Státní Treťjakovská galerie | |||
---|---|---|---|
Budova Treťjakovské galerie, 2008
| |||
Datum založení | 1856 | ||
Zakladatel | Pavel Michajlovič Treťjakov [1] | ||
Umístění | |||
Adresa | Moskva , Lavrušinský pereulok , 10 | ||
Návštěvnost za rok | |||
Ředitel | Zelfira Tregulová | ||
webová stránka | Oficiální stránka | ||
Ocenění : | |||
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Státní Treťjakovská galerie je moskevské muzeum umění založené v roce 1856 obchodníkem Pavlem Treťjakovem . V roce 1867 byla galerie otevřena pro veřejnost a v roce 1892 byla převedena do vlastnictví Moskvy. V době převodu tvořilo sbírku muzea 1276 obrazů, 471 kreseb, deset soch ruských umělců a také 84 obrazů zahraničních mistrů [7] .
Po revoluci v roce 1917 byla galerie znárodněna a sbírka se začala doplňovat ze zabavených soukromých sbírek a muzeí. V roce 1985 byla Státní umělecká galerie na Krymském údolí sloučena s Treťjakovskou galerií a společně s Ústředním domem umělců vytvořila Novou Treťjakovskou galerii . V budově v Lavrushinsky lane se nacházela sbírka obrazů od starověku do 1910 a v oddělení na Krymském údolí - umění 20. století [7] .
K roku 2018 se expozice skládala z více než 180 000 položek a zahrnuje obrazy, sochy a předměty z drahých kovů vytvořené od 11. do 20. století [7] . Muzeum se nachází v budově postavené v roce 1906 - objekt kulturního dědictví národů Ruska federálního významu a je chráněn státem [8] .
Zakladatelem galerie je průmyslník a filantrop Pavel Michajlovič Treťjakov , pocházející z chudé kupecké rodiny. Spolu se svým bratrem Sergejem vytvořili Kostroma Linen Manufactory, která přinášela stálý příjem. Následně se bratři Treťjakovci začali zajímat o charitu a sbírání obrazů: Pavel - díla ruských umělců a Sergej - plátna západoevropských mistrů [9] [10] [11] .
Galerie byla založena v roce 1856, kdy Pavel Treťjakov získal dvě díla současných ruských umělců: Pokušení od Nikolaje Schildera a Šarvátku s finskými pašeráky od Vasilije Chuďakova [12] . Nejde o první díla koupená mecenášem, nicméně spolehlivé údaje o dřívějších akvizicích se nedochovaly. Sběratel chtěl vytvořit národní muzeum, které by představovalo díla ruských umělců [13] [11] [14] .
Pro mě, který malování opravdu a horlivě miluji, nemůže být lepší touha, než založit veřejné, přístupné úložiště výtvarného umění, přinášející užitek mnohým, všem potěšení. Chtěl bych opustit národní galerii, tedy složenou z obrazů ruských umělců.Pavel Treťjakov [15]
V roce 1862 získal Treťjakov dílo „Velký průvod o Velikonocích“, které napsal Vasilij Perov . Na plátně byla vyobrazena proticírkevní satira - účastníci průvodu jsou zobrazeni opilí a jejich obrazy jsou primitivní - což vyvolalo otázky vyšetřovatele policejních jednotek Prechistenskaya a Khamovnicheskaya [16]. . V následujících letech sbírka galerie obsahovala díla Wanderers : „ Petr I. vyslýchá careviče Alexeje Petroviče v Peterhofu “ od Nikolaje Ge , obrazy Ivana Šiškina , Alexeje Bogolyubova , Michaila Klodta , Konstantina Savického , Arkhip Kuindzhi a Karla Guna . Velký vliv na vznik muzea měla Treťjakovova komunikace s umělcem Ivanem Kramskoyem , který pomáhal tvořit expozici a vybírat plátna [7] [11] .
Začněme tím, že Pavel Michajlovič Treťjakov sbíral výhradně současné umění. <...> Treťjakov koupil nejen díla vytvořená dnes. Předběhl dobu – koupil nápad.Ředitelka Treťjakovské galerie Zelfira Tregulova [17]
V roce 1867 Treťjakov otevřel své panství veřejnosti - muzeum v Lavrušinském uličce se jmenovalo Moskevská městská galerie Pavla a Sergeje Treťjakových a obsahovalo 1276 obrazů, 471 kreseb, 10 soch ruských umělců a 84 obrazů zahraničních mistrů [18] . V roce 1868 byl Treťjakov zvolen čestnou svobodnou společností Akademie umění , což patronovi umožnilo oficiálně podporovat málo známé mistry: Vasilije Maksimova , Illariona Prjanišnikova , Viktora Vasněcova a Vladimíra Makovského [7] . Na radu Lva Tolstého koupil Treťjakov 16. listopadu 1581 obrazy Ivan Hrozný a jeho syn Ivan od Ilji Repina a Milosrdenství od Nikolaje Ge, neschválené císařskými úřady. To inspirovalo umělce, aby se nebáli cenzury [19] .
Na přelomu 90. let 19. století získala Treťjakovská galerie statut národního muzea soukromého a veřejného charakteru. To znamenalo, že galerie byla volně přístupná pro každého návštěvníka [9] . Zároveň se Pavel Treťjakov začal podílet na pořádání státních akcí. Filantrop se tedy rozhodl vytvořit oddělení ruské malby na mezinárodní výstavě v roce 1892 v Paříži [7] .
V roce 1892 daroval Pavel Treťjakov galerii Moskvě. Důvodem byla smrt jeho bratra, který před svou smrtí odkázal Moskvě polovinu domu v Lavrushinsky Lane, hlavním městě 125 tisíc rublů a sbírce umění. Pro urychlení převodu Pavel sbírky sjednotil a věnoval je městu. Sbírka bratří Treťjakovů tehdy obsahovala více než dva tisíce děl malířských, sochařských a grafických. Rozhodnutím městské dumy byl Pavel Treťjakov jmenován doživotním kurátorem galerie. Do jeho odpovědnosti patřil výběr děl do stálé expozice, pořizování obrazů z veřejných prostředků a také řešení otázek rozšíření prostor muzea [9] [18] [20] . Na počest přenesení galerie do města v roce 1894 shromáždila Moskevská společnost milovníků umění První kongres ruských umělců, na kterém pronesl projev umělec Nikolaj Ge [7] .
Základ muzejní sbírky vznikl v 60.-80. letech 19. století. V letech 1872-1873 maloval Perov pro Pavla Treťjakova portréty spisovatelů Fjodora Dostojevského a Ivana Turgeněva , historika Michaila Pogodina , vědce Vladimira Dahla , básníka Apolla Maykova . Portrét Turgeněva se nelíbil Treťjakovovi, který spisovatele osobně znal [7] [11] .
Říkáte, že v postavě Turgeněva máte dojem něčeho leonského. Na portrétu Repina je toto: ale není tam žádný Turgeněv, jak ho známe, není tam nic, co je na portrétu Gončarova , tedy dokonalý živý člověk takový, jaký je...Pavel Treťjakov
Speciálně pro sbírku Treťjakovské galerie v roce 1873 namaloval Ivan Kramskoy portrét Lva Tolstého. Za tímto účelem umělec přišel do Yasnaya Polyana , ale hrabě neměl náladu na pózování a ve všech směrech zasahoval do procesu. Spisovatelův syn Sergej připomněl, že Kramskoy dokázal napsat pouze hlavu Lva Tolstého, zbytek těla a oblečení musel dodělat z paměti [7] .
V následujících letech si Treťjakov objednal u Nikolaje Ge portréty Alexandra Herzena , Michaila Saltykova-Shchedrina , Nikolaje Nekrasova , historika Nikolaje Kostomarova a spisovatele Alexeje Potekhina .
V roce 1884 se do galerie dostalo Repinovo dílo „ Průvod v Kurské provincii “, které podle Treťjakova odráželo „selskou realitu“ a mělo být vystaveno v samostatné místnosti. O několik let později bylo plátno přesunuto do společenské místnosti a Treťjakov koupil od Repina jeho další díla: „Odmítnutí doznání“ a „Zatčení propagandy“, ve kterých umělec ztělesnil obrazy revolučních bojovníků a činnosti. ze skupiny Narodnaja Volja . Ve sbírce Treťjakovské galerie byla zároveň díla Vasilije Surikova , z nichž první – „ Ráno popravy Streltsy “ – bylo zakoupeno v roce 1881 na IX. putovní výstavě. Později Treťjakov koupil " Boyar Morozova " a další plátna od Surikova, na tvorbu některých z nich Treťjakov navázal přímo ve studiu [7] [21] .
Mnoho děl pro Treťjakovskou galerii bylo získáno na výstavách v živém boji o koupi. Umělec Arkady Rylov popsal proces nákupu svého obrazu „Hořící oheň“ takto:
Konečně nadešel poslední den přijímání děl na výstavu. Ráno si pro obraz přišli dva sluhové Akademie. Rozhodl jsem se to nevystavovat, řekl jsem, že obraz není hotový, ale oni mě nechtěli poslouchat, skoro násilím obraz z stojanu vzali a odnesli. Měl jsem takový strach, že jsem se nechtěl ptát, jestli můj obraz přijali.
Komise muzea ( Alexandr III . v Petrohradě , nyní Státní ruské muzeum ) rozhodla o koupi obrazu, ale zatímco se psal protokol, Treťjakov spěchal složit zálohu vedoucímu výstavy a obraz zůstal u mu.
Přede mnou stál vysoký, hubený, vousatý muž ve frajerském kabátě s propadlými tvářemi a očima. Pavel Michajlovič, jako skutečný obchodník, považoval za svou povinnost vyjednávat s umělci, ale v tomto případě je cena nízká, pouhých šest set rublů, a obraz je velký, tři aršiny a muzejní komise tu chodí - on jen řekl: „Pošlete mi místo koncesního obrazu do Moskvy na jeho vlastní náklady. Samozřejmě jsem rád souhlasil, stálo mě to jen dvanáct rublů [22] .
V 90. letech 19. století se ve sbírkách objevila díla ruských realistických malířů , která zachycovala život ruských dělníků. Příkladem takových děl byl Topič Nikolaje Yaroshenka , Horník Nikolaje Kasatkina , Změna a Uhelný horník . Ve stejném období muzejní sbírka obsahovala obrazy Viktora Vasněcova „ Bogatyrs “, „Pskovite“, portrét Petra Čajkovského od Nikolaje Kuzněcova a další [7] .
Mnoho umělců darovalo svá díla Treťjakovské galerii. V roce 1894 tak Isaac Levitan představil galerii dílo „ Vladimirka “, Ge – jeho portrét namalovaný Repinem, syn Perova – obraz jeho otce „Pití čaje v Mytišči “ [7] .
Zpočátku byla galerie umístěna ve speciálně přidělených místnostech Treťjakovského sídla. V roce 1859 bratři zakoupili více než 140 děl z turkestánské série obrazů a skic Vasilije Vereščagina, kvůli nimž nebylo v sídle dost místa. V roce 1860 vyvstala otázka vybudování samostatné budovy pro uměleckou galerii. Stavbu vedl architekt Alexander Kaminsky . V roce 1874 dokončil stavbu dvoupatrové budovy přiléhající k zámku. Byla vybavena samostatným vchodem pro návštěvníky a umělecká sbírka byla přesunuta do dvou prostorných sálů [9] .
Koncem 80. let 19. století byla budova galerie opakovaně dostavována kvůli rozrůstající se Treťjakově sbírce, která zabírala čtrnáct místností. Jak se sbírka rozrůstala, přibývaly i nové prostory k obytné části zámku, nutné pro uložení a vystavení uměleckých děl - takové přístavby byly provedeny v letech 1873, 1882, 1885, 1892. Po smrti Pavla Treťjakova v roce 1898 byl zámek rekonstruován pro výstavy a v letech 1902-1904 byl komplex budov sjednocen společnou fasádou v podobě staré ruské věže , kterou navrhl Vasněcov [9] . Stavbu vedl Vasilij Bashkirov , náklady na rekonstrukci byly asi 30 tisíc rublů [23] .
Po smrti Pavla Treťjakova přešlo vedení galerie na Kuratorium, volené radou města. Rada v různých dobách zahrnovala známé umělce a sběratele: Valentin Serov , Ilya Ostroukhov , Ivan Cvetkov , Sergej Shcherbatov , Igor Grabar , stejně jako Alexandra Botkina , dcera Pavla Treťjakova. Počínaje rokem 1904 byli členové Rady znovu voleni každé čtyři roky [9] [18] .
V roce 1903 byly v galerii poprvé vystaveny ukázky ikonomalby, kterou Treťjakov odkoupil v 90. letech 19. století od antikvářů I. L. Silina a N. M. Postnikova. Díla byla uchovávána v Treťjakovových soukromých místnostech a byla součástí kupeckých ubikací. Rozhodnutí zařadit ikony do hlavní expozice patřilo předsedovi rady Iljovi Ostroukhovovi, který také rád sbírá ikonografii. V roce 1905 byl Ostroukhov jmenován vedoucím muzea [7] .
Po revoluci v roce 1905 byla rozhodnutím správní rady v Treťjakovské galerii samostatná místnost vybavena portréty demokratických umělců: Vasilij Perov, Ivan Kramskoy, Illarion Pryanishnikov, Ilja Repin, Vasilij Surikov a další zúčastnění umělci. při odhalování oficiální historie carského Ruska . Vedení muzea jako progresivní instituce nemohlo ignorovat dění v zemi, nové akvizice však způsobily dlouhé spory v městské dumě. Diskutovalo se tedy o dílech Michaila Vrubela " Pan " a " The Downcast Demon " [20] .
Ke konfliktům mezi Kuratoriem a členy Dumy došlo i při jiných příležitostech. Zastupitelé upřednostňovali konzervativní charakter galerie, tedy pouze slavné umělce, zatímco Kuratorium usilovalo o získání děl mladých mistrů. V roce 1909 duma samohláska Vasiliev obvinila radu, že kvůli jejich „shovívavosti“ a nedbalému přístupu k exponátům bylo poškozeno mnoho pláten. Speciálně vytvořená komise prokázala nepravdivost Vasilievova svědectví, ale fámy se obnovily po incidentu v roce 1913, kdy si Abram Balashov, uznaný za duševně nemocného, pořezal tváře na Repinově obraze „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581“. Po incidentu poslal Ilya Ostroukhov umělci telegram s žádostí o restaurování obrazu. Uvnitř bylo nalepeno nové plátno, restaurování trvalo šest měsíců [7] [12] [20] .
V roce 1913 nastoupil do funkce správce Treťjakovské galerie umělec Igor Grabar, pod jehož vedením se v muzeu změnila koncepce tvorby expozice: pokud byly dřívější nové akvizice vystaveny odděleně od stálých expozic, nyní obrazy byly zavěšeny v historickém a chronologickém pořadí [9] . V témže roce moskevská městská rada projednala možnost výstavby nové budovy pro rozšíření expozice. Členové Rady a speciálně vytvořená komise se rozdělili na dva tábory: jedna skupina věřila, že je nutné postavit novou muzejní budovu, speciálně vybavenou pro potřeby galerie, a druhá - že přesun galerie by porušit vůli svého tvůrce Pavla Treťjakova. Posledně jmenovaný názor podporovala skupina petrohradských umělců, kteří sběratele osobně znali. V novinách Novoye Vremya také zveřejnili dopis, ve kterém diskutovali o nesouladu výstavby nových prostor. Nejednotné bylo i stanovisko správní rady Treťjakovské galerie. Repin se připojil k názoru petrohradských umělců, Ostroukhov, který věřil opaku, se rozhodl z rady odejít [7] [20] [23] [24] .
Po revoluci v roce 1917 byla Treťjakovská galerie znárodněna. Podle nové kulturní politiky sovětské vlády byla muzeu přidělena role hlavního uměleckého centra země, které mělo odrážet vývoj SSSR . V roce 1918 získala galerie statut národního pokladu a muzejní expozice se začala doplňovat dalšími znárodněnými soukromými sbírkami ze šlechtických panství. V roce 1919 tak Treťjakovská galerie zahrnula dílo Vladimíra Borovikovského „Portrét prince Alexandra Kurakina “, který se dříve nacházel na panství Kurakino v provincii Oryol , a v roce 1921 – „Pohled na katedrální náměstí v Kremlu “ od Fjodora Alekseeva . z panství Ivanovskoye [7] [12 ] [20] [24] .
Před hlavním průčelím Treťjakovské galerie stál pomník Vladimíra Lenina , na jehož místě v roce 1939 postavil pomník Stalinovi sochař Sergej Merkulov . V roce 1958 byl pomník Stalina přemístěn na nádvoří a poblíž fasády pravého křídla bylo instalováno sousoší „Fotbalisté“. Pomníky vůdcům byly v roce 1980 nahrazeny pomníkem Pavla Treťjakova , zhotoveným sochařem Alexandrem Kibalnikovem , navrženým architektem Igorem Rožinem [25] [26] .
Po revoluci začala Treťjakovská galerie rozvíjet vědeckou a výstavní činnost. První dočasná výstava byla Umělecká díla moskevských soukromých sbírek vystavená v Treťjakovské galerii v roce 1918. V roce 1922 byla uspořádána přehlídka obrazů Dmitrije Levitského , v roce 1923 Fedora Rokotova a v roce 1924 byly otevřeny výstavy Michaila Vrubela a Petra Končalovského [20] .
Také v roce 1924 Treťjakovská galerie zahrnovala pobočky: Muzeum umělecké kultury , Galerie Cvetkovskaja , Muzeum ikonomalby a malířství , jehož základem byla sbírka [7] [27] .
V roce 1926 se funkce ředitele muzea ujal architekt Alexej Ščusev , s nímž byla muzejní expozice doplněna o plátna z 19. století , která byla v roce 1927 zlikvidována Státním fondem [23] . O dva roky později muzeum získalo formalistické obrazy od zrušeného Muzea malířské kultury. Následně byla muzejní sbírka doplňována prostřednictvím Státní nákupní komise, která se od 30. let 20. století významně podílela na utváření hlavní expozice [7] [20] [28] . S navýšením fondu vzrostla i potřeba dovybavení dalších prostor. Ve 20. letech 20. století byla ve zrušeném kostele sv. Mikuláše v Tolmachi zhotovena sklad obrazů . V letech 1927-1935 byla střední část zámku doplněna šestnácti novými budovami, které navrhl osobně Ščusev . V přilehlém sousedním domě byla umístěna knihovna a vědecké oddělení. Díky přístavbě v roce 1932 bylo Ivanovovo dílo „Zjevení Krista lidu“ a skici k němu umístěny v osobním pokoji [7] [12] [27] .
Koncem 20. let bylo v Treťjakovské galerii zřízeno oddělení věnované dílům umělců z předních tvůrčích sdružení, jako je Asociace umělců revolučního Ruska , Společnost malířů na stojanech a dalších. Rukopisy z archivu referátů Pavla Treťjakova tvořily základ fondu materiálů pro studium ruského umění 19.-20. století [7] .
V roce 1925 se umělecká sbírka z bývalého Rumjancevova muzea stala součástí Treťjakovské galerie , skládající se především z děl umělců 18. a první poloviny 19. století: Fjodora Rokotova, Dmitrije Levitského, Vladimíra Borovikovského, Vasilije Tropinina , Karla Bryullova , i zástupci akademického směru. Z Muzea novozápadního malířství pocházela plátna 2. poloviny 19. - počátku 20. století: Korovin, Golovin, Serov, Koněnkov . Několik děl bylo přijato z fondu Leningradského muzea [7] [24] [27] .
V roce 1933 bylo v rámci nové kulturní politiky SSSR přijato ustanovení, podle kterého se činnost muzea měla soustředit na hlavní oblasti: studium a vystavování obrazů, jakož i politickou a osvětovou práci v oboru. umění Ruska a národů SSSR. Současně probíhala radikální restrukturalizace expozice Treťjakovské galerie podle marxistického principu, podporující myšlenku „beztřídního“ umění. Všechna díla avantgardních umělců byla přenesena do depozitáře kvůli kampani proti formalismu, která začala v roce 1936 [24] .
S vypuknutím druhé světové války byla většina fondů Treťjakovské galerie evakuována do Novosibirsku a Molotova . Před přepravou byla plátna navinuta na dřevěné šachty , vyložena hedvábným papírem a vložena do krabic vyložených nepromokavým materiálem. Celkem bylo odesláno 17 ešelonů. Řada zaměstnanců odešla na frontu, ale vědecká činnost muzea neustala. Během bitvy o Moskvu v letech 1941-1942 byla budova Treťjakovské galerie těžce poškozena, její rekonstrukce byla dokončena až v roce 1944. První poválečná expozice byla otevřena 17. května 1945 [18] [24] .
V letech 1960-1970 se v muzeu konaly výstavy děl 20. let 20. století: Společnost umělců na stojanech, skupiny Four Arts a Unie ruských umělců, sdružení World of Art , Blue Rose a Jack of Diamonds [29] . Po říjnové revoluci si Treťjakovská galerie ponechala abstraktní kompozici Wassily Kandinského „Obraz s bílými liliemi“. V roce 1974 skončil obraz v rukou soukromého německého sběratele Wilhelma Hacka. Jak k němu snímek přišel, se přesně neví. Předpokládají se různé verze: sovětské úřady mohly obraz vyměnit za Leninovy dopisy, podle jiné verze jej jako poděkování předložil Leonid Brežněv . Hack obraz zpočátku vystavoval u sebe , poté jej přenesl do muzea města Ludwigshafen [30] . V roce 2015 sběratelovi dědicové vzali obraz a o dva roky později jej prodali v Sotheby's za 42 milionů dolarů . Kommersant přepočítal náklady na obraz podle počtu slov v Leninově dopise a ironicky píše: „Ukazuje se, že Leninovo slovo stojí skoro milion a dopis vyjde na 200 tisíc“ [31] [32] .
V letech 1980-1992 vedl umělec Jurij Korolev Treťjakovskou galerii . Z důvodu zvýšené návštěvnosti se ujal otázky rozšíření areálu expozice. V roce 1983 byly zahájeny stavební práce, o dva roky později byl uveden do provozu depozitář - úložiště uměleckých děl a restaurátorské dílny. V roce 1986 začala rekonstrukce hlavní budovy podle návrhů architektů Igora Vinogradského , G. V. Astafjeva a B. A. Klimova. V roce 1989 byla na jižní straně hlavní budovy postavena nová budova, kde byl umístěn konferenční sál, informační a výpočetní středisko, dětský ateliér a výstavní sály. Budova se nazývala „Inženýrský sbor“, protože v ní byla soustředěna většina inženýrských systémů a služeb [33] .
V roce 1985 byla Státní umělecká galerie na Krymském údolí sloučena s Treťjakovskou galerií a spolu s Ústředním domem umělců vytvořila Novou Treťjakovskou galerii [18] . Poté, ve staré budově muzea v Lavrushinsky Lane, bylo rozhodnuto umístit sbírku od starověku do 1910, a v budově na Krymsky Val - umění 20. století [12] .
V letech 1986 až 1995 byl komplex staré Treťjakovské galerie uzavřen kvůli velké rekonstrukci. Jediným expozičním prostorem muzea v tomto desetiletí byla budova na Krymském údolí, kam byly hlavní exponáty přeneseny z hlavní budovy [33] . Během tohoto desetiletí Treťjakovská galerie zahrnovala moskevské pamětní instituce: domovní muzea Viktora Vasněcova , Apolináře Vasněcova , Anny Golubkiny a Pavla Korina a také Kostelní muzeum Mikuláše v Tolmači , které od roku 1997 obnovilo bohoslužby. V roce 1999 tam byla přemístěna ikona „ Naše Paní Vladimírská “ [24] .
Muzeum vyvíjí aktivní výstavní činnost. V roce 2016 se tedy v budově Nové Treťjakovské galerie konala výstava děl Valentina Serova , která představovala více než 250 obrazů umělce, a to i ze zahraničních muzeí a soukromých sbírek. Výstavu za dobu jejího provozu navštívilo přes 400 000 lidí [34] . Podle tiskové služby muzea se Serovova výstava stala nejnavštěvovanější uměleckou akcí za posledních 50 let, na kterou se stály mnohahodinové fronty - vedení muzea zřídilo polní kuchyně, aby lidi nakrmilo teplým jídlem. Podle Mileny Orlové, šéfredaktorky The Art Newspaper Russia, vděčí výstava za svůj úspěch aktivitám ředitelky muzea Zelfiry Tregulové a také výběru vystavených obrazů - řada Serovových obrazů byla poprvé přivezena do Ruska z r. soukromé sbírky [35] .
Výstavu obrazů Ivana Ajvazovského konanou v témže roce v Nové Treťjakovské galerii navštívilo asi 5,5 tisíce lidí denně. V muzeu bylo vystaveno více než dvě stě exponátů: 200 obrazů a 55 grafických děl, porcelánové předměty, osobní dokumenty, modely lodí [36] . Podle některých zpráv úspěch Aivazovského výstavy zlomil rekordy výstavy Serovových obrazů [37] .
V roce 2013 vyhrála ruská architektonická kancelář SPEECH uzavřenou soutěž na vytvoření konceptu architektonického a uměleckého obrazu fasád nového muzejního komplexu . Budova, která se nachází na nábřeží Kadashevskaja vedle hlavní budovy galerie, by měla být postavena v roce 2018 [38] . Podle projektu bude nová budova Treťjakovské galerie vysoká 4–5 pater a celková plocha bude asi 35,1 tisíc m² [39] .
V roce 2017 představila Treťjakovská galerie nový koncept rozvoje muzea. Projekt byl realizován ve spolupráci s britskými společnostmi Event Communications a AEAkteří pracují na trhu muzejního a výstavního designu [40] [41] . V souladu s projektem byl výstavní komplex na Krymském údolí přejmenován na Nová Treťjakovská galerie a muzeum vyvinulo nové logo a webové stránky [42] .
V srpnu 2018 vyšlo najevo, že součástí Treťjakovské galerie se stala dílna Ilji a Emilia Kabakovových, která se nachází na Sretenském bulváru 6. Podle Emilie Kabakovových bude v dílně uspořádán další výstavní prostor současného umění [43] .
Dne 27. ledna 2019, během pracovní doby, obraz Arkhip Kuindzhi „ Ai -Petri. Krym “. Následující den byla nalezena nezraněná a únosce byl zatčen [44] [45] . V důsledku tohoto incidentu byl v Treťjakovské galerii instalován nový bezpečnostní systém [46] . Také v únoru 2019 podepsala Treťjakovská galerie v souvislosti s nadcházející výstavou děl Ilji Repina dodatečnou smlouvu s Národní gardou. Oddělení se zavazuje zřídit další strážní stanoviště v budově Treťjakovské galerie na Krymském údolí [47] .
Jak uvedl 27. února 2019 ředitel odboru muzeí Ministerstva kultury Vladislav Kononov, neziskový fond vytvořený v Treťjakovské galerii na období 2017–2018 převedl více než 2,6 miliardy rublů na podporu aktivit a statutárních cílů organizace. muzeum. Podle Kononova by takové fondy měly být vytvořeny v každém muzeu [48] .
V dubnu 2020, uprostřed blokády způsobené pandemií koronaviru , Treťjakovská galerie poprvé zveřejnila kompletní fotoarchiv svých výstav. Fotografie ze 47 expozic byly zveřejněny na platformě Yandex.Collections [49] . Ztráta galerie za tři měsíce odstávky v karanténě činila 2,7 milionu eur [50] .
Sbírka Treťjakovské galerie obsahuje sbírku ikonomalby z 12. - 17. století . V muzeu je tak vystavena vladimirská ikona Matky Boží, přivezená na Kyjevskou Rus z Konstantinopole na počátku 12. století. Dílo je nápadným příkladem ikonomalby z období Komnenos Byzance , které je považováno za rozkvět stylistických rysů konstantinopolského umění. V roce 1155 přesunul Bogolyubsky ikonu do Vladimíra , v roce 1395 byla vrácena do katedrály Nanebevzetí v moskevském Kremlu . Ikona se do Treťjakovské galerie dostala v roce 1930 během perzekuce církve [51] .
Ikonu " Trojice " namaloval umělec Andrej Rublev v letech 1425-1427 na příkaz opata Nikona, aby zpíval památku Sergeje Radonežského . V muzeu je také vystavena ikona „Metropolita Alexeje“, kterou namaloval mistr Dionýsius koncem 15. - počátkem 16. století v klasickém stylu moskevské školy z 15. století k výzdobě katedrály Nanebevzetí Panny Marie [51] .
Sbírka galerie obsahuje mozaiku sv. Demetria Soluňského , zhotovenou na počátku 12. století neznámými mistry kláštera sv. Michala se zlatou kupolí . Obraz světce se nachází na vnitřní straně oltářního oblouku a samotný Dmitrij Soluňský je představen v celé délce: v levé ruce má štít a v pravé kopí s bílou špičkou. Tvář a ruce světce jsou vyrobeny z matných kousků barevných kamenů a nimbus je vyroben ze soustředných řad zlatého smaltu [51] .Ikona Andreje Rubleva " Trojice ", 1411 nebo 1425-1427
Ikona Dionysia " Hodegetria ", 1482
Ikona " archanděl Michael ", století XIII
Ikona " Ustyug Annunciation ", 20-30s XII století
" Vladimirská ikona Matky Boží ", XII století
Ikona „ Požehnána buď armáda nebeského krále “, 50. léta 16. století
Socha Michaila Kozlovského " Amor se šípem", 1797
Socha Ivana Martose "Akteon", 1800
Obraz Ivana Akimova „Sebeupálení Herkula na hranici v přítomnosti jeho přítele Philoctetes“, 1782
Obraz Antona Losenka „ Sbohem Hectora s Andromache “, 1773
Obraz Pyotra Sokolova "Daedalus svazuje křídla Ikara", 1776
Portrét Vladimíra Borovikovského . " Portrét M. I. Lopukhiny ", 1797
Sbírka obsahuje díla Oresta Kiprenského , Alexandra Orlovského , Alexeje Venetsianova , Alexandra Ivanova , Pavla Fedotova , Karla Bryullova [7] [52] .
Mezi nejznámější díla patří obraz Konstantina Flavitského „ Princezna Tarakanova “, vytvořený v roce 1863. Plátno je věnováno dobrodruhovi, který se během Pugačevova povstání vydával za dceru Alžběty . Obrázek popisuje její smrt při povodni v roce 1777 , při níž byly zatopeny komnaty Petropavlovské pevnosti. Za obraz byl Flavitsky oceněn titulem profesor historické malby. Muzeum dále představuje díla Ivana Kramského „ Neznámý “ (1883), portrét Věry Repiny „ Podzimní kytice “ (1892), vytvořený jeho otcem – Iljou Repinem, Serovův obraz „ Dívka s broskvemi “ (1887) a díla Ivan Kramskoy , Grigory Myasoedov , Vasilij Perov , Nikolai Ge , Ivan Aivazovsky , Sylvester Shchedrin , Alexej Savrasov , Fjodor Vasiliev , Ivan Shishkin , Vasilij Polenov , Ilja Repin, Henryk Semiradsky , Valentin Serroshen , Vladimir Makovskij (" Nikolaj Student "), Viktor Vasnetsov, Nikolai Roerich , Michail Vrubel [9] [18] [53] .
Obraz Ivana Akimova „Saturn s kosou, sedící na kameni a přistřihující Amorovi křídla“, 1802
Obraz Pavla Fedotova " Majorova dohazovačka ", 1851
Obraz Ilji Repina " Průvod v provincii Kursk ", 1880-1883
Obraz Ivana Kramskoye " Kristus v poušti ", 1872
Obraz Alexandra Ivanova " Zjevení Krista lidem ", 1837-1857
Obraz Vasilije Surikova „ Ráno popravy Streltsy “, 1881
Obraz Victora Vasnetsova " Bogatyrs ", 1881 - 1898
Obraz Vasily Vereshchagin " Apoteóza války ". 1871
Obraz Michaila Vrubela „ Sedící démon “, 1890
Obraz Nicholase Ge " Co je pravda?" Kristus a Pilát ", 1890
Obraz Ivana Šiškina a Konstantina Savitského „ Ráno v borovém lese “, 1889
Obraz Eugene Lansere "Císařovna Elizaveta Petrovna v Carskoje Selo ", 1905
Obraz Philipa Malyavina "Whirlwind", 1906
Obraz Alexandra Benoise „King's Walk“, 1906
Obraz Valentina Serova „ Únos Evropy “, 1910
Obraz Kuzmy Petrova-Vodkina „ Koupání červeného koně “, 1912
Obraz Michaila Nesterova „V Rusku. Duše lidu", 1914-1916
V muzejních fondech jsou díla sovětského období, především ve stylu realismu . Sbírka obsahuje plátna umělců Durda Bayramov , Isaak Brodsky , Pyotr Konchalovsky , Kukryniksa team , Michail Kupriyanov , Alexander Laktionov , Alexander Samokhvalov , Martiros Saryan , Boris Ugarov , Tatyana Yablonskaya , Igor Grabar v plastických dílech Vladimira Tatira s. , Evgeny Vuchetich , Matvey Manizer , Nikolai Andreev , Alexander Matveev , Dmitri Tsaplin , Alexej Sotnikov , Vasilij Vatagin , Vladimir Domogatsky , Nikolaj Tomsky , Ivan Efimov , Andrey Martz , Alexej Alexander Tsvetkov , Leonid Sotvishnov , V Soskiev , Vladimir Tsigal , George Popandopulo , Michail Dronov a další [56] [54] [57] [58] .
Obraz Tatyany Yablonské " Chléb ", 1949
Výstava umění 20. století, 2018
Předmětům z drahých kovů a drahých kamenů vyrobených v období od 11. do 20. století je přidělen samostatný sál Treťjakovské galerie v Lavrušinském uličce [59] . Sbírka zahrnuje předměty pro církevní i světské účely [60] .
Fotka | název | Adresa | Popis expozice |
---|---|---|---|
Budovy v Lavrushinsky lanes: | |||
Treťjakovská galerie v Lavrushinsky Lane | Lavrushinsky pruh , 10 | Hlavní budova Treťjakovské galerie, kde je vystavena stálá expozice. V sálech jsou vystavena díla ruského výtvarného umění 11.-20. století a také dočasné výstavy [24] . | |
Inženýrská budova Treťjakovské galerie | Lavrušinský pruh , 12 | V roce 1989 byla na jižní straně hlavní budovy postavena Inženýrská budova, která byla vybavena výstavními prostory, konferenčními místnostmi, informačním a výpočetním centrem a také inženýrskými systémy a službami. Ve druhém a třetím patře se konají pravidelné výstavy klasického a současného umění, včetně projektu Zlatá mapa Ruska, jehož cílem je představit v Moskvě sbírku regionálních muzeí země [61] . | |
Chrám-muzeum svatého Mikuláše v Tolmachi | Maly Tolmachevsky Lane , 9 | V roce 1932 byla budova kostela svatého Mikuláše v Tolmachi převedena do Treťjakovské galerie, stala se skladištěm malířství a sochařství. Později byla budova propojena s výstavními sály přistavěnou dvoupatrovou budovou, jejíž horní patro bylo speciálně určeno pro vystavení obrazu Alexandra Ivanova „ Zjevení Krista lidu “ (1837-1857). Od roku 2018 muzeum vystavuje předměty církevního umění [62] . | |
Treťjakovská galerie na nábřeží Kadashevskaja | budova ve výstavbě | ||
Kulturní centrum v Tolmachi | Ulička Maly Tolmachevsky, dům 6, budova 1 | V budově Kulturního centra sídlí kreativní ateliér Treťjakovské galerie se samostatným výstavním prostorem a přednáškovým sálem. [63] | |
Vědecká knihovna [64] | 1. Kadashevsky pruh, 14/13 | ||
Budovy na Krymsky Val a Yakimanka: | |||
Nová Treťjakovská galerie | Krymský Val , 10 | V roce 1956 bylo rozhodnuto postavit další budovu muzea na nábřeží Krymskaja, místě, kde se nedaleko narodil Pavel Treťjakov. Stavba byla dokončena v roce 1986, ve stejném roce byly otevřeny první výstavy: „40 let vítězství nad fašismem“, „Mládež země“ a „Etapy dlouhé cesty“, pořádané společně Treťjakovskou galerií a Státní uměleckou galerií . Od roku 2018 zahrnuje expozice Nové Treťjakovské galerie díla ruského umění XX - XXI století , psaná ve stylu avantgardy , socialistického realismu , nonkonformismu [65] . | |
Muzeum Pavla a Sergeje Treťjakova | 1. Golutvinskij pruh , budova 16, budova 1 | Dům, který více než sto let patřil rodině Treťjakovů, ve kterém se narodili Pavel Treťjakov a jeho bratr Sergej a také jejich tři sestry. Otevřeno v lednu 2021 [66] [67] [68] . | |
Panství Ryabushinsky | 3. Golutvinskij pruh , 8/10, budova 1 | Projekt ve vývoji [69] . | |
Malá muzea: | |||
Muzeum domu Viktora Vasnetsova | Vasnetsov Lane , 13 | První stálá expozice byla založena v roce 1926 členy rodiny umělce Viktora Vasněcova jako pobočka Treťjakovské galerie. V roce 1950 vydala Rada ministrů SSSR dekret o uspořádání pamětního domu-muzea, které zahrnovalo mistrovu uměleckou sbírku, stejně jako samotnou budovu postavenou v novoruském stylu s prvky starověké ruské architektury . a modernost [70] .
V rámci reorganizace muzejních prostor ve všech pobočkách Treťjakovské galerie se do roku 2019 plánuje otevření centra dekorativního umění ve Vasněcovově domě-muzeu. Hlavním cílem probíhajících změn je rovnoměrné rozložení muzejních aktivit mezi všechna centra Treťjakovské galerie [70] . | |
Pamětní muzeum-byt A. M. Vasnetsova | Furmanny pruh , 6 | Muzeum malíře a historika Apolináře Vasnetsova bylo otevřeno v roce 1965 v bytě, kde postava žila v letech 1903 až 1933. V roce 1986 byl výnosem ministerstva kultury SSSR zařazen do All-ruského muzejního sdružení „Státní Treťjakovská galerie“ a v roce 1997 do galerie. Od roku 2018 obsahuje muzejní sbírka více než 9 000 exponátů, včetně asi 200 obrazů a 1 000 grafických děl [71] . | |
Muzejní dílna A. S. Golubkiny | Bolshoy Levshinsky Lane , 12 | Domovní muzeum sochařky Anny Golubkiny bylo založeno v roce 1934 výnosem prezidia Všeruského ústředního výkonného výboru . V té době se nacházelo ve dvou uměleckých dílnách mistra a bylo jediným muzeem sochařství v Moskvě. 19. května 1952 bylo muzeum z ideologických důvodů uzavřeno a expozice byla přenesena do Státního ruského muzea a Treťjakovské galerie. V roce 1972 se ministerstvo kultury SSSR rozhodlo muzeum obnovit a v roce 1988 se stalo součástí Treťjakovské galerie. Sbírka zahrnuje Golubkiny sochy, sbírku kamenů a kreseb, mistrovy technické nástroje, ale i osobní předměty a fotografie. Od roku 2017 je muzeum uzavřeno z důvodu rekonstrukce [72] . | |
Dům-muzeum P. D. Korina | Malaya Pirogovskaya ulice , 16 | Domovní muzeum sovětského umělce Pavla Korina bylo založeno v roce 1968 jako pobočka Treťjakovské galerie. Před svou smrtí postava odkázala sbírku a budovu dílenské galerii. Muzejní sbírka obsahuje malířské ikony umělce, starožitný nábytek a archivní dokumenty Korina. Od roku 2009 je budova muzea uzavřena z důvodu rekonstrukce [73] . | |
Workshop Ilji a Emilie Kabakovových | Sretenský bulvár , 6. | Převedeno v roce 2018. Není otevřeno pro návštěvy. |
V sociálních sítích | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video a zvuk | ||||
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
|