Dámské tajemství | |
---|---|
Tajemství ženy | |
Žánr |
Film noir Melodrama |
Výrobce | Nicholas Ray |
Výrobce | Herman J. Mankiewicz |
scénárista _ |
Herman J. Mankiewicz Vicki Baum (román) |
V hlavní roli _ |
Maureen O'Hara Melvin Douglas Gloria Graham |
Operátor | George E. Discant |
Skladatel | Friedrich Hollander |
Filmová společnost | Obrázky RKO |
Distributor | Obrázky RKO |
Doba trvání | 84 min |
Země | USA |
Jazyk | Angličtina |
Rok | 1949 |
IMDb | ID 0042053 |
A Woman 's Secret je noir melodrama v režii Nicholase Raye , které vyšlo v roce 1949 .
Film vznikl podle románu Vicki Baumové a vypráví příběh popové hvězdy Marian Washburn ( Maureen O'Hara ), která se po ztrátě hlasu stala mentorkou aspirující talentované zpěvačky Susan Caldwell ( Gloria Graham ). Když Susan nečekaně oznámí svou touhu odejít ze showbyznysu, dojde mezi oběma ženami k hádce, která skončí střelbou a zraněním Susan. Blízký přítel a partner obou žen Luke Jordan ( Melvin Douglas ) vypráví policejnímu inspektorovi Fowlerovi ( JC Flippen ) příběh o vztahu dvou žen, který vedl k tomuto výsledku.
Kritici obecně dali snímku nízké hodnocení kvůli přílišné sentimentalitě, příliš matoucímu vyprávění a nevěrohodnosti zápletky s „falešným“ přiznáním. Herecké výkony však získaly převážně pozitivní ohlasy.
Jednalo se o první film následně slavného režiséra Nicholase Raye, který byl uveden do kin, i když již předtím stihl natočit film „ Oni žijí v noci “, který vedení studia odložilo na dva roky do regálu. což udělalo senzaci.
Po nahrání svého dalšího rozhlasového vystoupení se zpěvačka Susan Caldwell, známá svým fanouškům jako Estrellita ( Gloria Graham ), vrací do svého elegantního newyorského bytu, kde žije se svou mentorkou Marian Washburn ( Maureen O'Hara ). Mezi oběma ženami okamžitě dojde k hádce poté, co Susan prohlásí, že je unavená a chce odejít ze showbyznysu. Znepokojená Marian prohlašuje, že Susan se od doby, kdy před měsícem a půl přijela z New Orleans , hodně změnila, a následuje Susan do druhého patra, odkud se o chvíli později ozve výstřel. Služka Molly ( Virginia Farmer ) rychle vyběhne nahoru, kde uvidí Marian, jak se sklání nad Susan rozvalenou na podlaze. Brzy na volání Marian dorazí lékař, který říká, že Susan je zraněná a potřebuje naléhavou operaci. Následně se objeví policejní inspektor Fowler ( JC Flippen ), kterému se Marian přizná, že to byla ona, kdo zastřelil Susan. Marian je odvedena na policejní stanici, kde zavolá svému dlouholetému partnerovi a osobě jí nejbližší, oblíbenému pianistovi Luku Jordanovi ( Melvin Douglas ). Luke je okamžitě odkázán na vysoce postaveného právníka Brooka Matthewse ( Victor Jory ), který byl donedávna v romantickém vztahu se Susan, který ukončila po návratu z New Orleans. Na policejní stanici Marian za přítomnosti náměstka okresního prokurátora Robertse ( Robert Warwick ), Fowlera, Luka a Brooke vypráví, co se stalo, a přebírá plnou odpovědnost za to, že zastřelila Susan. Na dotaz inspektora, kde vzala Luger , ze kterého se střílelo, odpovídá, že jí ho dal americký voják v jedné z pařížských kaváren, které navštívila se Susan. Po výslechu Luke řekne Fowlerovi, že nevěří Marianině příběhu, protože věří, že není schopná vraždy. Poté, co Fowler také vyjádřil pochybnosti o pravdivosti svého příběhu, pozve Luke inspektora do restaurace, kde mu vypráví příběh o vztahu Marian a Susan:
Kdysi byla Marian nadějná popová zpěvačka a Luke byl jejím doprovodem. Její kariéra však náhle skončila, když při jednom ze svých vystoupení náhle ztratila hlas. Její hlas se sice postupně začal zotavovat, nicméně její profesor hudby prohlásil, že Marian už nebude schopna zpívat na úrovni, na které zpívala dříve. Sklíčená Marian opouští profesora s Lukem, který je jako expert poslán na konkurz na herečky do jednoho z broadwayských představení . Luke vyzve Marian, aby šla s ním, a už v divadle vidí mladou křehkou dívku, která přímo na schodech ztratí vědomí a upadne. Marian a Luke zjistí, že dívka, která se jmenuje Susan Caldwell, už několik dní nic nejí a drží se jen kávy, přivedou ji k sobě domů, aby ji nakrmili. Během rozhovoru se ukáže, že Susan pocházela z malého města Azusa v Kalifornii , kde opustila svou matku, která se znovu provdala a žije od ní oddělený život. Susan získala práci v obchodním domě, utrácela peníze za věštkyni a doufala, že tímto způsobem zjistí svou budoucnost. Když jim na žádost Mariana a Luka dívka zazpívala, uvědomili si, že má data, aby se stala skutečnou zpěvačkou. Jak řekl Luke, měla „hormonální hlas“. Když si Marian konečně uvědomila, že její pěvecká kariéra skončila, rozhodla se stát Susaninou mentorkou a přivést ji k velkým umělcům.
Po večeři Luke přeruší svůj příběh tím, že jde do nemocnice navštívit Susan. Vzhledem k tomu, že její pokoj hlídá policista a nikoho dovnitř nepouští, je Luke nucen jít do čekárny, kde se setkává s Lee Crenshawem ( Bill Williams ), bývalým vojákem, který k Susan přijel speciálně z New Orleans. Když Luke zjistí, že se v Paříži setkal se Susan a Marian, dochází k závěru, že to byl on, kdo dal Marian zbraně. Z nemocnice Luke zamíří do Fowlerova domu, kde pokračuje ve svém příběhu v přítomnosti inspektorovy manželky Mary ( Mary Philips ), která se věnuje detektivkám a považuje se za amatérskou detektivku:
Marian začal Susan učit jak hlasové dovednosti, tak obecnou kulturu a slušné chování. V New Yorku však bylo pro Susan příliš mnoho rozptýlení a Marian se rozhodla vzít ji do Paříže. Po nějaké době dostal Luke dopis od Marian, ze kterého si uvědomil, že se něco pokazilo. Když Luke urychleně dorazil do Paříže, zjistil, že před měsícem a půl Susan uprchla s prodejcem bot do Alžírska , odkud poslala pohlednici Marian. Luke odcestoval do Alžíru, kde našel Susan v jedné z amerických restaurací, kde pracovala jako zpěvačka. Tam se rozhodl dát jí umělecké jméno „Estrellita“ poté, co slyšel pianistu hrát populární píseň tohoto jména. Poté se společně s Marianem vrátili na transatlantickou loď do New Yorku. Když Susan na palubě parníku zpívala píseň „Esterlita“, bohatá právnička Brooke Matthews, známá jako filantropka, která organizuje finanční podporu pro různé kreativní projekty, se do ní doslova na první pohled zamilovala. Brooke začala financovat Susaninu kariéru a brzy se stala jednou z hvězd newyorské scény.
Akce se vrací do bytu Fowlerových, kde Mary žádá svého manžela o svolení znovu se podívat do Susanina bytu. Tam se Mary nepodaří najít nic zajímavého, ale když se chystá odejít, pokojská Molly jí dá klíč od motelového pokoje v New Orleans, o kterém ji Susan požádala, aby jej poslala zpět do motelu krátce předtím, než byla zastřelena. Mezitím, když čekal na výsledky operace, se Lee Lukovi přizná, že svůj Luger skutečně nedal Marian, ale Susan. Poté, co je lékařům konečně dovoleno vyslechnout Susan, ta v polovědomí potvrdí prokurátorovi a policii Marianovu verzi. Inspektor Fowler se již přiklání k obvinění Marian ze střelby na Susan, ale v tuto chvíli jeho žena Mary ukáže svému manželovi klíč od motelového pokoje. Mary také upozorňuje na skutečnost, že před výslechem Susan si sestra přečetla její novinové zprávy, včetně pokusu o její život, a dost možná Susan, která si toho pamatuje málo a úplně se nevzpamatovala, si spletla novinovou verzi s vlastními vzpomínkami. . Když je Susan ukázán klíč, náhle si vzpomene, že se před časem v New Orleans provdala za Leeho, ale rychle s ním ztratila iluze a utekla do New Yorku. Poté prozradí, že od Leeho obdržela děsivý telegram, ve kterém oznámil, že si pro ni přijede do New Yorku. Susan pak vzala Luger ze stolu a položila ho na stůl vedle postele. Toho osudného večera, když Marian vstoupila do místnosti, přečetla telegram a pak uviděla zbraň a rozhodla se, že se Susan chce zastřelit. Když se Marian pokusila vzít zbraň, Susan ji také popadla. Mezi ženami došlo k potyčce, v důsledku čehož zbraň nedobrovolně vystřelila a zranila Susan. Po těchto slovech Susan Fowler stáhne všechna obvinění proti Marian. Susan se rozhodne obnovit svůj vztah s Brooke a Marian konečně souhlasí, že si Luka vezme.
Jak píše filmový historik Glenn Erickson: „Zdá se těžké uvěřit, že filmař tak uctívaný jako Nicholas Ray pracoval v Hollywoodu pouze 12 let a za tu dobu natočil 17 filmů.“ Jak Erickson poznamenává, „Ray se k režii dostal oklikou, z velké části díky sponzorství tří talentovaných členů filmového průmyslu – Elii Kazana , Johna Housemana a Hermana Mankiewicze “ [1] . Podle filmového kritika byl Rayův první film „ Oni žijí v noci “ téměř ponechán bez uvedení kvůli změně moci ve vedení filmové společnosti RKO . Ray se upsal jako ředitel studia počátkem roku 1947, kdy měl společnost na starosti Dor Shari . Film získal dobré recenze na projekcích náhledu, ale když Howard Hughes studio koupil, zdržel vydání filmu o dva roky [1] . Po natáčení filmu They Live at Night poslal Hughes Raye na zapůjčení, aby režíroval Bogartovu první produkční práci , Knock on Any Door (1949), soudní drama , které se stalo hitem, a to zase upevnilo Rayův vztah s Hughesem, který jako Výsledkem bylo, že dal souhlas k pronájmu "Oni žijí v noci." Krátce poté vytvořil Ray některé ze svých nejlepších snímků, včetně „ In a Private Place “ (1950), „ Johnny Guitar “ (1954) a „ Rebel Without a Purpose “ (1955) [1] [2] [3] .
Hlavní role ve filmu ztvárnily dvě hollywoodské hvězdy - Maureen O'Hara a Gloria Graham . O'Hara si do té doby zahrál v tak úspěšných filmech jako Hrbáč z Notre Dame (1939), How Green Was My Valley (1941), This Land Is Mine (1943) a Miracle at 34 th Street “ (1947) [4] . Krátce před tímto snímkem sehrála Gloria Grahamová silnou roli hezké dívky ve filmu Crossfire (1947) a na počátku 50. let se stala jednou z nejpopulárnějších hereček žánru film noir, hrála v tak úspěšných filmech jako In a Secluded Place. (1950), "The Evil and the Beautiful " (1952), " Náhlý strach " (1952), "The Great Heat " (1953) a " The Human Desire " (1954) [2] [5] [6] . 1. června 1948 se Nicholas Ray a Gloria Graham vzali. Podle dobových zdrojů spolu měli poměr při práci na filmu a v době jejich svatby byla již ve čtvrtém měsíci těhotenství. Jay C. Flippen, který ve filmu ztvárnil DI Fowlera, byl nejlepší muž na svatbě. V roce 1952 se Ray a Graham rozvedli a v roce 1960 se provdala za syna režiséra Anthonyho Raye [7] .
Jak píše filmový historik Frank Miller: " John Houseman , který byl v té době ve vedení RKO Pictures , nedávno najal Hermana Mankiewicze , scénáristu, se kterým pracoval na filmu Občan Kane (1941)." Mankiewicz do této doby měl pověst pro bytí “neschopný pracovat na plný úvazek kvůli problémům s alkoholem a hazardem, ale on dělal jeden poslední pokus uspět jako producent a scenárista tohoto filmu” [2] . Film byl jeho prvním dílem po čtyřech letech nečinnosti [7] . Nakonec, jak napsal Dennis Schwartz, „kvůli neúspěchu filmu se Mankiewiczův comeback nikdy neuskutečnil“ [5] . Po tomto obrázku napsal Mankiewicz pouze jeden scénář a zemřel v roce 1953 ve věku 55 let [2] .
Pro vytvoření obrazu si Hausmann a Mankiewicz vybrali román Dlouhé popírání rakouské spisovatelky Vikki Baum , která se proslavila díky románu Grand Hotel, z něhož byl v roce 1932 natočen velmi úspěšný stejnojmenný film [2] . Dlouhé popření vyšlo v časopise Collier's jako román s pokračováním mezi 1. červnem a 22. červnem 1946 a v témže roce vyšlo jako samostatná kniha s názvem Slib na život [7] [2] .
Jak Miller píše: „První volbou pro režii tohoto spletitého příběhu byl Jacques Tourneur z lukrativní divize studia vedené Valem Lewtonem , kde režíroval takové hororové klasiky jako Cat People (1942) a I Walked with Zombies .“ (1943). Tournaurova temná, psychologicky intenzivní práce, zvláště v Out of the Past (1947), mohla dát filmu trochu stylu, ale on to odmítl s odkazem na jiné projekty.“ [2] [7] . Po Tourneurově odmítnutí byl Ray nabídnut režírovat film, ale také zpočátku odmítl [2] [1] . Podle Millera: "Po dokončení svého prvního filmu Žijí v noci (1949), který ve studiu nadělal hodně hluku, chtěl Ray pro svůj druhý snímek silnější materiál." V očekávání zajímavé nabídky odjel na dovolenou, a když se vrátil, viděl, že jeho první snímek nebyl uvolněn k pronájmu. Jako výsledek, on byl už “připravený k práci s čímkoli a souhlasil, že vezme na tomto filmu” [2] .
Jak poznamenává Miller, "v románu bývalá zpěvačka ztrácí svou krásu, nicméně management RKO trval na obsazení úžasně krásné Maureen O'Hara ." Poté byl příběh změněn tak, že hrdinka kvůli ztrátě hlasu ztrácí svůj status hvězdy [2] . Podle Amerického filmového institutu byl O'Hara zapůjčen od 20th Century Fox speciálně pro tento film [2] [7] . Podle Millera byly „O'Harovou největší starostí během natáčení krátké obleky a provokativní pózy O'Hary před kamerou. Melvin Douglas v hlavní roli později řekl, že to byl jediný čas, kdy byl při natáčení milostných scén skutečně fyzicky vzrušený .
Ray si mimo jiné přivedl do práce dva své oblíbené herce – Jaye S. Flippena a Kurta Conwaye , které bral v malých rolích [2] .
Písně ve filmu, který Graham hrál, byly dabovány hlasem zpěvačky Kay Lorraine [7] .
Ray pracoval na filmu v dobrém tempu a dokonce ho dokončil čtyři dny před plánem [2] . Po ukázkách natočil Ray další scénu s Grahamem v nemocničním pokoji [2] [7] [1] .
Pracovní názvy filmu byly Slib na život a Dlouhé popření [7] . Když už byl film v poslední fázi výroby, koupil filmovou společnost RKO slavný miliardář Howard Hughes. Několikrát změnil názvy filmu, než se rozhodl pro A Woman's Secret, ale do té doby ztratil o film zájem a byl odložen na více než rok [2] [7] .
Ačkoli Ray dokončil svůj první film, Žijí v noci , v roce 1947, byl propuštěn až v listopadu 1949 kvůli zpoždění Hughese. Tak, Rayův první film u pokladny byl Tajemství ženy, který se otevřel v divadlech v únoru 1949 [5] [7] [8] [1] .
Jak poznamenává Miller, „film byl finančním selháním“. S rozpočtem 853 tisíc dolarů přinesl ztrátu 760 tisíc dolarů [7] [2] .
Jak píše Miller, během natáčení filmu si " Ray a Graham vyvinuli silnou vzájemnou přitažlivost." Jak později řekl sám režisér, „Grahamovou ve skutečnosti nemiloval, ale když otěhotněla, musel udělat správnou věc.“ S bonusem za dokončení 5 000 dolarů a zálohami od RKO a jejich agentů cestovali Ray a Graham do Las Vegas , kde se vzali několik hodin poté, co se rozvedla se svým tehdejším manželem, hercem Stanleym Clementsem . Glenn Erickson nazývá jejich manželství „jedno z nejpodivnějších v historii Hollywoodu“ [1] . Podle Millera: „Pár se snažil, aby manželství bylo skutečné. Graham dokonce na čas opustila kino a vychovávala svého syna Timothyho . Nicméně, jak poznamenává Miller, „zázračně se manželství zčásti rozpadlo, protože se Grahamová zamilovala do Rayova syna Tonyho, kterého si vzala v roce 1960, čímž se Timothy stal jejím vlastním strýcem“ [2] .
Film získal většinou negativní kritické přijetí. Po jeho vydání, Variety poznamenal, že to mělo “příliš mnoho irelevantních tajemství, který dělá to velmi pestrá podívaná” [9] . Moderní filmový historik Craig Butler to nazval „velmi hrbolatým malým detektivním filmem s tak velkým množstvím věcí, že by bylo překvapivé, kdyby téměř na každém kroku nezakopl“. Podle kritika je scénář „roztomilý malý šmrnc s trochou hlouposti, trochou cynismu a trochou chladnosti“ a „nakonec se z toho stává problém“. Jak Butler dále píše: „Složitost zápletky nastavuje očekávání šokového konce. Místo toho dostáváme povolení, které vyvolává otázku: ‚to je vše?‘.“ Nakonec: „Stále nechápeme, proč Maureen O'Hara lhala. Charakter hrdinky Graham také není zcela jasný. Koexistují v ní dva různí lidé a má se za to, že není dost epizod, které by obě stránky její osobnosti spojovaly dohromady“ [10] . Michael Keaney, když poznamenal, že „je vždy potěšením dívat se na jednu z předních hereček filmu noir, rozkošnou Graham“, dále napsal, že „ani ona není schopna zachránit tento prázdný příběh, po jehož sledování někteří diváci škrábou jejich hlavy jsou zmatené“ [11 ] . Dennis Schwartz připisuje Rayovi zásluhu za to, že „přeměnil tento všední ženský film v něco jako podivný a zábavný film noir, a to pomocí některých jeho nevšedních technik, aby okořenil jeho suchý příběh“. Podle filmového kritika se „ve finále obrazu vše rozplétá, ale děje se to tak lhostejně a nepřesvědčivě, že tento brilantní zmatek ani po uklizení nepřináší uspokojení“ [5] . Frank Miller poznamenal, že v tomto snímku „Ray podnikl nečekanou cestu do světa romantického melodramatu a dělal to, co by tehdejší kritici nazvali ‚ženským obrazem‘... a zašel ještě dále do telenovely než kdy jindy. Přesto nabízí přesvědčivou, sžíravější verzi stejného tématu, která by byla s velkým úspěchem prozkoumána v All About Eve (1950)“ [2] . Na tento snímek upozornil i Spencer Selby, který se zaměřil na konflikt dvou žen zakončený výstřelem, po kterém jsou „pomocí flashbacků vysvětleny důvody toho, co se stalo“ [12] .
Hal Erickson poukazuje na to, že v této „filmové mýdlové opeře použil scenárista Herman Mankiewicz stejnou sekvenovanou techniku flashbacku, kterou s takovým úspěchem použil v Občanu Kaneovi“ [8] . Glenn Erickson poznamenává, že Mankiewicz, který „zdá se, že nemá příliš respekt k původnímu materiálu Vicki Baum“, „příběh mnohokrát remixoval“. Dále píše, že „ve finální části film na chvíli ztrácí na působivosti a nabízí roztomilé, ale bezvýznamné scény vztahu detektiva s manželkou v domácnosti, které dovolí, aby se chovala jako amatérská detektivka a ujala se vedení vyšetřování“. A blíže k závěrečným scénám, „po dvou zdlouhavých vzpomínkách a protichůdných výpovědích očitých svědků divák obvykle chodí zmatený, co se stalo.“ Přitom „alespoň jeden z Mankiewiczových flashbacků je trikem, který diváka uvádí v omyl, stejně jako flashback v Hitchcockově Stage Fright (1950), který představuje falešnou verzi toho, co se skutečně stalo“ [1] .
Frank Miller také píše, že „ Mankiewicz se pokusil podpořit kompozici filmu několika flashbacky , včetně jednoho, který představuje stejnou scénu z více úhlů pohledu. Stejná technika byla podle Millera použita ve filmu Power and Glory (1933), stejně jako ve filmu Občan Kane (1941)“ [2] . Navíc „dva flashbacky byly klamné a Alfred Hitchcock popsal tuto techniku jako jasnou vstupenku do komerčního neúspěchu poté, co ji sám zažil ve svém filmu Stage Fright (1950)“ [2] . Craig Butler upozorňuje na Mankiewiczovo „příjemné a šťavnaté herectví, které uspokojí několik chutí. Její štiplavá a drásavá část je obzvláště dobrá, když ji hraje naštvaný Graham. Druhá část je záhadnou směsí unavených vtipů a nadšeného nadšení, a to je často případ řádků Melvina Douglase ." Co se týče Rayovy produkce, ta je podle Butlera „nevyrovnaná, někdy vynikající, někdy nezajímavá“ [10] .
Mezi herci filmu si recenzent z Variety všiml Grahama jako nejpozoruhodnějšího jako „prostopášného pissanta“, kterého „znevýhodňuje špatný make-up a nevhodné vlasy“. Je také poznamenáno, že " O'Hara podává přesný portrét sebe sama a Douglas je jako přítel pianista příliš skromný." Na druhou stranu „ Flippen vyniká jako detektiv, zvyšuje úroveň svých scén, stejně jako Mary Phillips jako jeho manželka a amatérský detektiv“ [9] .
Jak píše Glenn Erickson, zatímco slavný režisér „ Billy Wilder měl pocit, že Nicholas Ray byl na natáčení příliš pasivní“, „má zásluhy na tom, že od svých herců získal osvěžující zábavné výkony, bez ohledu na jeho téma.“ Filmový kritik se domnívá, že tento film „demonstruje Rayovu dovednost v práci s herci“. O'Hara tak konečně na chvíli přeruší své jednorozměrné dobrodružné role a Graham předvede zajímavý výkon jako povrchní a emotivní mladá zpěvačka, která utrácí všechny své peníze za falešné věštkyně a po neúspěšném hloupém pokusu chyť Luka, zapojí se do sebezničení." Pokud jde o Melvina Douglase , ten „hraje silnou romantickou oporu hrdinky, i když možná ne tak živě jako v komediích před deseti lety“ [1] .
Craig Butler cítil, že „O'Hara vypadá skvěle, ale občas působí trochu mimo. Graham také hraje roli dobře, i když nedokáže sladit dvě poloviny své postavy a Douglas je v celém filmu eso.“ Obecně, podle kritika, "díky dobrému výkonu O'Hary, Grahama, Jaye S. Flippena a Mary Phillipsové máte dost toho, pro co ten obraz stojí za to vidět." Nezbývá než si přát, „aby byla po celé délce stejně dobrá jako ve svých nejlepších chvílích“ [10] .
![]() |
---|
Nicholase Raye | Filmy|
---|---|
40. léta 20. století |
|
50. léta 20. století |
|
60. léta 20. století |
|