Michelangelo | |
Madonna na schodech . OK. 1490–1491 _ _ | |
ital. madonna della scala | |
mramor | |
Casa Buonarroti , Florencie | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Madonna na schodišti ( italsky Madonna della scala ; též Madonna na schodišti [1] ) je mramorový basreliéf vytvořený Michelangelem c. 1491 [a] . Toto je první nezávislé, nejstarší dochované dílo mistra [2] . Fritz Erpel napsal, že v tomto díle „ ...je již zralý Michelangelo rozpoznatelný v úchvatném kontrastu mezi ušlechtilým krkem a hrudí Madony a atletickým ramenem nemluvněho Krista, mezi lineárním překrvením Madonina zad a běžící hra záhybů jejího oblečení “ [3] . Scigliano nazval basreliéf „ tajemný, předčasný “ [4] . Podle jeho názoru v basreliéfu „Madona u schodů“ mladý sochař „ ovládl a dal novou podobu lekcím Donatella , svého vynikajícího předchůdce “ [4] , „ připojil se k velké sochařské tradici “ [5] .
(...) Maestro Bertoldo se překvapeně podíval na mou práci, začal studovat linii sklonu hlavy a sílu držení těla. (...) Miminko nežehná, spí (...). Všichni jsou zvyklí na to, že dítě vždy žehná, ano, všichni jsou na to zvyklí... Dlouho si prohlížel Mariinu tvář. Uvedl mi umělce, kterým jsem unikl. Jmenoval jména: Benedetto da Maiano , Messer Rosselino, Luca della Robbia a další. Řekl, že to nejdůležitější, co mé Madonně chybí, jsou úsměvy. Jsou zvyklí na její úsměv, ano, všichni jsou na to zvyklí... Maria je shovívavá k lidské bolesti. A moje Matka Boží není blahosklonná. Je to pán a královna. A přesto sedí na schodech (...)
V těchto hrozných časech nejistoty a zmatku je Matka Boží na schodech. To znamená, že brzy přijde konec světa.
Obraz Madony s dítětem byl na konci 15. století v italském umění velmi rozšířený [6] . Vyvinuli jej jak umělci, tak sochaři. Zejména mezi nejznámější obrazy florentských umělců z období protorenesance a rané renesance patří Panna a dítě se dvěma anděly od Francesca Pesellina , Panna s dítětem od Filippina Lippiho , Madonna Magnificat od Sandra Botticelliho , Panna od Neri di Bicci a další.V sochařství tento obraz oslovil Bernardo Rossellino , Desiderio da Settignano , Andrea Orcagna , Agostino di Duccio , Benedetto da Maiano , Mino da Fiesole a další. Z basreliéfů - „Matka Boží s dítětem“ od Lucy della Robbia , díla Antonia Rosselliniho , Donatella a dalších.
Od roku 1490 do 8. dubna 1492 [b] Michelangelo, který byl od roku 1489 studentem umělecké školy Lorenza Velkolepého v zahradě Casino Mediceo (zahrada kláštera San Marco nebo Medicejské zahrady [8] ) , bydlel v Medicejském paláci [9] . Mramor pro studenty, stejně jako veškerý další potřebný materiál, byly zakoupeny na náklady Lorenza [4] , ale hotové dílo se stalo majetkem umělce. Na rozdíl od jeho pozdějšího Baccha jsou Madona u schodů i Bitva kentaurů vyrobeny z carrarského mramoru [10] [c] .
Madona na schodech zůstala v Michelangelově rodině až do umělcovy smrti v roce 1564 . V roce 1566 Leonardo, Michelangelův synovec, představil basreliéf Cosimovi I. de' Medici , který předtím vyrobil bronzovou kopii. Nový vévoda z Medicejských v roce 1616 vrátil plastiku rodině. Později byl převeden do sbírky muzea Casa Buonarroti ( 1617 ). V muzeu je basreliéf umístěn na přilehlé zdi s „Bitvou Kentaurů“.
V roce 1930 byl vyroben sádrový prototyp basreliéfu a v roce 2010 z něj bylo vyrobeno dalších osm bronzových kopií (odlitek - Fonderia Marinelli ) [11] .
V roce 2008 vyšla kniha fotografií sochařových děl Michelangelo: The Master 's Hand ( italsky: Michelangelo: La Dotta Mano ). Obálkou tohoto vydání se stala přesná kopie basreliéfu „Madona u schodů“, vyrobeného z mramoru. Počáteční cena za knihu byla asi 100 000 eur (samotná kniha, obálka a stojan na ni a také 500letá záruka) [12] [13] . Vydání knihy bylo načasováno tak, aby se krylo s oslavou 500. výročí zahájení Michelangelových prací na nástropních freskách Sixtinské kaple [14] . Celkem bylo plánováno vydání 33 výtisků knihy [12] .
Michelangelo se o tomto díle nezmiňuje o Ascanio Condivi , ale zmiňuje se o něm ve druhém vydání Vasariho životů ( 1568 ). Colin Eisler , profesor na New York University Institute of Art , zcela popřel pravost basreliéfu [15] .
Podle kompozice se „Madonna u schodů“ podobá malbě , ale liší se od ní. Basreliéf zobrazuje ženu sedící na kameni u schodiště. Vedle ní si hrají čtyři děti - tři na schodech a jedno je sotva vidět přes rameno. Vyobrazený v blízkosti každodenního žánru , proto schody a zlomyslné děti.
Michelangelo opustil čelní pohled. Žena sedí a dívá se jinam, ne na diváka. Svatozář kolem její hlavy zdůrazňuje, že toto je Matka Boží . Kruh záření poněkud vyčnívá za rovinu a částečně překrývá neopracovanou část mramoru. Ospalé dítě se drží Marie, jejíž pravá ruka je odhozena za zády. Matka jemně zakrývá hlavu svého milovaného dítěte, aby ho nevzbudila. Dítě je zobrazeno bez svatozáře. Póza Madony se zdá být uvolněná, což je zdůrazněno zkříženýma nohama. Maria je přemýšlivá, předvídá svůj tragický osud a ví, co jejího syna čeká [9] .
Madona mladého Michelangela (tehdy mu bylo 15-16 let) je silná a mocná žena, která není křehká, malátná nebo rustikální, jako v dílech jiných umělců té doby. Jeho Madonna se také liší od Madon z Donatella a Giovanniho Pisana , kteří je vylíčili jako plné bolesti [3] . Je schopna zrodit hrdinu a vychovat hrdinu. Něco podobného najdeme u Masaccia , jehož díla pečlivě studoval a načrtl mladý Michelangelo [g] .
Podle Simondse jsou již v této Madoně náznaky " magické vznešenosti " jeho dalších děl [16] .
Marcel Brion napsal, že postava ženy působí i přes svou malou velikost dojmem monumentality díla a holá ramena schodů a kamenná kostka kontrastují s jemnými liniemi jejího oděvu [17] . Tato vnitřní monumentalita se podle Liebmana projevuje „ i ve strmých krocích, vysoko pro pouhé smrtelníky “ [18] .
Ježíš je zobrazen velmi neobvyklým způsobem – zády k divákovi. Na jedné straně je to jen dítě, které usnulo na matčině hrudi, na druhé straně jeho pravá paže, svalnatá, vůbec ne dětinská, zdůrazňuje božskost jeho povahy. Lenivost natažené pravé ruky používal Michelangelo také jako symbol spánku nebo smrti. Takto je zobrazen „ Lorenzo II. Medici “, Ježíš z „ florentské Piety “. Také poprvé v dějinách umění nejsou oči matky a jejího dítěte obráceny k sobě nebo stejným směrem [19] .
Již v tomto basreliéfu se projevuje jeho touha ztvárnit silné, tónované tělo [20] a z jeho dalších plastik bude vyzařovat ambivalence a rozpory [21] .
Díla renesančních a barokních umělců často zobrazovala malé chlapce, někdy s křídly. Říká se jim také " putti " ( ital. putti , množné číslo od ital. putto - "malý chlapec", "amor") [22] . Tento prvek používal i Donatello [22] . V Michelangelovi hrají obrazy dětí nejen dekorativní roli. Daly by se interpretovat jako vnitřní symboly, umělecké vyjádření pojmu nervy [19] [d] .
Děti drží dlouhou látku. Případně rubáš [3] , který se časem omotá kolem Kristova těla.
Podle Garyho Radkeho [ 23] , profesora dějin umění, je Madonna u schodů určena k tomu, aby se na ni hledělo zdola nahoru v klečení. Pak je tu perspektiva, která se při pohledu na basreliéf v úrovni očí zdá poněkud primitivní. Tohoto efektu Michelangelo dosáhl díky specifické řezbě linií stupňů a to zdůrazňuje i pravá noha Madony, která vyčnívá poněkud výše nad povrch než ostatní prvky basreliéfu, a proto je nejblíže divák.
K vytvoření basreliéfu použil Michelangelo techniku nízkého reliéfu ( italsky rilievo schiacciato ), charakteristickou pro díla Donatella [24] . Vasari také napsal o samozřejmosti této imitace : „ Michelangelo, když byl ještě mladý, snažil se napodobit způsob Donatella a byl v tom úspěšný, protože tato Madonna se zdá být skutečným dílem Donatella, až na to, že má větší půvab a jasnost. kreslení “ [25] . Einem píše, že toto Michelangelovo dílo velmi připomíná starořecká díla 4. století, ale nevěří, že lze toto tvrzení dále vysledovat [26] . Povrch basreliéfu „Madonna u schodů“ je pečlivě vyleštěn, čímž se liší od jeho dalšího raného díla „ Bitva Kentaurů “.
Existují různé interpretace obrazu Madony na schodech.
Podle Fritze Erpeliho tvoří zábradlí schodiště a linie zad Jana Křtitele, který se o ně opíral, kříž, který vybíhá nebo končí pravou dlaní Matky Boží [3] . Pět stupňů připomíná popravčí žebříky [e] . Erpel také upozorňuje na skutečnost, že děti jsou čtyři a mezi Kristovými apoštoly byli čtyři evangelisté [3] .
Howard Benjamin Gibbard , americký historik umění a profesor na Kolumbijské univerzitě , věřil, že kostka, na které sedí Madonna, může symbolizovat hermetickou dokonalost. Také Kristus je úhelným kamenem církve [g] , totiž Marie ho drží na kolenou [11] .
Eric Scigliano cituje názor psychiatra Roberta S. Lieberta , který věřil, že basreliéf „ je kolektivním obrazem Michelangelovy sestry a biologické matky, který byl pro něj navždy ztracen. Touha najít tento ztracený pocit štěstí v symbiotické kombinaci s prsy byla pro Michelangela mocnou hnací silou, jak naznačují vtipy Vasari a Condivi o ošetřovatelce “ [27] [a] . Scigliano věří, že to může vysvětlit tak výrazný rozdíl mezi Michelangelovými Madonas a Dítětem, od matek stejného Raphaela nebo Filippino Lippi . Michelangelovy Madony jsou „ extrémně rezervované, ambivalentní a nadpozemské “ [27] [k] .
Scigliano kreslí paralelu mezi nejranějším dílem Madonna u schodů a poslední známou sochou Pieta Rondanini jako jakési shledání matky a již dospělého syna, jehož osud znala, i když byl ještě dítě [28]. .
Podle historika umění Simona Abrahamse se Michelangelo ztvárnil jako Kristus a otočil se k divákovi zády, aby nebylo vidět, že drží v ruce „ dláto a kladivo “ extrahované z mateřského mléka [29] . Sama Marie je podle něj kamenem, ze kterého sochař sochař vyrábí svou sochu. Děti jsou také Michelangelo, jeho „ alternativní ego “, které jemu, sochaři, pomáhá dostat se k jeho soše, Madoně, nebo ho s ní kompozičně spojuje [19] .
Basreliéf "Madona u schodů" se stal ikonografickým vzorem pro dílo "Mateřství" ( francouzsky Jeune mère allaitant son enfant ; doslova - "Mladá matka krmí dítě") francouzského sochaře Alexandra Charpentiera ( francouzsky Alexandre Charpentier ) [30] .
Basreliéf je zmíněn v životopisném románu Kámen a bolest Karla Schulze (1943). Madona je v něm zobrazena jako královna přicházejícího Království nebeského , která sedí na schodech jako žebrák a hlídá své dítě [31] . Dílo je také popsáno v románu Torment and Joy od Irvinga Stonea (1961). Podle Stonea je tento obraz syntézou řecké (pohanské) a křesťanské filozofie: děj je křesťanský, ale je v něm hrdinství a odstup, které jsou charakteristické pro attické sochy [32] [l] .
![]() |
---|
Michelangelo | |||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Seznam prací | |||||||||||||||||||||||
sochy |
| ||||||||||||||||||||||
Malování |
| ||||||||||||||||||||||
fresky |
| ||||||||||||||||||||||
Výkresy |
| ||||||||||||||||||||||
Architektura |
| ||||||||||||||||||||||
životní prostředí |
| ||||||||||||||||||||||
viz také | |||||||||||||||||||||||
|