Koupání červeného koně

Kuzma Petrov-Vodkin
Koupání červeného koně . 1912
Olej na plátně . Rozměr 160×186 cm
Nová Treťjakovská galerie , Moskva
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Koupání červeného koně  je obraz ruského umělce Kuzmy Petrova-Vodkina . Napsáno v roce 1912, stalo se pro umělce milníkem a přineslo mu světovou slávu.

Malování

Historie vytvoření

V létě 1912 žil Petrov-Vodkin v jižním Rusku , v Chvalynsku . První a druhou verzi obrazu namaloval na farmě Miškina Pristan, pár kilometrů od vesnice Gusevka [1] . Z této etapy práce se dochovalo několik skic s postavami chlapce a koně. První verzi malby autor zničil nebo zaznamenal, druhou známe z černobílé fotografie. Oba měli vepředu čtvrtou postavu, která držela koně.

Po návratu do Petrohradu na podzim začal Petrov-Vodkin pracovat na třetí, konečné verzi obrazu.

Pozadí obrazu

K. S. Petrov-Vodkin se ve své práci snažil vytvořit „nový obrazový a filozofický obraz světa“, vyvinul vlastní teorii „plastické formy“. V roce 1916 umělec studoval fresky mistra Dionisy na obraze katedrály narození kláštera Ferapontov na ruském severu. V roce 1920 podnikl Petrov-Vodkin výlet do Velikého Novgorodu , prozkoumal malby XIV-XV století, včetně fresek Theophana Řeka v kostele Proměnění Spasitele na ulici Iljin (1378). Pořádal přednášky o umění. V letech 1919-1924 byl umělec jedním ze zakládajících členů Svobodného filozofického sdružení (Wolfila) [2] . Mezi jeho organizátory patřili R. V. Ivanov-Razumnik, Andrey Bely, A. A. Blok, V. E. Meyerhold, N. N. Punin. Členové sdružení navrhli provést duchovní proměnu člověka nejen vnitřním sebeprohloubením, ale také „očistným ohněm revoluce“. Možná za to může malířova závislost na červené barvě , symbolice „revolučního ohně“.

Romantika prvních let revoluce se v jeho díle bizarně snoubila s idealismem uměleckého myšlení. Petrov-Vodkin dokázal najít originální způsoby symbolické interpretace obrazového prostoru, odtud jeho teorie sférické perspektivy a interakce tří primárních barev : červené, modré a žluté jako vyjádření „filosofických kategorií bytí“. Petrov-Vodkin považoval sférickou perspektivu za odraz „jednotného celého kosmu“ a spojoval ji s „konstrukcí formy podle barvy“ podle Cézannovy metody . Namísto pojmu „stavba“ použil umělec definici „neobjektivní barevně tvarovaná esence“. [3] . Přesto jeho díla s nepochybnou inovací zůstávají v souladu s klasickou tradicí. V období 1919-1921 měl Petrov-Vodkin mnoho přednášek a teoretických článků o umění. V jejich obsahu je cítit vliv myšlenek N. K. Roericha, K. E. Ciolkovského, „kosmismus“ filozofa N. F. Fedorova a přírodovědce V. I. Vernadského. V roce 1920, na setkání Volfily, K.S. Petrov-Vodkin četl zprávu „Věda vidění“ o „správném vnímání světa kolem nás a tvaru, který je vytvořen barvou“. V obraze „Bathing the Red Horse“ je zřejmé přehodnocení klasických principů tvarování, „budování formy s barvou“. Petrov-Vodkin v tomto obrázku spojil „nejnovější výdobytky francouzského postimpresionismu, barevnou plasticitu Gauguina a Matisse se symbolikou evropské moderny, tradice byzantské a staroruské ikonomalby a fresky... V tomto Petrov- Vodkin je určitě klasika, v jiném - modernista “ [4] [5] .

V obraze „Bathing the Red Horse“ se poněkud nečekaně epizoda ze života chovatelů koní proměnila v symbol celé éry ruských dějin. „Obrazovost obrazu nespočívá v citaci symbolických atributů, ale v mocném zvuku červené barvy – reminiscence na staré ruské fresky Andreje Rubleva a Dionisy, stejně jako v rytmu reliéfů parthenonského vlysu. athénské Akropole, zářivost byzantských mozaik, plasticita P. Gauguina a A. Matisse. V roce 1914 Když vypukla první světová válka, mnozí viděli v Petrově-Vodkinově obraze „symboliku ruské národnosti, prvotní obraz Ruska." Sám umělec zvolal: "Tak proto jsem namaloval Rudého koně!" [6] .

Badatelé si všímají analogií Petrova-Vodkinova díla s díly italských „ metafyziků “ J. de Chirica, C. Carra, J. Morandiho a nazývají ruského malíře „hlubokým realistou-metafyzikem, který svůj umělecký systém staví na komplexní rovnováze. stylistických rysů." Dílo Petrova-Vodkina lze proto „přirovnat k zrcadlu, do něhož Západ poznává Východ v sobě samém a Východ uznává Západ“ [7] .

