Pieta Rondanini

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 27. září 2022; ověření vyžaduje 1 úpravu .
Michelangelo
Pieta Rondanini . 1552-1564
Mramor . Výška 195 cm
Zámek Sforzesco , Milán
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Pieta Rondanini  - poslední, nedokončené sochařské dílo Michelangela Buonarrotiho  - pieta , umístěné ve speciálním muzeu "Pieta Rondanini" na zámku Sforzesco v Miláně . Jméno Rondanini je dáno tím, že socha byla dlouhou dobu umístěna v paláci Rondanini v Římě [1] .

Historie

Na „Pietě Rondanini“ Michelangelo pracoval s přestávkami 12 let (od roku 1552 až do posledních dnů svého života ). Několik zdrojů uvádí, že ve skutečnosti existovaly tři verze sousoší, a toto je poslední [2] [3] . Některé zdroje uvádějí, že historiograf Giorgio Vasari se o této Pietě zmínil v roce 1550, což naznačuje, že v té době již mohla existovat první verze [4] .

Ve dvoufigurální kompozici Piety se podle původní sochařovy představy spojily v postavě Marie tři obrazy: Matka, která přivedla Krista na tento svět, Osud a Prozřetelnost, která povýšila vědomí Krista na nadpozemskou úroveň. , a teď, když nadešla určená hodina, z této výšky na něj všichni položili ruce a sledovali, jak s ochabujícíma nohama tápe po místě svého posledního odpočinku. Podle tohoto plánu měly být Kristovy paže roztaženy: tato póza by symbolizovala, že navzdory osudu připravenému pro něj jeho duch ještě není připraven opustit Zemi, kterou miluje. Sochař přestal pracovat na soše na devět let a vrátil se k ní v roce své smrti , čímž změnil původní myšlenku kompozice. V nejnovější verzi sousoší Michelangelo změnil polohu rukou Kristových a přitiskl je k tělu Panny Marie. Z této přestavby z narativní kompozice se stala skladba expresívně-emocionální. Nejdůležitějším prvkem sochařského obrazu Krista byly svaly jeho slábnoucích nohou. A všechno je v těchto svalech: sbohem, bolest, beznaděj a lidská tragédie [5] .

Michelangelo pokračoval v práci na soše i šest dní před svou smrtí 18. února 1564. Sochař však toto dílo představil svému sluhovi Antoniu del Francese v srpnu 1561, kdy ještě pracoval. O století později, v roce 1652, byla socha „k vidění v římské dílně“. Pak to bylo na nádvoří Palazzo Rondanini, později, když vystřídal několik dalších míst, byl získán Milánskou komunou a přenesen do muzea Castello Sforzesco v Miláně [6] .

Estetika

Na této věci, započaté kolem roku 1552, pracoval mistr ještě šest dní před svou smrtí. Skupina zůstala nedokončená, ale i ve fragmentárním stavu, v jakém k nám došla, zanechává Pieta Rondanini nezapomenutelný dojem. Nejprve Michelangelo začal pracovat na bloku pro skladbu jiného typu, fixované v jedné kresbě v Oxfordu. Mělo to být "The Entombment"; Mrtvého Krista podpíraly nejprve dvě postavy, pak jedna… Ale pak, téměř o deset let později, se znovu vrátil k práci na skupině a podrobil ji velmi významným změnám. Začal narovnávat Kristovo tělo a přibližovat jej k postavě Marie. Zároveň upustil od silného sklonu obou hlav. Všechny tyto změny se podepsaly na povrchu kamene: hlava Krista je vytesána z pravého ramene Marie, ruka Krista je z pravé strany postavy Matky Boží a jejího stehna; původní levé rameno Krista a levý okraj jeho trupu byly později použity jako materiál pro jeho levou paži a pro Mariinu levou paži; konečně má hlava Marie přímější polohu, téměř paralelní se sklonem hlavy Kristovy. Všechny tyto změny vedly k tomu, že „Nářek“ ustoupil „Nářku Krista“ ...V. N. Lazarev [7]

Zdá se, že Kristus a Maria v tomto sousoší splývají v jedno. Jejich postavy protáhlých rozměrů, křehké, beztížné, připomínající pozdně gotické sochy. Jedná se o jedno z nejtragičtějších Michelangelových děl ve svém designu, ztělesňující osamělost a zkázu mistra [8] . Jedním z nejpřekvapivějších rysů tohoto sousoší je vágnost plastického motivu. Co dělá Mary? Podpírá tělo Kristovo nebo se o něj opírá? Tato dvojznačnost je plná hlubokého významu: Kristova smrt je cestou k jeho Vzkříšení a k naší naději na nesmrtelnost [7] .

Smyslem tohoto díla je tragická jednota Matky a Syna: mistr spojuje Krista a Marii do nepřetržité žalostné, ubohé mše, kde je Kristovo tělo zobrazeno tak vyhublé, že není naděje na návrat života. S jakou námahou Matka Boží podepírá protáhlé tělo Kristovo, jak netělesné, již nereálné ve své bolestné expresivitě, jejich truchlivé, k sobě přitisknuté postavy. Nezměrná je míra zoufalství, která je ztělesněna v těchto dvou osamělých postavách, ztracených v rozlehlém světě. Matka lpí na mrtvém těle svého Syna a nemůže se s ním rozloučit. Nepláče, nekřičí strachem a hrůzou, neláme ruce. Její smutek je tichý [8] .

„Není zde žádný smutek v dějovém smyslu slova,“ napsal o tomto díle M. Ya Libman , „také zde nejsou žádné prvky odstranění z kříže nebo pohřbu. Nejedná se o akci, ale o stav mystického prohloubení do utrpení, smrti a vzkříšení Krista. V tomto smyslu se starý umělec vrátil k umění pozdního středověku, kde nehrála tak velkou roli ani váha těla, ani jeho správné proporce, ani harmonie kompozice. Kde hlavním cílem byla duchovnost obrazu“ [9] .

Podle M. Dvořáka Michelangelo v tomto díle dosáhl „dokonalé jednoty hmotné formy a duchovního obsahu, těla a citů“ [10] .

Poznámky

  1. ↑ Pietà Rondanini archivováno 11. října 2020 na Wayback Machine získáno 4. července 2018.
  2. ↑ Enrica Crispino. Michelangelo. Ediz. Inglese  / Auguste Tosone. - 2001. - S. 117. - ISBN 88-09-02274-2 .
  3. ↑ Závěrečné období: Poslední soud, fresky Pavlínské kaple, poslední piety . - Princeton University Press , 1960. - S. 154.
  4. ↑ Archana Srinivasan. Světově proslulí umělci . - Sura Books, září 2004. - S. 18. - ISBN 81-7478-522-1 . Archivováno 7. dubna 2022 na Wayback Machine
  5. ↑ Tři piety od Michelangela .
  6. ↑ Baldini W. Michelangelo sochař. Kompletní sbírka soch. — M.: Planeta, 1979. — S. 98
  7. ↑ 1 2 Poslední Michelangelovo dílo: Pieta Rondanini .
  8. ↑ 1 2 Pieta Rondanini .
  9. ↑ Libman M. Ya. Michelangelo a neklasické umělecké dědictví // Michelangelo a jeho doba. - M .: Umění, 1978. - S. 46
  10. ↑ Dvořák M. Dějiny italského umění v renesanci: Ve 2 svazcích - M .: Umění, 1978. - Vol. 2. - S. 138

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie