Severní renesance

Severní renesance  je zlomovým bodem ve vývoji kultury zemí severní Evropy: Nizozemska, Německa nebo obecněji Evropy mimo Itálii až po „sever Alp “. Severní renesance je úzce spjata s obecným kulturním fenoménem renesance , především s italskou renesancí , má však řadu charakteristických odlišností. Hlavní rozdíl je v tom, že pokud byl v Itálii ideologickým základem nového myšlení boj za svobodu tvůrčího člověka, humanismus a antropocentrismus , stejně jako zvýšený zájem o antiku , s přímou účastí katolické církve, pak v r. v severních zemích byly podmínky odlišné: šíření myšlenek panteismu a vzestup reformace . Někdy je toto rozlišení zúženo na vzorec: v Itálii byl člověk středem světa, zatímco v Německu to byla příroda. Odtud vznikaly nové žánry v umění: namísto oltářních obrazů a soch určených pro katolické kostely - světský portrét , každodenní žánr, zátiší a krajina , venkovské, městské, architektonické; například v malbě Malí Holanďané [1] nebo krajiny umělců dunajské školy [2] .

Termín „severní renesance“ poprvé použili francouzští historikové L. Courageau a S. Reinac a poté klasik vídeňské umělecké školy M. Dvořák . V roce 1944 nazval rakouský historik umění Otto Beneš jednu ze svých přednášek ve Spojených státech Umění renesance v severní Evropě a v následujícím roce vydal knihu pod stejným názvem (The Art of the Renaissance in Northern Europe: Its Relation to the Contemporary Spiritual and Intellectual Movements, Cambridge, Massachusetts 1945. Přetištěno Hamden, Conn. 1964).

Severní renesance nebyla homogenní: v každé zemi měla specifické rysy. V dějinách kultury a zejména v dějinách umění se tedy rozlišuje německé, holandské, francouzské obrození, španělské, anglické obrození nebo tudorsko-renesance , polské obrození a další historické a regionální odrůdy renesanční kultury.

Hlavní rozdíly mezi italskou a severní renesancí

Duchovní probuzení Evropy začalo na konci 12. století a bylo výsledkem vzestupu středověké městské kultury na severu kontinentu: v Brabantsku, Flandrech, Valonsku a Burgundsku. Vyjádřil se podle definice O. Beneše v „nové empirii“ scholastické vědy, posílení sebeuvědomění jedince v náboženské i sekulární sféře, což vedlo k ideologii a estetice „nového příslibu“. “ ( lat.  Devotio moderna ). Vývoj prvků sekulárního humanistického vidění světa a myšlenek náboženské obnovy však probíhal odlišně na severu a na jihu. Severní renesance byla „zrozením bez starověku“. Italové se ale poučili i od seveřanů a ti, jako například Albrecht Dürer , překročili Alpy pěšky a spěchali do Itálie [3] .

Erwin Panofsky , užívající jím z dějin nizozemské hudby vypůjčený termín „ ars nova “, měl tedy tu drzost tvrdit, že renesance nezačala v samotné Itálii, ale v Nizozemsku. V. N. Graščenkov o malířském umění také velmi kategoricky napsal: „V první třetině tohoto století proběhla v nizozemských městech umělecká revoluce velkého historického významu. Tam, obklopeno feudální a dvorskou rytířskou kulturou, se zrodilo nové evropské umění – umění realistické olejomalby. Ne Dürer, ale Jan van Eyck stojí u počátků severní renesance“ [4] .

Je známo, že když byl do Florencie přivezen oltář Portinari , triptych namalovaný nizozemským mistrem Hugo van der Goesem v letech 1477-1478, nejlepší technika „vlámského způsobu“ ( malba glazurou ) a iluzivní povaha obrazu udělal na italské umělce ohromující dojem. Do té chvíle takovou malbu neznali [5] . Zdejší malíři do té doby pracovali převážně s temperou , která neumožňovala mnoho průsvitných vrstev a tím i jemné modelování trojrozměrné formy. Dřevěné sochy kostelních oltářů namalovali severští mistři nejprve technikou olejomalby na sádrový podklad a poté je přenesli na malby dřevěných dveří stejných oltářů. Proto se umění renesance v malířství, obrazně řečeno, přesunulo nejen z východu na západ, ale také ze severu na jih [6] .