Kompozice a symbolika obrazu

Na velkém, téměř čtvercovém plátně je vyobrazeno jezero studených modrých odstínů, které slouží jako kulisa pro koně a jezdce. Postava červeného hřebce zaujímá téměř celé popředí obrazu. Je dán tak velký, že část obrazu je oříznuta rámem obrazu. Bohatá šarlatová barva se zdá být ještě jasnější ve srovnání s chladnou barvou krajiny a světlým tělem chlapce. Od nohy koně vstupujícího do vody se ve srovnání se zbytkem hladiny jezera rozptylují vlny zeleného odstínu. Celé plátno je vynikající ilustrací sférické perspektivy , kterou miluje Petrov-Vodkin . Celkem jsou na obrázku tři koně a tři chlapci – jeden v popředí na červeném koni, další dva vzadu. Jeden vede bílého koně, druhý, zobrazený zezadu, jedoucí na oranžové malbě v hloubce, zdůrazňuje kulovitost nádrže. Všechny tři skupiny jsou spojeny jediným plastickým pohybem. Existuje předpoklad, že kůň byl původně malovaný hnědák a že mistr změnil jeho barvu, když se seznámil se starověkým ruským uměním novgorodské školy , jejíž malíři ikon ocenili zejména jasně šarlatovou rumělku . Je pozoruhodné, že první výstava starověkých ruských ikon ze sbírky bratrů Sergeje a Stepana Ryabushinských se konala v Moskvě rok po vytvoření obrazu, v roce 1913. Petrov-Vodkin však měl možnost seznámit se s novgorodskými ikonami již dříve, ve sbírce I. S. Ostroukhova . Obraz od samého počátku vyvolal četné kontroverze, v nichž se vždy zmiňovalo, že takoví koně neexistují. Umělec však tvrdil, že tuto barvu převzal od starověkých ruských malířů ikon: například na ikoně „Zázrak archanděla Michaela“ je kůň zobrazen zcela červeně. Stejně jako v ikonách ani na tomto obrázku nedochází k míchání barev, barvy jsou kontrastní a jakoby se střetávají v konfrontaci „ doplňkových barev “.

Modely

Petrov-Vodkin namaloval koně ze skutečného hřebce jménem Boy, který žil na farmě [8] .

K vytvoření obrazu teenagera jedoucího na koni, soudě podle korespondence, umělec použil rysy své milované sestřenice Shury (Alexander Ivanovič Trofimov) [8] .

Zároveň Sergej Kalmykov , student Petrova-Vodkina , tvrdil, že byl modelem: „Pro informaci budoucím kompilátorům mé monografie. Na červeném koni mě ztvárnil náš nejdražší Kuzma Sergejevič. ... V podobě malátného mladíka mě tento transparent zobrazuje v mé vlastní osobě“ [9] . Kalmykov studoval od roku 1910 u K. S. Petrova-Vodkina. V roce 1911 namaloval obraz zobrazující červené koně plavající ve vodě; je možné, že právě tato studentská práce inspirovala Petrova-Vodkina k vytvoření vlastní práce na stejné téma.

Vnímání současníků

K. S. Petrov-Vodkinovi se na tomto obrázku podařilo dosáhnout syntézy minulosti a současnosti, ukazující cestu do budoucnosti. Paolo Uccello a novgorodská ikonomalba, tedy klasické evropské a klasické ruské linie, se spojily v neoddělitelný celek, prošly matissovským aranžmá a proměnily se v neobyčejně expresivní výpověď, kde minulost není anatematizována, ale zároveň noty proroctví jsou odlišitelné.. toto dílo, ve kterém se dech ruštiny rozpíná rýmy s toskánskou modří, kde se skutečně ruský obraz bezbolestně snoubí s klasickou idealitou, kde je výraznost avantgardy a hloubka tradicionalismu. Strážci stylu tomu budou říkat eklekticismus, ale můžete tomu říkat i nová jednota<...> Dílo Petrova-Vodkina přestalo být obrazem a změnilo se v symbol, vhled, manifest. Jeho vliv je do jisté míry neméně silný než vliv „Černého náměstí“ Kazimíra Maleviče, a pokud lze <..> něco proti neobjektivnosti, pak jedině Petrov-Vodkin [10]

Historik umění a spisovatel E.F. Gollerbach velmi ironicky vzpomínal na umělce: „Rád vysílal a učil, rád filozofoval a dělal to“ rasovým způsobem, „tedy neobratně a hloupě, objevoval Ameriku a bojoval s větrnými mlýny. . Ale ve zbrklé a nekoherentní upovídanosti umělce vždy nebylo, ne a míhala se drahocenná zrnka moudrosti“ [11] .

Obraz a jeho děj prošly v průběhu let četnými interpretacemi. Hlavní čtení: rudý kůň vystupuje jako Osud Ruska v čele se statečným mladíkem. Podle jiné verze je Rudý kůň samotné Rusko, ztotožněné s Blokovou „stepní klisnou“. V tomto případě nelze nepoznamenat vizionářský dar umělce, který svým obrazem symbolicky předpověděl „rudý“ osud Ruska 20. století . V letech 1918-1933, kdy K. S. Petrov-Vodkin vyučoval nejprve na Petrohradských státních uměleckých vzdělávacích dílnách, později na Leningradském institutu malířství, sochařství a architektury (od roku 1931 Všeruská akademie umění), byla zahájena výstava v prostorách ústavu ukázky cvičení "v trikoloře" podle Petrova-Vodkinova obrázkového systému. Vzbudilo to pobouření N. E. Radlova a O. E. Braze , velmi pokrokových učitelů, kteří však měli pocit, že takové teorie „mrzačují studenty“. Filosof N. O. Losskij nazval umění Petrova-Vodkina a především jeho Rudého koně „ideálem-realismem“. Shrnutím svých teorií umělec prokázal „zvláštní hloubku, plnost barev“ a „neobjektivní barevně-formovou podstatu“, která je podle jeho názoru „prvním prvkem umění“, poskytujícím „přemýšlení o dojmu“ (na rozdíl od povrchního naturalismu nebo impresionismu ) [12] .

Osud obrazu

Osud snímku byl mimořádný. Plátno bylo poprvé vystaveno na výstavě World of Art v roce 1912 a mělo obrovský úspěch. V roce 1914 byl obraz „Bathing the Red Horse“ představen na „Baltic Exhibition“ ve městě Malmö ( Švédsko ). Za účast na této výstavě byl švédský král Gustav V. oceněn medailí a čestným listem Petrov-Vodkinovi .

Vypuknutí první světové války , revoluce a občanská válka způsobily , že obraz zůstal ve Švédsku na dlouhou dobu. Na konci druhé světové války a po dlouhých jednáních byla nakonec v roce 1950 díla Petrova-Vodkina, včetně obrazu „Koupání červeného koně“, vrácena do vlasti, do rodiny umělce, s pomocí B. N. Okuněv [13] . M. F. Petrova-Vodkina, vdova po umělci, z vděčnosti Okunevovi nabídla, že si vybere buď ji, nebo „ Naše Paní něžnosti zlých srdcí “ a sběratel si záměrně vybral menší, druhý (v důsledku toho obrázek skončil ve Státním ruském muzeu ). Svého času nabídli odkup obrazu za 500 rublů (podle něj) [14] slavnému mechanickému vědci V.V. Novožilovovi . V nákupu mu nebránily omezené finanční prostředky, ale nedostatek místa pro obraz. Poté plátno málem skončilo ve sbírce historika S. N. Valka [15] , ale ten ustoupil a obraz koupila Kazimíra Konstantinovna Basevich (1898-1973), která jej v roce 1961 darovala Treťjakovské galerii .

Poznámky

  1. ↑ Stoleté výročí slavného obrazu ruské umělkyně oslaví v její domovině ve vnitrozemí Volgogradu (nepřístupný odkaz) . Volha Kaspické (16. listopadu 2011). Získáno 17. listopadu 2011. Archivováno z originálu 27. listopadu 2011. 
  2. ↑ Encyklopedie Petrohradu . Získáno 23. února 2015. Archivováno z originálu 23. února 2015.
  3. ↑ Vlasov V. G. Petrov-Vodkin, Kuzma Sergejevič // Styly v umění. Ve 3 svazcích - Petrohrad: Kolna. T. 3. - Slovník jmen, 1997. - S. 156
  4. ↑ V. G. Vlasov. Styly v umění. - str. 156
  5. ↑ Gribonosova-Grebneva E. V. Dílo K. S. Petrova-Vodkina a západoevropské „realismy“ 20. – 30. let 20. století. — M.: Galart, 2010. — 200 s. — ISBN 978-5-269-01085-4
  6. ↑ Dmitriev V. Koupání červeného koně // Apollo, 1915. - č. 3. - S. 15
  7. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M. Západ a východ v díle K. S. Petrova-Vodkina // Sovětské dějiny umění. Problém. 25. - so. články. - M .: Sovětský umělec, 1989. - S. 131-146
  8. ↑ 1 2 Novinky Radishevského muzea . radmuseumart.ru _ Získáno 27. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 21. září 2020.
  9. ↑ Tajný génius na červeném koni avantgardy, Olga Vlasenko, Expert-Kazachstán, 10. července 2006 (nepřístupný odkaz) . Získáno 3. února 2013. Archivováno z originálu dne 24. prosince 2018. 
  10. ↑ Ippolitov A.I. _ _ _
  11. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M. - S. 139
  12. ↑ V. G. Vlasov. Styly v umění. - S. 156-157
  13. ↑ Journal of St. Petersburg University ISSN 1681-1941 / č. 2 (3723), 6. února 2006 . web.archive.org (14. května 2006). Datum přístupu: 10. srpna 2020.
  14. ↑ Filin A.P. Eseje o mechanických vědcích M .: Publishing House "Strategy", 2007 ISBN 5-9234-0074-X
  15. ↑ Gogolitsin Yu. M., Berezovsky V. P. Collectors. Petrohrad. Petrohrad. Leningrad. Petrohrad. 1905-2015. Ve 2 sv. SPb. NP-Print. KGallery. 2019

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie