Yesayan, Sergej Aramaisovič

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 15. prosince 2019; ověření vyžaduje 1 úpravu .
Sergej Aramaisovič Yesayan
Սերգեյ Արամայիսի Եսայան
Datum narození 9. června 1939( 1939-06-09 )
Místo narození Moskva , SSSR
Datum úmrtí 22. ledna 2007 (67 let)( 2007-01-22 )
Místo smrti Paříž , Francie
Státní občanství  SSSR → Francie 
Žánr malba , sochařství , scénografie
Studie Umělecká škola na památku roku 1905
webová stránka serge-essaian.com _ 

Sergej Aramaisovič Yesayan ( 9. června 1939 , Moskva – 22. ledna 2007 , Paříž ) – sovětský, francouzský umělec, sochař a scénograf arménského původu.

Životopis

Sergei Yesayan se narodil 9. června 1939 v Moskvě . Otec - Aramais Michajlovič Yesayan, novinář, byl zatčen na konci roku 1938, několik měsíců předtím, než bylo narození umělce potlačeno, zemřel v táboře v roce 1943. Matka - Serafima Teodorovna Yesayan, dětská lékařka, pracovala v Moskvě, zemřela v roce 1977.

Vášeň pro výtvarné umění byla brzy. Časté návštěvy Treťjakovské galerie (rodina bydlela v její těsné blízkosti), komunikace s rodinným přítelem miniaturistou B. Ereminem a prohlížení zázračně dochovaných alb reprodukcí a rytin ze zabavené otcovy knihovny tuto zálibu posilovaly a rozvíjely. .

Sergey Yesayan vstupuje do umělecké instituce s již dobře definovanými uměleckými kritérii. Nejintenzivněji probíhají studentská léta (1954-1960), která se kryje s takzvaným „ táním “, se znovuotevřením sálů Muzea západního umění, s vydáním prvních alb Skira. na základě zkušeností dříve zakázaných impresionistů, mistrů ruské a západní avantgardy , v seznámení s moderními trendy světového umění. Souběžně se studiem na Moskevské umělecké škole na památku roku 1905 navštěvuje umělec jako dobrovolník scénografické kurzy na GITIS .

Vášnivý zájem o avantgardu (v její celistvosti: hudba, poezie, malba, divadlo) vede k seznámení s N. I. Khardzhievem , A. E. Kruchenychem , L. Yu. Brikem .

Sergei Yesayan opouští školu s jasným vědomím naprostého rozporu mezi jeho tvůrčími aspiracemi a zásadami oficiálního umění a následně nemožností existovat profesionální prací.

Doma se věnuje vlastní kreativitě (což mimochodem vysvětluje „stolní“ formát děl tohoto období), živí se výukou kresby a malby a také angličtiny. Nějakou dobu pracoval ve státních restaurátorských dílnách. Grabar . Během těchto let bouřlivé komunikace mezi mladými bohémy (kteří se ještě nenazvali ani „novou“ ani „undergroundovou“ avantgardou) mezi starým a novým hlavním městem (Moskva-Leningrad) se naváže přátelství s leningradskými básníky A. Chvostenkem a A. Volochonskij. Mezi mladými vědci je zájem o „jiné umění“. V Institutu fyzikálních problémů se tak v roce 1965 koná první osobní výstava S. Yesayan.

Od roku 1968 je umělec redaktorem jednoho z oddělení časopisu Decorative Art of the SSSR , „jehož redaktorům se podle A. Brodského podařilo vytvořit jedinečný kulturní časopis, kolem něhož se nejen umělecký, ale i vědecký shromážděné síly – historici, filozofové, etnografové, sémiologové výzkumníci atd. [jeden]

Současně s prací v časopise se Sergey Yesayan aktivně podílí na činnosti společnosti sběratelů, do které patřili tak pozoruhodní sběratelé umění jako F. E. Vishnevsky , I. G. Sanovich , N. P. Pakhomov, Ya. E. Rubinshtein a mnoho dalších. Uspořádal několik tematických výstav této společnosti v sálech uměleckého salonu na Kuznětském mostě . Od počátku 70. let 20. století umělec pracuje v jím vybavené dílně, jejíž prostor mu umožňuje naplnit dlouho očekávanou potřebu sochařské práce.

Absence přirozeného současného uměleckého prostředí vede k myšlence nutnosti emigrace. V lednu 1979 Sergej Yesayan a jeho rodina emigrovali nejprve do Rakouska a poté do Francie . Vyzbrojen znalostí trpké zkušenosti ruské emigrace si hodlá budovat život v zahraničí bez nostalgie a bez iluzí.

V květnu 1979 se konala jeho samostatná výstava ve Vídni . V Paříži se umělec usadil v červnu 1979 a od té doby tam žije a pracuje: nejprve v ateliéru na Montparnasse, poté v ateliéru na avenue Darius Millau .

Spolu s tvorbou série pláten a soch ve svém ateliéru se S. Yesayan nadšeně věnuje práci na kulisách a kostýmech, nejprve pro experimentální divadlo Sharazad ve Stockholmu a poté pro další divadla ve Švédsku. Opakovaně se účastní divadelních seminářů, sympozií a festivalů ( Itálie , USA , Švédsko). Jeho vlastní umělecké projekty však vyžadují veškerý čas a v 90. letech Yesayan opouští divadlo. V průběhu let se konalo několik jeho osobních výstav v Německu, Anglii, Francii.

Sergey Yesayan pracuje na sérii reliéfů, z nichž většina byla vystavena v Mramorovém paláci Ruského muzea v Petrohradě , kde se v roce 2002 konala umělcova výstava, pokrývající různá období jeho tvorby.

Následující roky byly věnovány projektu „House-Views-People“, který spojuje obrazovou, grafickou, sochařskou a reliéfní formu kreativity. Kniha Serge Essaiana z roku 2006 tuto myšlenku odráží.

S. Yesayan vložil svůj život do několika řádků autobiografické poznámky:

„Narodil jsem se v roce 1939 v Moskvě, městě známém obyvateli jako „přístav pěti moří“, což je jméno, které je pro toto depresivní hlavní město velmi romantické. V tomto přístavu jsem žil až do roku 1979, kdy jsem se cítil otrávený depresemi i romantismem. Letos, ve věku 40 let, jsem se svou rodinou emigroval do Francie a od té doby žiji v Paříži. Moje dílna se nachází v blízkosti nostalgického parku Butte Chaumont a nedaleko futuristické zahrady La Villette …“ [2] .

Sergei Yesayan zemřel v Paříži 22. ledna 2007. Byl pohřben na hřbitově Montparnasse .

Způsob práce

„Pracuji v sériích,“ vysvětluje S. Yesayan svou metodu práce v rozhovoru s vedoucím Oddělení současného umění Ruského muzea A. D. Borovským a dodává poněkud omluvným tónem „ve smyslu Beethovenových variací. “ [3] K sériové formě výpovědi dospěl umělec již dávno. Při vzpomínce na rané období své tvorby říká: „Okouzlen Estheriným gestem jsem donekonečna opakoval Rembrandtovu kompozici – buď jsem rozšiřoval interiér, rozjasňoval pozadí, nebo vyplňoval pozadí svými postavami. Pamatuji si, že v jedné z variací jsem postavil stůl s postavami přímo na moskevskou ulici. [4] Podrobnější je analýza procesu práce na seriálu „Čekání na Charlotte Corday“ z poloviny 80. let: „Měl jsem obavy z čistě plastického úkolu – člověka, osamělého těla srostlého s vanou, těla, které cítí se v prostoru, vtlačen do prostoru neosobním vnitřkem nebo jím vytlačen z popředí... Musím se přiznat, že jsem v procesu práce úplně zapomněl na „výchozí bod“, následná kompozice provokovala nebo odpudila tu předchozí, a pulzování variací mě zaujalo víc než provedení jediného obrázku. [5] Série pulzují nejen v sobě. Výstup sérií z rámů obrazů do sochy, jejich návrat na rovinu plátna obohaceným „sondujícím“ tahem štětce nebo spirálovitě stočený pohyb kolem těla; otevřenost interiérů, vyboulení stěn reliéfů - domů - to je také pulzování jediného tvůrčího procesu.

O svých domovních reliéfech umělec říká: „Toto je především socha, instaluji a modeluji velké masy, než jim dám hotový vzhled... v domovních reliéfech chci spíše vidět ikonu domu než konkrétní dům. To znamená, že dům je ideální v tom smyslu, v jakém Pietro della Francesco a jeho následovníci přemýšleli o svých obrazech města. [6] Neméně brzy se ukázal další charakteristický rys, který určoval specifika jeho tvorby – jde o dialog s uměleckým dílem. „Myslím, že téma obrazu jako objektu obrazového zážitku, tedy se štětcem v ruce, mě zaměstnávalo jako Cezanne, téma jablka... zdá se mi, že pro malíře (aspoň pro mladého malíře) je obraz realitou neméně než okolní jeho „živé“ prostředí“ [7] O tvůrčí pozici S. Yesayan A. Borovský říká: „Kolektivní sebeidentifikace mu byla obecně cizí. pravidlem mezi starými mistry nebo žijícími klasiky moderního umění. Zde a pouze zde připustil myšlenku na možnost jakéhosi vzájemného odhalení, komplementarity, tedy reprezentace svého vidění světa v Vztahy k této jinakosti mohly být různé - dialogické, konfliktní, láskyplně nadšené, ale vždy to byl vztah na stejné úrovni - osobní zodpovědnost, osobní volba, vlastní osud. [osm]

Práce

Divadelní představení

Sympozia, semináře, festivaly

Bibliografie

Výstavy

Osobní

Skupina

Osobní posmrtný

Poznámky

  1. ↑ A. Borovski, Serge Essaian. Années russes, Catalog de l'exposition, Paříž, galerie de Buci, 2007, str. 9.
  2. ↑ Autobiografická poznámka ke knize Serge Essaian, 2006 (není součástí knihy), rodinný archiv
  3. ↑ Rozhovor s A. Borovským, „Familiar and Unfamiliar Serzh Yesayan“, video z Ruského muzea, 2002.
  4. ↑ Z dopisu S. B. Bazazyantsovi (redaktor D. I. SSSR), rodinný archiv
  5. ↑ Ze stejného dopisu
  6. ↑ Z dopisu A. Strigalevovi , A. Strigalev „Setkání s Sergejem Yesayanem“, katalog Ruského muzea, 2002, Serge Essaian, Saint-Pétersbourg, Palace éditions, 2002, str. 57.
  7. ↑ Z dopisu S. B. Bazazyantsovi (redaktor D. I. SSSR), rodinný archiv.
  8. ↑ A. Borovski, „Molloy et autres dos, katalog de l'exposition, Paříž, éditions galerie de Buci, 2009, s. 3.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata