Wu-hsing malba je seberozvojová technika založená na kombinaci čínských malířských technik guohua , systému Wu-hsing 5 prvků a dalších konceptů taoistické přírodní filozofie . Zobrazování předmětů , tvorů a krajin v technice malby wu -xing je spojeno spíše s poznáním jejich vnitřní podstaty než jejich vnější podoby. [jeden]
Technika malby vznikla na konci 90. let XX. Hlavní principy formuloval Maxim Parnakh . O něco později se Andrey Shcherbakov ujal jejich revize. Parnakh během několika večerů systematizoval tahy čínské malby v souladu s metafyzikou Wu Xinga a vytvořil základ techniky, s níž se může každý naučit kreslit v krátkém čase. Aplikace této techniky v první fázi byla léčba dětí s postižením . [2] Parnakh se snažil najít spojení s tradiční čínskou malbou , ale principy wu-xing nebyly nikde použity, i když 5 pohybů je základních pro mnoho praktik, které vznikly v Číně . Poté se vešlo ve známost, že princip Wu Xing byl zaveden do praxe čajového obřadu , do meditace (kde 5 orgánů Wu Xing ( játra , srdce , slinivka , plíce a ledviny ) léčí pomocí pěti barev Wu Xing (tyrkysová, červená, zlatá, bílá, modrá) a pět odpovídajících zvuků). Ale další výzkum vedl k pochopení, že wu-xing byl zaveden do qigongu díky Mantek Chia a Xu Mingtang , současníkům.
Cvičení vnitřního stylu wushu "Xinyiquan" má 5 základních pohybů, které odpovídají 5 prvkům wu-xing . To nepřímo dokazuje starověký původ malby Wu Xing.
Umožňuje umělci rozvíjet své psychologické kvality prostřednictvím pohybu . V první fázi tréninku umělec vytváří tahy pouze pomocí pohybů rukou . Druhá fáze je spojena se zapojením těla do procesu kreslení , ve třetí fázi se tvorba obrazu mění v plnohodnotný tanec. V poslední fázi je pro praktikujícího Wu Xing důležité cítit jemné aspekty pohybu. Proces zvyšování citlivosti je spojen s překonáním ztuhlosti a omezení v pohybu. Známým faktem je, že psychické problémy člověka jsou nerozlučně spjaty s fyzickými svorkami. Můžeme tedy říci, že obrázek Wu Xing je druh psychoterapie orientované na tělo . [3]
Je v systému Wu-sin . 5 elementů znamená 5 kvalit energie - dřevo , oheň , země , kov , voda . V malbě každý z těchto prvků odpovídá určitému pohybu a pouze těmito pěti typy tahů maluje umělec Wu-sin své obrazy.
| Dřevěný prvek jang . Strom v pohybu se projevuje bezprostředností a rychlostí. Jasný rytmus je základním rysem tohoto typu pohybu.
Tvar tahu je čára, která začíná a končí tečkou, stejně jako hlavní směry čínské kaligrafie - vodorovná čára, svislá čára. Tradičně se tento typ tahu štětcem používá k malování bambusu . |
Element ohně je vrcholem jangu . Oheň je rychlý a nepolapitelný. Tah štětcem často vypadá jako člun a provádí se v momentálních pohybech . Dobře se hodí pro kreslení ptáků , listů a okvětních plátků - to vše je pomíjivé a přechodné. | Kov zvyšující Yin . Má vlastnost tání, přechod z předchozí pevné formy na kapalinu, po které je schopen znovu přejít do pevné formy. Tah je čára, která připomíná stuhu, která má na začátku a na konci zúžení. Příkladem je kreslení tenkých stébel trávy. | Voda – energie Jin dosahuje svého vrcholu. Je opakem ohně. Oheň je horký a pomíjivý, zatímco voda je studená a pozvolná, pomalá. Projevem emocí „Vody“ je něha. Vytvořeno posouváním štětce . Příkladem je kresba květin, například pivoněk , tímto pohybem se kreslí i kouř a vířící kmeny stromů . | Země je střed, střed. Hlavní kvalitou energie je struktura. Země jsou tečky. Nanášejte přidržením štětce svisle na povrch. |
Spočívá ve spojení několika umění v jedné kresbě najednou .
Při učení wu -xing malby student velmi rychle překročí malbu , když se snaží ozdobit kresbu kaligrafickým nápisem. Kvůli vášni pro kaligrafii se zpravidla probouzí zájem o studium čínštiny . Potřeba vybrat dobrý nápis vede k zájmu o poezii . Kaligrafie a malba jsou založeny na koordinaci pohybů a dýchání , takže student velmi brzy začíná ovládat prvky qigongu . Zájem o cvičení pohybů a potřeba kreslit celým tělem vyvolává zájem o wushu , tanec a jógu . Vytvoření kresby podle čínských tradic zpravidla končí pečetí . Zajímavé je ale i vyrobit si pečeť svépomocí, a tak se student již začíná zapojovat do vyřezávání a modelování. Ale namalovaný obrázek musí být také krásně navržen a správně umístěn. Atd. Když se tedy člověk začne věnovat malování wu-xing, je vtažen do procesu neustálého sebezdokonalování.
- [5] , Andrej Ščerbakov. K filozofii malby Wu-sinv nevázanosti na umělecký výsledek. Cílem umělce rozvíjejícího se v malbě Wu-sin je sebezdokonalování . Obrázek není cílem samotného tvůrčího procesu .
Základním principem je takzvané „nicnedělání“ (无为wu -wei ) a následování přirozené cesty. Wu-wei je velmi názorně demonstrován kresbou „z místa“ (zpočátku je skvrna, která se pak s minimálními změnami promění v objekt ). V malbě Wu-sin nejsou žádné skici . Kresba je tvořena rychlými tahy a skvrnami, takže ji nelze nijak zkazit, protože. jakýkoli pohyb může organicky zapadnout do celistvosti obrazu. [čtyři]
Je to o odtržení. Praktikující Wu Xing by neměl mít preference, především by neměl být připoután k výsledkům své práce. Důležité jsou vnitřní objevy, které umělec dělá.
Ve skutečnosti je vazba tahů na 5 prvků Wu Xing, jako každý umělecký kánon, vše, co umělec praktikující Wu Xing musí časem zahodit při hledání samotné pravdy, kterou nelze vyslovit slovy.
— [6] , Andrej Ščerbakov. O malování U-sin.