Klasické zápletky, starověká historie, mytologické postavy a alegorie byly známy severním spisovatelům, zůstaly relevantní po celý středověk, ale formy klasického umění nebyly asimilovány; Gotické formy pocházely ze seveřanů , takže nedocházelo ke kontaminaci křesťanských myšlenek a starověké ikonografie tak charakteristické pro Itálii . V. N. Grashchenkov poznamenal, že „antikysizující proud“ v umění Italů a naturalistických seveřanů „s formami zralé gotiky, s její obecnou spiritualistickou náladou a naturalismem detailů“, jsou antagonistické, přesto o sebe často usilovaly. dotykem a sloučením [ 7] .

Zástupci

Nejvýraznější malířská díla severní renesance představují díla umělců holandské a německé školy .

V Nizozemsku a Flandrech jsou to především Jan van Eyck , Hubert van Eyck , Robert Campin , Hugo van der Goes , Rogier van der Weyden , Hans Memling . Mistři "druhé řady" - Gertgen tot Sint Jans , Quentin Masseys , Bernard van Orley . Ukázky z pozdější doby jsou dílem Bosche a Brueghela , dále Joachima Patinira , Adriana Isenbranta , Jana Provosta , Jana van Scorely , Cornelise Engelbrechtsena , Artgena van Leidena .

V Německu - Albrecht Dürer , Matthias Grunewald , Lucas Cranach starší , Albrecht Altdorfer , Hans Holbein , Hans Baldung, Wolf Huber , MS Master a další (viz také Dunajská malířská škola )

Ve Švýcarsku - Hans Holbein (z období Basileje, 1515-1532), Niklaus Manuel , přezdívaný Deutsch (Deutsch), Hans Leu Jr. , Hans Fries a Urs Graf .

Ve Francii - umělci Jean Fouquet , Jean Clouet , Francois Clouet , Jean Goujon , Marc Duval , Francois Quesnel , představitelé dynastie dvorních umělců Dumoustier : Daniel Dumoustier , Cosme Dumoustier , Geoffroy Dumoustier , Etienne Dumoustier ; raný Rogier van der Weyden . Původním představitelem doby, který nezapadal do tradičního rámce představ o stylech, byl Jean Duve . Skladatel Baud Cordier je známý svými experimenty na pomezí hudby, kryptografie a malby .

Ve Velké Británii - William Shakespeare , známý svými sonety, tragédiemi a komediemi, miniaturista Isaac Oliver .

Poznámky

  1. ↑ Tarasov Yu. A. Holandská krajina 17. století. — M.: Výtvarné umění, 1983
  2. ↑ Libman M. Ya. Dunajská škola // Durer a jeho éra. - M .: Umění, 1972. - S. 133-155
  3. ↑ Vlasov V. G. Severní renesance // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 638-639
  4. ↑ Grashchenkov V. N. Kniha O. Beneše a problémy severní renesance // Benesh O. Art of the Northern Renaissance. Jeho spojení se současnými duchovními a intelektuálními hnutími. - M .: Umění, 1973. - S. 16
  5. ↑ Howard R. Hugo van der Goes, Portinari Altarpiece. — SmartHistory, 2020. — Získáno 3. listopadu 2020 [1] Archivováno 26. prosince 2021 na Wayback Machine
  6. ↑ Vlasov V. G. Italská renesance // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 222
  7. ↑ Grashchenkov V. N. Portrét v italském malířství rané renesance. M.: Umění, 1996. T. 1. C. 44

Viz také

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie