Zakázaní bubeníci | |
---|---|
základní informace | |
Žánry |
rokenrolová komedie rock funk rock |
let | 1999 - současnost |
Země | Rusko |
Místo vytvoření | Rostov na Donu |
Jazyk |
ruská ukrajinština |
Štítky |
Monolith REAL Records Záhada zvuku RMG Records |
Sloučenina |
Viktor Pivtorypavlo Pjotr Arkhipov Oleg Mezherovsky Jurij Pivtorypavlo Michail ("Marťan") Kuzněcov Vitalij Ivančenko |
Bývalí členové |
Ivan Trofimov Samson Sholademi Vjačeslav Oniščenko |
Jiné projekty |
Rodiče mladého Berlína-Bombaje |
www.zb.ru |
Forbidden Drummers je ruská rocková skupina vytvořená v Moskvě v dubnu 1999 [1] hudebníky z Rostova na Donu [2] a předvádějící eklektický rock and roll s prvky jazzu , etnické (především latinskoamerické ) hudby, popu a folku . Skupina v čele s Viktorem Pivtorypavlem (bývalým členem skupiny Peking Row-Row ) vydala šest studiových alb [3] , z nichž nejznámější je jejich debut " Killed a Negro ". Její titulní skladba, která se stala masivním hitem (především díky propagaci v rádiu a MTV ), zajistila skupině status jednoho z hlavních objevů populární hudby roku 1999 [4] . I přes relativní pokles zájmu o mediální skupinu v posledních letech má podle odborníků „na tuzemské rockové scéně stále zvláštní postavení“ jako „původně nekomerční, typicky alternativní projekt“, který „dokázal vyhrát láska k masám“ [5] .
Koncert 17. dubna 2009 k desátému výročí "zakázaných bubeníků" byl posledním veřejným vystoupením skupiny v současné podobě. Důvodem byl konflikt mezi členy kapely a autorem Ivanem Trofimovem, který jim zakázal koncertovat jejich díla [3] .
Za oficiální datum vzniku „Forbidden Drummers“ je považován duben 1999, kdy skupina přijala tento název, načež brzy vydala své debutové album [4] . Historie kapely se však začala psát v roce 1993 [6] , kdy pod vedením Viktora Pivtorypavla, učitele hry na bicí nástroje na Rostovské konzervatoři (který nějakou dobu pravidelně vystupoval s big bandem Kim Nazaretova známým v tuzemsku ) [2] , vznikl studentský jazzový soubor bubeníků využívajících mimo jiné ty nejexotičtější nástroje [7] [8] . Brzy začal se skupinou vystupovat baskytarista a v sestavě se objevily dechové nástroje.
Viktor Pivtorypavlo řekl:
Nejdřív jsme byli tři, pak čtyři a všichni jsme tloukli do bubnů - hráli instrumentální hudbu vlastního složení... Byli jsme zváni na přehlídky a soutěže souborů vysokých škol. Pak se objevil basista, hodně jsme hráli, cestovali po jihu Ruska - Krasnodar , Stavropol , Volgograd - bavili publikum naší dovedností narážet do hrnců, sudů, všelijakých sklenic-lahví [9] [10] .
„Studentsko-vzdělávací“ soubor bicích nástrojů podle vzpomínek svého vedoucího vystupoval především na přehlídkách a soutěžích souborů vysokých škol [11] . Ve stejné době, na počátku 90. let, byl Pivtorypavlo také členem rostovských rockových kapel Beijing Row-Row a 12 Volt [2 ] .
Nastal okamžik, kdy (podle Viktora Pivtorypavla) muzikanti „chtěli skládat písničky…“ [9] . Tým spojil síly s lídry extrémního rockového projektu "Che Dans" - textařem Ivanem Trofimovem a zpěvákem Olegem Gaponovem (v minulosti také lídrem skupiny " Through the Looking Glass ") [1] [7] . Nová skladba nazvaná „Che Dans + 1,5 Pavlo“ vydržela až do roku 1995 [6] .
Ivan Trofimov připomněl okamžik vzniku skupiny:
Když jsme jeli do Moskvy na festival "Style of the Conservative Revolution", kde jsme my "Che Dans" nestihli vystoupit, požádali jsme Pivtorypavla, aby se stal naším bubeníkem. A na zpáteční cestě přišel nápad spojit „Che Dance“ a orchestr. Udělali jsme společný program a existovali jsme asi rok. Byly 2 koncerty v Moskvě a 4-5 v Rostově, pár přenosů v místní televizi. Pak jsme měli s Gaponovem neshody ohledně dalších tvůrčích cest a soubor se vlastně rozpadl [1] .
„Stáli jsme před volbou: pokračovat v instrumentální kreativitě, nebo experimentovat na poli písňového žánru? Zastavili jsme u posledního a já jsem si musel „zavyt“. Tak to všechno začalo. A trvá to dodnes,“ řekl Pivtorypavlo v rozhovoru [9] . Bubenický orchestr a Ivan Trofimov udrželi tvůrčí spojení. To se nerozpadlo ani poté, co se všichni účastníci v roce 1997 přestěhovali z Rostova na Donu do Moskvy [4] .
Dva roky soubor nezkoušel a neměl ani základnu [1] . Začátkem roku 1999 se skupině - již pod názvem "Forbidden Drummers" - podařilo nahrát šest písní a k jedné z nich, "Zabili černocha", natočit videoklip v Minsku prostřednictvím vedení Lyapis Skupina Trubetskoy [4] .
Klip, jak připomněl Pivtorypavlo, na nějakou dobu odstrašoval podnikatele, ale už na jaře 1999 se píseň proslavila díky rotaci na Our Radio . "Forbidden Drummers" podepsali smlouvu s nahrávací společností Monolith a vydali své debutové album, které bylo na polici několik měsíců [4] . Desku nahrála skupina ve složení: Viktor Pivtorypavlo (zpěv, vibrafon, perkuse), Petr Arkhipov (baskytara, perkuse), Vitalij Ivančenko (bicí), Vjačeslav Oniščenko (perkuse) s hostujícími kytaristy, z nichž jeden podle legenda, byl nalezen v podzemní chodbě [4] . Ivan Trofimov, skladatel, byl prohlášen za „ideologa“ skupiny [8] .
"Killed a Negro"Během práce na albu, jak později řekl Pivtorypavlo , skupina vystřídala několik producentů, kteří „...z finančních důvodů museli hledat studia v Rostově, Moskvě a Minsku“ [10] . Podle Ivana Trofimova video leželo rok na polici a hudebníci ho viděli dva dny předtím, než se dostalo do éteru, a rozhodující slovo v jeho osudu měl Artemy Troitsky :
MTV ho vzala do svého programu 1. dubna jako součást nějaké hloupé akce a požádala Moskviče, aby odpověděli - zařadit rotaci nebo ne. 80 % obyvatel Moskvy odpovědělo záporně. A o týden později hráči MTV akci zopakovali v ruských městech, včetně Moskvy, kde 90 % odpovědělo co nejpozitivněji. Na MTV dlouho přemýšleli, co dělat, a pak zasáhl Troitsky, kterému se klip líbil. [1] .
„Teprve, když se klip začal točit na MTV, našli jsme producenty, kteří do nás investovali normální peníze, a skupina s názvem Forbidden Drummers začala žít nový život,“ vzpomínal na ty dny Trofimov [12] .
Album, jehož materiál byl invenční, eklektický rokenrol, bohaté na jazzové prvky a provedené v neobvyklých aranžích, mělo velký komerční úspěch a píseň „Killed a Negro“ se stala jedním z hlavních hitů roku 1999 [10] . "Forbidden Drummers" úspěšně vystoupili na festivalu "Bike Show-99" a uspořádali dlouhé klubové turné [4] .
Masivní popularita písně „They Killed a Negro“ (a na internetu se objevila speciální stránka věnovaná této písni) však měla i stinnou stránku: hudebníci museli vážně odpovídat na otázky o černoších a vraždách [10] , opakovat stále dokola opět že odsuzují rasismus . O publiku skupiny, které bylo zpočátku muzikantům blízké, V. Pivtorypavlo poznamenal: „Když se pak objevila nafouknutá, hlučná popularita slavné písně, naše publikum se rozšířilo, stalo se zvláštním a děsivým“ [13 ] .
Chtěli produkt hlasitě propagovat a objevily se plakáty: „Zakázaní bubeníci zabili černocha,“ jen tak, bez uvozovek. Začali na nás věšet hloupý, nesmyslný a zběsilý rasismus... V té době - koncem 90. let - byla hra s tímto nehorázná. Lidé nám proto někdy přišli naprosto neadekvátní a tak nepříjemní, že se objevila touha s tím vším skončit [13] . - V. Pivtorypavlo v rozhovoru pro Novaja Gazeta, 2007
Přesto to byl nechvalně známý „Negro“, který skupině zajistil četná ocenění a ocenění, včetně „Zlatý gramofon – 1999“, „Zlatá pětka – 1999“, „Hlavní cena fondu ztraceného dětství – 1999 “, „Nejlepší píseň of roku“ podle časopisu „ OM “, první ocenění časopisu „FUZZ“ za nejlepší video roku. [6]
"V noci"V roce 2000 se skupina zúčastnila několika festivalů a poté se přesunula z Monolith do Real Records : „Jsme svobodní umělci. S Monolith jsme neměli dlouhodobou smlouvu a nemáme ji ani s Real Records,“ řekl k tomu Pivtorypavlo [10] .
Nový label vydal druhé album skupiny - " V noci ", nahrané a mixované v Moskvě ve studiu FM Division pod producentským vedením Olega Lobova [10] . Na druhém albu, jak poznamenal Viktor Pivtoryvpalo,
„Všechno jsme si dělali sami. Sami dělali focení, sami si to navrhovali, materiál si sháněli sami. Přirozeně se našel člověk, který u počítače (nadšeně gestikuloval) navrhl změnu barvy. Dopadlo to dobře“ [11] .
Jako řádní členové skupiny na obálce (kromě Pivtorypavla, Ivančenka, Arkhipova a Oniščenka) byli nyní uvedeni také Ivan Trofimov („nápady, texty, propaganda“) a Michail Šumakov (kytara) [10] .
Zpěvák skupiny řekl, že návrh obalu byl založen na společných nápadech, ale připustil, že Ivan Trofimov udělal významnou část práce („Prohrabával se knihami, seděl v knihovnách, šel za přáteli - hledal fotografie.“ Na dotaz korespondenta zvuki.ru o podstatě „ideologické“ práce autora textů Pivtoryvpalo zároveň odpověděl: „Právě si vymyslel přezdívku: „ideolog.“ Píše texty, je zaměstnán, jako my všichni, v malé administrativě, přichází s plněním obalu pro záznam - to je 80% jeho práce“ [11] .
Mnozí komentovali zájem kapely o Kubu , který byl ukázán na tomto albu . To druhé (podle zpěváka skupiny) souviselo také s názory a koníčky „ideologa“:
Ivan ... od dětství měl rád Marqueze , skládal básně ve španělštině, sbíral obrázky s Che Guevarou a stále někdy lpí na všech těchto ikonách. Psal dokonce dopisy Fidelovi , ale ten mu nikdy neodpověděl... [10] - Viktor Pivtorypavlo v rozhovoru pro časopis Salon AV, 2000, Kyjev
Nahrávka, jejíž hudbě dominovaly rytmy reggae a ska [4] , se ukázala (na čemž se shodli kritici i členové kapely) jasnější a pozitivnější než debut [10] . Sami hudebníci definovali směs latinskoamerických a afrických motivů s rockem, reggae a stylem staré sovětské pop music jako styl „vinaigrette“ (nebo „Olivier“) [13] .
Otázky politické korektnostiAlbum neobsahovalo „politicky korektní“ verzi hlavního hitu „A Black African American Loved“, kterou skupina již dříve předváděla na koncertech. Ale obsahoval písně o loupeži francouzské delegace (pod provokativním názvem „Borodino-2000“) a rysy vlaku „Moskva-Makhachkala“ (stejnojmenná skladba). Viktor Pivtorypavlo v rozhovoru pro časopis Salon AV (2000, Kyjev) řekl: [10]
Pro nás pojem politická korektnost vlastně vůbec neexistuje a nepovažujeme se za zpolitizované uskupení. I když samozřejmě některé dozvuky politických událostí se v našich písních promítají. Ale vzpomeňte si na Danteho , který v "Kruzích pekel" vyvedl polovinu svých nepřátel, nebo si přečtěte Achmatova . Umění bylo vždy zpolitizováno. Naše písně jsou fragmentem moderní společnosti, prošel naším pohledem na svět. Často jsou v nich ztělesněny skutečné události [10] .
Album At Night nemohlo konkurovat debutovému albu z hlediska masové popularity, ale bylo mimořádně vysoce chváleno ruskými kritiky. „Druhé album Forbidden Drummers je to nejlepší, co jsem za poslední dobu slyšel. Každá píseň je vtipný a politicky nekorektní příběh…“ napsal hudební kritik Andrej Bucharin v časopise OM [14] . Časopis Playboy nazval „At night“ „album měsíce“, noviny „ Izvestija “ jej uznaly jako „album roku“ [11] .
"Ještě jednou o ďáblovi"Třetí album se připravovalo dlouho. S velkým množstvím materiálu skupina dlouho hledala studio (nejprve v Nižném Novgorodu , poté v Minsku), rozhodla se experimentovat se zvukem (zkoušeli hrát i na hřebíncích) a nakonec jako V. Pivtorypavlo řekl, že se přihlásili v prvním studiu, které narazilo [15] .
Disk vyšel v roce 2001 a byl prezentován jako společný projekt s názvem „Rodiče mladých“, který spojil „Zakázané bubeníky“ s Garikem Osipovem (aka „Hrabě Khortytsya“, autor a hostitel kultovní rozhlasové hry „School of the Kadavrov“, který v letech 1995 až 2002 vzrušoval posluchače „ Rádia 101 “ [6] ). Repertoár nového projektu vycházel ze sovětských a zahraničních písní 50. a 60. let, pečlivě vybraných a nazpívaných Garikem Osipovem specifickým „tavernovým“ způsobem. Začátku alba předchází slavná píseň „Petukhov“ v podání Azizyana. Prezentace rekordu se konala v moskevském klubu „B-2“ [16] . Ve stejném roce byla nahrána "Champion and Queen" [17] s Tatyanou Antsiferovou .
Viktor Pivtorypavlo řekl:
Pro nás je to druh hry. Dříve se hudebníci v restauracích scházeli v noci a tajně hráli zakázaný jazz, rock, fusion, ale nyní hrajeme jazz ve dne a v noci „hospodařujeme“... [17]
Zpěvák skupiny také poznamenal, že nový projekt byl v určitém okamžiku populárnější než ten hlavní. „V sále je šílenství jako na punkovém koncertě. To je teď nejalternativnější,“ [17] , – řekl zpěvák „ZB“.
