Pesellino

Pesellino
Datum narození 1422 [1] [2] [3] […] nebo 1422 [4]
Místo narození
Datum úmrtí července 1457 nebo 1457 [4]
Místo smrti
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Pesellino , vlastní. Francesco di Stefano ( italsky:  Pesellino, Francesco di Stefano ; narozen kolem roku 1422 Florencie - d. 1457 Florencie) byl italský malíř .

Životopis

Italský historik umění Giorgio Vasari sestavil krátkou umělcovu biografii, ve které nadšeně mluví o svém díle, ale zároveň, zdá se, popletl vše, co je v něm možné.

Francesco di Stefano se narodil v rodině Stefana di Francesca a jeho manželky Nanny, která byla nejstarší dcerou umělce Giuliana d'Arriga, přezdívaného Pezello. V roce 1427, když bylo chlapci pouhých 5 let, jeho otec zemřel a dítě se přestěhovalo ke svému dědečkovi z matčiny strany, Giuliano d'Arrigo, jehož dílna se nacházela na Corso Adimari ve Florencii (nyní Via dei Calcaioli). Z jeho dědečka na Francesca přešla i přezdívka „Pesellino“ (tedy „malý Pesello“). Francesco Pesellino se ve dvaceti letech oženil s Tarsií, dcerou jistého Silvestra z Roppa, jak dokládá dochovaný dokument z 22. listopadu 1442.

V roce 1446 zemřel jeho děd a Francesco zdědil jeho dílnu. V roce 1447 vstoupil do Bratrstva sv. Luke je organizace, která sjednocuje lidi z oblasti umění (ačkoli výzkumníci nejsou pevně přesvědčeni, že Francesco di Stefano, uvedený na seznamu, je Pesellino). Jiný dokument z února téhož roku uvádí, že mladý umělec pracuje v dílně na Corso Adimari a „zabývá se výrobou a malováním vlajek“. Nikdo neví jistě, kdo byl jeho učitel (kromě jeho dědečka). Podle všeobecného přesvědčení byl studentem a spolupracovníkem Fra Filippa Lippiho , ale předtím možná dostal lekce od Fra Angelica . Každopádně v jeho raných dílech lze tušit souvislost s uměním posledně jmenovaného (miniatury z punického rukopisu Silio Italica, které jsou dnes rozděleny mezi Státní Ermitáž, Petrohrad a Marciánovu knihovnu v Benátkách, 1447 -48).

První dílo, které lze s jistotou datovat, je predella oltářního obrazu objednaného pro kapli Novitiato v kostele Santa Croce (Florencie). Samotný oltář namaloval Fra Filippo Lippi v letech 1440-45 (nyní v Galerii Uffizi ve Florencii; obrazy predella v Louvru v Paříži a Uffizi ve Florencii). Tento případ je považován za první důkaz spolupráce mezi oběma pány. Fra Filippovi bylo v té době 36 a Pesellinovi asi 20 let. Způsob vrchního mistra rozhodujícím způsobem ovlivnil formování Francescova stylu.

Tvůrčí vývoj umělce byl poměrně intenzivní a Francesco rychle získal vysoké mecenáše-zákazníky: v roce 1444 mu byla objednána truhlice-kassone s obrazem na téma „Triumfy“ Petrarca na svatbu Piera dei Medici a Lucrezie Tornabuoni, v roce 1447 papež Mikuláš V. (Parentucelli) objednal miniatury pro punický rukopis od Silio Italica.

V roce 1453 Francesco navázal spolupráci se Zanobi di Migliore a Piero di Lorenzo da Pratese, podle jejíchž podmínek byli tito tři umělci povinni sdílet výtěžek rovným dílem (dílny těchto malířů byly umístěny na stejném Corso Adimari jako Pesellinova dílna) . Bylo to čistě finanční uspořádání, které nevyžadovalo, aby na každé zakázce spolupracovali tři řemeslníci. Zanobi brzy opustil tento podnik, ale Piero di Lorenzo zůstal. Výzkumníci naznačují, že možná byl Piero di Lorenzo tím tajemným umělcem, který opakovaně kopíroval Pesellinovu skladbu „Madonna a dítě“, a kterého historici umění nazvali „Pseudo-Pier Francesco Fiorentino“.

V roce 1455 kněží řádu sv. Trojice v Pistoii objednala od Pesellina pro svůj kostel oltářní obraz s požadavkem, aby zobrazil Nejsvětější Trojici a svaté Zeno, Jeronýma, Jakuba Staršího a Mamanta. Práce na oltáři pokračovaly až do července 1457, kdy Francesco vážně onemocněl. Nemoc se stala osudnou a oltářní obraz zůstal nedokončený (dokončil jej Fra Filippo Lippi s asistenty).

Umělec žil krátký život – zemřel ve Florencii 29. července 1457 ve věku 35 let a zanechal po sobě mladou vdovu a osiřelé děti. Byl pohřben v kostele Santa Felice na náměstí Piazza. Po jeho smrti jeho společník Piero di Lorenzo zažaloval Pesellinovu vdovu, aby mu zaplatila část peněz za oltářní obraz, který Francesco nikdy nebyl schopen dokončit. Florentský dvůr se ale postavil na stranu vdovy.

Hlavní díla

Vasari ve svém vícesvazkovém díle uvádí, že Pesellino vlastní mnoho obrazů malého formátu, zejména obrazy svatebních truhel-kassone, jakož i obrazy Madony s dítětem, ve kterých použil techniky Fra Filippa Lippiho, a dodává: „v domech měšťanů je mnoho tond a obrazů jeho díla“ (ačkoli tato díla mylně připisuje svému dědečkovi Pezellovi). Většina Pesellinových děl tedy nejsou rozměrné kostelní oltáře, ale maloformátová díla pro domácí použití.

Podle nedávného výzkumu (Angelini a Bellosi, 1990; Everett Fahey, 2001; Andrea de Marchi, 2004; Lawrence Kanter, 2005) je Pesellinovým nejstarším dílem série obrazů věnovaných cestám tří kouzelníků, které namaloval se Zanobim. Strozzi, žák Fra Angelica, skvělého miniaturisty, s nímž Francesco pracoval na miniaturách pro rukopis Punica od Silio Italica. Pesellino je připisován jednomu z obrazů ze série „Král Melchior překračuje Rudé moře“ (65,5 x 70 cm; 1440-45, Clark Institute, Williamstown), vidí v něm „archaičtější způsob Fra Angelica“ a vliv dílo Domenica di Michelina. Kromě Cesty tří kouzelníků je dnes spolupráce mezi Pesellinem a Zanobi Strozzim připsána dvěma panely cassona s historií Susanny z Musée Petit Palais v Avignonu. Pesellino byl o 10 let mladší než Strozzi a měl s ním plodnou spolupráci v raných fázích.

OK. V roce 1445 Pesellino namaloval obraz zobrazující historii světce (datování a připsání Roberta van Marleho), ale stopy tohoto díla se během druhé světové války ztratily. Pět obrazů predely k oltáři, které namaloval Fra Filippo Lippi ve stejném roce 1445, svědčí o tom, že se Pesellino naučil technikám svého učitele: „Narození Páně“, „Mučednictví svatých Kosmy a Damiána“, „Sv. Anthony najde srdce v truhle zastavárny“ (vše v galerii Uffizi, Florencie), „St. František přijímá stigmata“, „sv. Kosmas a Damian krmí nemocné“ (oba v pařížském Louvru). Jejich spolupráce pokračovala po celá 50. léta 14. století až do počátku 60. let 14. století. Pesellino se věnoval spíše malbě miniatur než velkoformátové malbě. Zřejmě proto Fra Filippo Lippi, který nikdy neměl čas plnit rozkazy, svěřil provedení predely a nejrůznějších drobností své mladé partnerce. Přibližně do stejného období (1445-50 let) patří vytvoření malého obrazu „Madony s dítětem a šesti svatých“ z Metropolitního muzea umění v New Yorku. Obraz má miniaturní rozměry (22,5x20,3 cm) a byl určen pro domácí použití.

Již práce na miniaturách pro punický rukopis Silio Italica (o punské válce mezi Římem a Kartágem) naznačuje, že v polovině 40. let 14. století byl Pesellino zralým, zralým umělcem. Jedna miniatura z tohoto rukopisu je uložena v knihovně Marciana v Benátkách, dalších šest je v Ermitáži v Petrohradě. Mezi nimi je velkolepý portrét papeže Mikuláše V., potvrzující mistrovu vysokou tvůrčí reputaci. Barevnost těchto děl velmi připomíná paletu, kterou používal Fra Angelico.

Několik panelů z kassonových truhel, připisovaných autorství Pesellina, přežilo dodnes. Především jsou to nádherné scény triumfů z Muzea Isabelly Stewart Gardner, které byly zřejmě objednány pro svatbu Piera dei Medici a Lucrezie Tornabuoni, která se konala v roce 1448. Téma obrazů je převzato z „Triumfů“ Francesca Petrarcy: na jednom panelu „Triumf lásky, Triumf cudnosti a Triumf smrti“, na druhém „Triumf slávy, Triumf času a Triumf věčnosti“. V nich, stejně jako v malé „Madoně“ z Metropolitního muzea, badatelé vidí vliv Fra Angelica, ale už jejich malba svědčí o lepším pochopení lidské anatomie a pravidel perspektivy. Dalším, neméně pozoruhodným příkladem kassonové malby jsou Epizody z historie Griseldy (1445-50; Accademia Carrara, Bergamo), napsané na námět románu Giovanniho Boccaccia. Pozdější době – konec 50. let 14. století je připisován panel z kassonové „Lovecké scény“ z Augustiniánského muzea v Toulouse. Blízko této skupině děl jsou dva panely z kassony s historií sv. Silvestr. Jeden „St. Silvestr a drak / sv. Sylvester a Tarquinius“ je v galerii Doria Pamphylia v Římě, další „Zázrak s býkem“ je v Muzeu umění ve Worcesteru (Massachusetts) .

Mezi díly, ve kterých je nejzřetelněji vidět vliv Filippa Lippiho, je Madona s dítětem z Muzea Isabelly Stewart Gardner v Bostonu. Další verze téhož obrazu je uložena v Křesťanském muzeu v Ostřihomi. Je mu připisována řada „madon“ z muzeí i soukromých sbírek.

Po roce 1453, kdy Pesellino uzavřel partnerství s Piero di Lorenzo a Zanobi di Migliore, namaloval Madonu s dítětem pro kostel S. Angelo a Cetica v Casentinu, Ukřižování pro kostel San Gaetano ve Florencii a elegantní diptych The Annunciation (nyní na Courtauld Institute, Londýn). Stejné období, ca. 1455 je datováno několik panelů z kassonových truhel z Národní galerie v Londýně: „David a Goliáš“ a „Davidův triumf“ (podle jiné verze byla obě díla dokončena ve 40. letech 14. století). Svého času byly oba obrazy zakoupeny od rodiny Pazzi ve Florencii. Podle Michela Laclotteho, autora katalogu Londýnské národní galerie, je svatba mimo jeruzalémské zdi vyobrazená na druhém panelu narážkou na svatbu Eleonory Pazzi, pro jejíž hruď byl obraz objednán.

Pravděpodobně od poloviny 50. let 14. století si umělec vypěstoval chuť k tvorbě většího rozsahu. 1455-57 datuje velký obraz z Louvru „Madona a dítě se čtyřmi svatými“ (1,76 x 1,73 cm). Kdysi zdobil kostelní oltář, predella z něj se nedochovala. Podle odborníků byla tato práce spíše experimentální než dokončená.

Skutečným mistrovským dílem byl oltář sv. Trinity, který je nyní uložen v londýnské Národní galerii. Bylo to poslední (a jediné přesně doložené) dílo umělce, objednané v roce 1455 Řádem sv. Trojice v Pistoii. Podle smlouvy měl Pesellino ztvárnit sv. Trojice, kterou členové řádu zvláště uctívali, svatý Zeno, který byl patronem kléru v Pistoii, svatý Jakub starší, který byl patronem Pistoie, a svatý Jeroným. Zařazení do obrazu sv. Mamanta byla provedena na osobní žádost pokladníka řádu Piera sera Landiho, který byl hybnou silou celého projektu [5] . Dostal od umělce předběžné kresby, probral se členy řádu, co by mělo být zobrazeno, a Pesellino se pustil do práce. Smrtelná nemoc mu však zabránila dokončit to, co začal.

Při této příležitosti Giorgio Vasari ve svém „Biografii Pesella a Francesca Peselliho“ píše toto: „...kdyby Pesellino žil déle, pak by, soudě podle toho, co víme, udělal mnohem víc, než co udělal, protože byl pilný a pilný v umění a nepřestal malovat ve dne ani v noci. V posledních třech nebo čtyřech letech svého života byl Pesellino předním inovativním umělcem ve Florencii. Jeho vynikající znalost anatomie a pravidel perspektivy, jeho smysl pro světlo, který dal jeho postavám sochařskou expresivitu, připravil cestu pro rozvoj malby další generace umělců: Verrocchio, Pollaiolo, Botticelli a Leonardo da Vinci. Oltář sv. Trinity vypadala pro obraz z 50. let 14. století zcela neobvykle.

Po Pesellinově smrti byly práce na oltáři svěřeny Filippu Lippimu a jeho dílně, kteří 8. června 1460 předali hotové dílo zákazníkům. Odborníci se domnívají, že dva svatí vpravo a středový panel „Trinity“ patří k Pesellinovým štětcům. Vše ostatní napsal Filippo Lippi spolu s Fra Diamante a asistentem jménem Domenico.

Poznámky

  1. ↑ Francesco di Stefano Pesellino // Art UK - 2003.
  2. ↑ Francesco di Stefano Pesellino // RKDartists  (holandština)
  3. ↑ Pesellino // Encyclopædia Britannica  (anglicky)
  4. ↑ 1 2 https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pasellino.htm
  5. ↑ Když byl oltář téměř hotový, byl pokladník obviněn z podvodu a potupně vyloučen z úřadu. Přítomnost jeho osobního patrona na snímku následně vyvolala hluboké podráždění jeho kolegů.

Bibliografie

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie