Požár v Borgu

Fire in Borgo ( italsky  L'Incendio di Borgo ) je freska od vynikajícího umělce vrcholné renesance Raphaela Santiho , napsaná v roce 1514 v Apoštolském paláci ve Vatikánu v místnosti známé pod názvem fresky: hasičská stanice v Borgo“ ( italsky:  Stanza dell'Incendio di Borgo ). Tato místnost ( italsky  sloka  - místnost ) je součástí komplexu čtyř místností spojených názvem " Raphael's Stations " [1] .

Historie

„Požární stanice v Borgu“ je poslední místností ve Vatikánu, na jejíchž obrazech je stále viditelná Rafaelova ruka. Dále byla realizace fresek svěřena jeho pomocníkům: Giulio Romano , Giovan Francesco Penny , Giovanni da Udine a další. Raphael byl v té době zaneprázdněn důležitými papežskými úkoly: výrobou lepenky pro gobelíny Sixtinské kaple a dozorem nad stavbou baziliky svatého Petra , což byla pozice, kterou převzal po Bramanteho smrti v roce 1514.

Hlavní myšlenkou cyklu nástěnných maleb „Síň ohně v Borgu“ je oslava papeže Lva X prostřednictvím příběhů ze života dalších dvou papežů stejného jména: Lva III . a Lva IV . Toto téma, stejně jako předchozí Stanza d'Eliodoro, odráží myšlenku ochrany, kterou Bůh poskytuje církvi v těžkých chvílích její historie, a konkrétní zápletky jsou věnovány zázračným zásahům božské moci do pozemských událostí. Každá scéna, převzatá z Liber Pontificalis (Kniha Skutků papežů, počínaje apoštolem Petrem), obsahuje narážky na současný pontifikát, četné klasické narážky a literární citace.

Během období francouzské okupace (jakobínská a napoleonská vláda) byly vytvořeny plány na odstranění Rafaelových fresek ze zdí vatikánských místností a jejich odeslání do Francie, do Napoleonova muzea (nyní Louvre ), ale nebyly implementováno kvůli technickým potížím [2] .

Kompozice a styl

Ve skladbě „Fire in Borgo“ ( italsky  Incendio di Borgo ) (1514), první z fresek vytvořených v této místnosti, je nejvíce cítit individuální rukopis Raphaela, ale motivy vypůjčené od velkého Michelangela , který v té době již malovaný strop Sixtinské kaple (1508-1512), která se nachází vedle "Raphaelových strof". Panoval názor, že Raphael tajně, v noci při světle svíčky, zkoumal a možná načrtl Michelangelovy fresky a obvinil „markýza“ (Raphael pocházel z regionu Marche), že mu „krade postavy“. “ [3] .

Freska vypráví o událostech, které se odehrály v jedné z centrálních oblastí Říma. Podle legendy, když v Borgo (oblast sousedící s papežským palácem) v roce 847 vypukl požár, zuřil tak dlouho, dokud se na balkoně Vatikánského paláce - Loggia delle Benedizioni neobjevil papež Lev IV. a nezkrotil živly. Když se papež objevil na balkóně, zastavil oheň znamením kříže. V pozadí je vidět budova, ve které lze rozeznat průčelí staré baziliky svatého Petra (která existovala ještě před svou restrukturalizací v prvních letech Rafaelova pobytu v Římě), která je důležitá zejména pro historiky římské architektury . Na balkóně papež Lev IV. směřuje znamení kříže k nesmírnému plameni. Uprostřed fresky je kolonáda korintského řádu a ruiny chrámu Mars Ultor na Augustově fóru (dnes se z tohoto chrámu dochovaly pouze stupně schodiště a spodní části jednotlivých sloupů): Raphael speciálně studoval a dobře znal topografii starověkého Říma (v roce 1513 jmenoval papež Lev X. Raphaela prvním archeologem starověkého Říma).

V této kompozici je vidět mnoho úžasně vykreslených postav. Ze zdi sestupuje nahý muž (zřejmá narážka na antické sochy), žena se snaží zachránit zavinuté miminko. Vlevo - Aeneas nesoucí na ramenou starého otce Anchise z hořícího domu. Tato skupina postav vypovídá o využití zápletky Vergiliovy epické básně „ Aeneida “, která popisuje požár Tróje . Po dlouhém putování vytvořil Aeneas své království v Itálii. Proto je podle jedné verze považován za zakladatele Říma. Tato skupina, kterou namaloval Giulio Romano podle antických obrazů, sloužila jako prototyp mnoha kompozic. Nejznámější sousoší " Aeneas, Anchises a Ascanius ", vytvořené Giovanni Lorenzem Berninim v letech 1618-1619 ( Galerie Borghese v Římě). Za nimi je žena ve žlutém Creusa , manželka Aenea, na kresbě poněkud připomínající libyjskou Sibylu (v zrcadlovém obraze) od Michelangela v klenbě Sixtinské kaple.

Na pravé straně kompozice je skupina žen přinášejících džbány s vodou k uhašení plamenů v chrámu s iónskými sloupy , připomínajícímu chrám Saturna na Foru Romanu .

Nejznámější ženskou postavou na pravé straně kompozice je dívka nesoucí na hlavě džbán s vodou. Zaujme dokonalostí siluety , kterou podle Heinricha Wölfflina naznačuje podobná postava z fresky Domenica Ghirlandaia „Narození Jana Křtitele“ v kapli Tornabuoni kostela Santa Maria Novella ve Florencii (1485- 1490). Aby Warburg o této postavě ve své době pronikavě psal jako o „velkém stěhování obrazů“, přičemž to považoval za vypůjčené z umění starověku [4] . Ghirlandaio ji přepracoval po svém a Raphael v tomto „přemístění“ pokračoval a figuru výrazně proměnil: kresba a „inscenace“ samotné postavy jsou jistě inspirovány silnými obrazy Michelangelova Sixtinského stropu. Wölfflin napsal, že „v kontrastu těchto dvou postav“ [fresky Ghirlandaia a Raphaela] „obsahuje celý rozdíl ve smyslu formy“ dvou epoch: Quattrocento a Cinquecento . „Rafaelova žena nesoucí vodu, klidně kráčející a podpírající břemeno vysoko na hlavě silnou rukou, je jedním z velkolepých výtvorů jeho zralého mužského smyslu pro krásu“ [5] .

Kritika

Práce Raphaela obvykle není vysoce chválena; má se za to, že jej vytvořili především studenti mistra. G. Wölfflin, který podrobně rozebíral malby vatikánských strof, nezahrnul přehled této kompozice ani do své knihy Klasické umění (1899). Fresku poznamenal jen několika řádky: „Jsou zde samostatné krásné motivy, ale dobré se zde mísí se slabými a vše postrádá izolovanost původní kompozice“ [6] . Kompozičně se totiž jedná o jedno z nejméně povedených děl. Obraz se vizuálně rozpadá na samostatné skupiny postav a střed fresky, jak říkají umělci, „propadává“ [7] . M. Dvořák také poznamenal, že „jen v jednotlivých figurách... se jasně projevuje Rafaelova zručnost“ [8] .

Podrobnosti o složení

Poznámky

1. ↑ Pierluigi De Vecchi. Raffaello. L'Opera Completa. - Milano: Rizzoli Editore, 1975. - S. 112. č. 115
2. ↑ Steinmann E. Die Plünderung Roms durch Bonaparte. Internationale Monatsschrift für Wissenschaft. Kunst and Technik. 11/6-7. - Lipsko, 1917. - R. 1-46, 29
3. ↑ Cristofanelli R. Deník Michelangela Zuřivého. - M .: Rainbow, 1985. - S. 138-141 (imaginární deník vytvořený spisovatelem na základě skutečných svědectví a dokumentů)
4. ↑ Warburg A. Velká migrace obrazů. Výzkum historie a psychologie renesance a antiky. Petrohrad: Azbuka-Klassika, 2008. S. 17-19 (Předmluva I. A. Dorončenkova)
5. ↑ Wölfflin G. Klasické umění. Úvod do studia italské renesance. - Petrohrad: Aleteyya, 1997. - S. 238
6. ↑ Wölfflin G. Klasické umění. Úvod do studia italské renesance. - str. 116
7. ↑ Vlasov V. G. „Oheň v Borgu“ // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 536
8. ↑ Dvořák M. Dějiny italského umění v renesanci. Přednáškový kurz. - M .: Umění, 1978. - T. II. - XVI století. - str. 52

Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)