akademie umění. Staženo 6. dubna 2015

Literatura

• Vasari D. Životy slavných malířů, sochařů a architektů = Ital.  Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti . - K .: Umění, 1970. - S. 296 -429, 497 -507. — 520 s.  (ukr.)
• Michelangelo. Poezie. Písmena. Soudy současníků / komp. V. N. Graščenkov. - M .: Umění, 1983. - 451 s.
• Erpel Fritz. Michelangelo / Per. s ním. Sergej Danilčenko. - Berlín: Henschel, 1990. - 72 s. — ISBN 3-362-00044-4 .
• Eric Scigliano. Michelangelova hora: Hledání dokonalosti v mramorových lomech Carrara. - Simon a Schuster, 2005. - 352 s.  (Angličtina)
• John Addington Symonds. Život Michelangela Buonarrotiho . - 1893.  (anglicky)
• William Wallace. Michelangelovy poklady. - Andre Deutsch, 2010. - ISBN 978-0-233-00253-8 .  (Angličtina)

Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)