Pieta (Michelangelo)

Oplakávání Krista neboli Vatikánská pieta je jedním z nejstarších a nejslavnějších děl vynikajícího renesančního umělce , sochaře Michelangela Buonarrotiho . Kompozici Pieta vytvořil 24letý mramorový sochař v roce 1499. Uloženo v bazilice svatého Petra ve Vatikánu . Výška sousoší zobrazující Pannu Marii a tělo Ježíše Krista ležícího na jejím klíně 1,74 m, šířka - 1,95 m. Jedná se o jediné Buonarrotiho dílo, které podepsal.

Historie vytvoření

Po příjezdu do Říma v roce 1496 se 21letý Michelangelo setkal s finančníkem a sběratelem umění Jacopem Gallim. Prostřednictvím vlivného mecenáše obdržel začínající sochař v roce 1497 objednávku od francouzského opata, kardinála Saint-Denise a francouzského velvyslance v Římě Jeana Bilhères de Lagraulas; Jean Villier de la Grolaie) jménem francouzského krále Karla VIII . Opat měl v úmyslu umístit nové dílo do kaple Santa Petronilla ve Vatikánu. Kaple patřila francouzským králům a nacházela se vedle staré baziliky svatého Petra. Kardinál doufal především, že se darem oslaví svým krajanům, kteří byli v Římě v blížícím se roce 1500, jubilejním roce katolické církve . Skutečnost, že kardinál byl pohřben v kapli Santa Petronilla v roce 1499, naznačuje, že sochu si objednal jako svůj vlastní náhrobek [1] .

Oficiální smlouva byla podepsána v srpnu 1498 a dával jen rok na dokončení díla. Ve smlouvě Jacopo Galli, ručitel, ujistil kardinála, že to bude „nejkrásnější dílo z mramoru, jaké kdy v Římě existovalo, a jeho mistr je nejlepší ze sochařů“. Michelangelo byl náročný na výběr materiálu a strávil celých devět měsíců v Carraře , aby vybral vhodný blok mramoru a dopravil jej do Říma.

Podle „Životopisů“ Giorgia Vasariho po instalaci sochy do Michelangelovy kaple tam často chodil, aby znovu obdivoval své vlastní dílo. Jednoho dne však zaslechl rozhovor „návštěvníků z Lombardie“, kteří sochu chválili a věřili, že ji vyrobil jejich krajan: „Milanese Gobbo“. Michelangelo neřekl nic, ale příští noc vstoupil do kaple, „vzal s sebou řezáky“ a na opasku přes hruď Panny Marie vyřezal nápis v latině: „Vystoupil Michelangelo Buonarroti Florenťan“ [2] [3] .

V roce 1499 byla hotová socha umístěna v kapli sv. Petronilly na nízkém soklu. V roce 1517 byl přenesen do Staré sakristie baziliky sv. Petra , v roce 1626 do starého chóru baziliky ve Vatikánu . Při převozu byly poškozeny prsty pravé ruky Madony (obnoveno v roce 1736). Od roku 1749 se Michelangelovo mistrovské dílo nachází v první kapli vpravo od vchodu do hlavní lodi baziliky svatého Petra, která pak dostala nový název (Cappella della Pietà) [4] .

Poškození a restaurování

21. května 1972, několik minut po skončení slavnostní liturgie u příležitosti Dne Nejsvětější Trojice , na sochu zaútočil Laszlo Tóth , australský geolog maďarského původu a zvolal: „Já jsem Ježíš Kristus, Kristus vstal z mrtví!" zasáhl sochu patnácti ranami kamenným kladivem, které přinesl s sebou. Rozlomil levou paži Madony a způsobil četná zranění v obličeji. Farníci, otupělí hrůzou, okamžitě nechápali, co se děje, a příliš pozdě se zmocnili šílence, kterému se podařilo vážně poškodit Michelangelův výtvor.

U soudu Thoth zopakoval, že je Ježíš Kristus, stejně jako sám Michelangelo, a Bůh mu nařídil zničit sochu Madony – „zosobnění falešných ctností Církve“ – protože Ježíš je věčný a nemůže mít matka. Podle vlastního přiznání přišel do Říma, aby veřejně oznámil své narození jako druhý příchod Ježíše Krista. Pak došel k závěru, že moderní katolická církev záměrně pěstuje obraz mrtvých, a nikoli vzkříšeného Krista, a rozhodl se zničit „Pietu“ jako hlavní symbol tohoto „falešného zvyku“. Poté, co obvinil své soudce ze smrtelného hříchu pýchy, slíbil, že je prokleje v den posledního soudu [5] .

Vzhledem k Thothově zjevné duševní abnormalitě proti němu nebylo vzneseno žádné trestní oznámení. 29. ledna 1973 byl umístěn na psychiatrické klinice a 9. února 1975 byl deportován do Austrálie.

Ve Vatikánu se rozproudila diskuse o tom, jaký druh obnovy by měl být proveden: někteří navrhovali ponechat tvář zohavené Madony jako důkaz duchovních nedostatků éry ovládané násilím; jiní navrhovali restaurování pouze poškozených částí; další trvali na úplném restaurování sochy. Po restaurování pomocí asi padesáti rozbitých fragmentů (bez použití remake částí), pod dohledem ředitele Vatikánských muzeí Deocletia Rediga de Campos, bylo Michelangelovo dílo instalováno za neprůstřelným sklem vpravo od vchodu do katedrály [6 ] .

Ikonografie a kompoziční prvky

Michelangelo ve svém díle navázal na středověkou ikonografii kompozičního typu „Horizontálních nářků“ ( lat.  Pietas Horizontalis ), v nichž bylo Kristovo tělo zobrazováno horizontálně na kolenou Panny Marie. V sochařství se takové kompozice objevily v 90.–10. letech 14. století v Praze, Salcburku, Vratislavi a poté se rozšířily v různých oblastech Itálie, kde působili němečtí mistři. Mají zvláštní jméno „Obrazy večeře“ nebo „Vesperbild“ ( německy:  Vesperbilder [7] .

Matka Boží v „horizontálním smutku“ je tradičně zobrazována jako docela mladá, téměř dívka. Kontrast obrazů mladé Panny a dospělého Syna na kolenou vytváří zvláštní duchovní napětí a dojemnou, osvícenou a kontemplativní náladu. Podle myšlenek mystického křesťanství, asimilovaného italskou ikonografií, „Božská vůle zachovala barvu a svěžest mládí v nevinné Panně“ po celý její život, cizí každému hříchu [8] . Michelangelovi se však podařilo přehodnotit mystickou tradici mezinárodního gotického umění a přinést do staré ikonografie nový renesanční začátek. Základem takové interpretace jsou také sochařovy dojmy ze Savonarolových kázání a popravy ve Florencii i celková atmosféra hledání individuálních zkušeností křesťanského dogmatu, typická pro umělcovo prostředí tehdejšího Říma. L. Justi v této skutečnosti viděl i „očistný vliv starořeckých vzorků“ [9] . V tomto neobvyklém díle se „spojil idealismus a křesťanská pokora se smyslností“, což odlišuje Michelangelův postoj k plasticitě těla a sochařské formě obecně [10] .

Myšlenky zdrženlivého truchlení se projevily v osvícené kontemplativní náladě, vyjádřené neobyčejně jemným modelováním mramoru, který Michelangelo vyleštil do lesku, což je pro jeho ranou tvorbu poněkud neobvyklé. Obzvláště krásná je zduchovněná tvář Madony, která je často srovnávána s jiným, dalším dílem sochaře - Madonou z Brugg . Michelangelo záměrně zvýšil kontrast mezi nahým tělem Syna a zahalenou postavou Matky. Bohatost plasticity záhybů roucha Matky Boží kontrastuje s neživou plasticitou mrtvého těla Kristova. Ne náhodou se v Římě rozšířila fáma, že sochař úmyslně zabil sedícího (nebo použil něčí mrtvé tělo), aby dosáhl tak silného dojmu. Taková legenda je zmíněna v tragédii A. S. Puškina „ Mozart a Salieri “:

Poznámky

1. ↑ Baldini W. Michelangelo sochař. Kompletní sbírka soch. — M.: Planeta, 1979. — S. 79
2. ↑ Vasari J. Životopis Michelangela Buonarrotiho, Florenťana, malíře, sochaře a architekta // Životopisy nejslavnějších sochařů a architektů. SPb.: Azbuka-Klassika, 2004. - T. 2. - S. 390-391
3. ↑ Původní pravopis: MICHEL.AGELVS BONAROTVS FLORENT.FACIEBAT (Baldini W. Michelangelo-sochař. Kompletní sbírka soch. - M .: Planeta, 1979. - S. 79
4. ↑ Vatikán. - Roma: Edizioni Musei Vaticani, 1999. - S. 21
5. ↑ Seznamte se s mužem, který uřízl Marii nos z Michaelangelovy Piety (také tvrdil, že je Ježíš Kristus v těle!). — URL: https://taylormarshall.com/2012/06/meet-man-who-chipped-off-marys-nose.html Archivováno 18. srpna 2021 na Wayback Machine
6. ↑ Gamboni D. Destrukce umění: obrazoborectví a vandalismus od francouzské revoluce. - Reaktion Books, 1997. - ISBN 9780948462948
7. ↑ Libman M. Ya. Michelangelo a neklasické umělecké dědictví // Michelangelo a jeho doba. - M .: Umění, 1978. - S. 39-42
8. ↑ Korespondence Michelangela Buonarrotiho a život mistra, kterou napsal jeho žák Ascanio Condivi. - Petrohrad: Šípková růže, 1914. - S. 14
9. ↑ Bode W. Denkmaler der Renaissance Skulptur Toscanas. — Mnichov. - 1905
10. ↑ Vlasov V. G. „Horizontální pieta“, „Horizontální nářky“ // Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 231

Literatura

• Hibbard, Howard. Michelangelo  (anglicky) . - N. Y .: Harper & Row, 1974.
• Pope-Hennessy, John. Italské renesanční a barokní  sochařství . — L .: Phaidon, 1996.
• Wallace, William E. Michelangelo; Umělec , člověk a jeho doba  . — Cambridge: Cambridge University Press, 2009.

Odkazy

• Obrazová galerie Roberta Hupky  Pietà
• Modely z vosku a hlíny používané Michelangelem při výrobě jeho soch a  obrazů

Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)