Navenek bylo vydání téměř nepovšimnuto, ale jak poznamenal jeden z recenzentů, „písně z alba „ Once Again About the Devil “ nebyly ani v hitparádách, ani v rádiu. A lid naslouchal a chválil“ [15] . „Mezi mnoha nahrávkami z odcházejícího roku 2001, bohatými na reuniony tohoto druhu, je toto bezpochyby jedno z nejlepších,“ [6] napsal Dmitrij Bebenin, sloupkař pro zvuki.ru.
Mainstreamový úspěch alba byl zčásti brzděn problémy s „formátem“. Několik písní z "Once again about the Devil" zaznělo na Radiu Shanson , ale reklamní kampaň podle ředitele skupiny prakticky selhala [16] .
V roce 2002 se složení „zakázaných bubeníků“ zcela zformovalo. V rozhovoru pro časopis Motor Ivan Trofimov představil členy týmu takto:
Všichni jsme se sešli v Rostově. Viktor Pivtorypavlo a jeho bratr Jurij pocházejí z města Dzeržinsk v Doněcké oblasti; Pjotr Arkhipov, skvělý baskytarista, jeden z nejlepších v Sovětském svazu – z okolí Lugansku , z města Antracit; Misha Shumakov, který je nyní Kuzněcov - z vesnice Kamenolomni , Rostovská oblast ; Vitalij Ivančenko, náš bubeník, pravděpodobně jeden z nejlepších na světě, pochází z Taganrogu . A já jsem z Belaya Kalitva . Už v Moskvě se k nám přidal jediný Rostovčan Oleg Mezherovsky jako doprovodný vokalista a perkusista. Všichni, kromě mě, jsou profesionální hudebníci a někteří studovali u Viktora, když učil na bicí na konzervatoři v Rostově. Jsem poloviční novinář, studoval jsem v Rostově, už mě to nebaví.
Zhruba ve stejné době se „Forbidden Drummers“ účastnili dalšího „dceřiného“ projektu „Berlin-Bombay“, kde hrál Victorův mladší bratr Yuri, rovněž bubeník. Kromě toho členové kapely hráli v televizním seriálu „Southern Decameron“, jako sami hudebníci [17] .
V roce 2002 vydal label "Mystery of Sound" CD "Che dance + 1,5 Pavlo", které obsahovalo "jediný poslouchatelný záznam jednoho z mála klubových koncertů konaných v Rostovském klubu mládeže" 100% "v březnu 1993" [ 6] , stejně jako několik bonusových skladeb nahraných speciálně pro vydání v Moskvě a Rostově.
"Pouze pro dospělé"Po dlouhé odmlce bylo teprve v roce 2004 vydáno album „ Only for Adults “, které podle tiskové zprávy obsahovalo ... „Pouze jasné a průsvitné pozitivní emoce charakteristické pro lidi se zralou myslí, ale se srdcem oddaným do jejich lehkomyslného dětství / mládí“ [5] .
Jeden z recenzentů popsal hudbu nového alba následovně: „Tohle je...zapomenutý styl poloprofesionální staré školy VIA s dobrým tavernovým nádechem...V tomhle vlastně začali hrát Forbidden Drummers způsobem ... Proto je nový disk plný pasáží staré lampové organoly, důležitého skřehotání elektrických kytar, svižných chorálů, ale i krků, twistů a nohou v rozsahu " [15] . Poprvé se podle kritika "humorná hypostaze skupiny postupně <posunula> do čistě hudební roviny" [15] .
Jeden z koncertů skupiny Rostov s materiálem nového alba obdržel na zdroji rostov.ru následující recenzi:
Forbidden Drummers nastoupili na pódium uprostřed noci. Publikum uvítalo vystoupení hudebníků potleskem vestoje. Navzdory skutečnosti, že žijí v Moskvě již 7 let, stále si je v Rostově pamatují, milují a považují je za „své“. Od samého začátku vystoupení se klubem nesl mohutný latinskoamerický rytmus. Již po první písničce byli i ti návštěvníci klubu, kteří práci skupiny neznali, prodchnuti její zápalnou hudbou a začali energicky tančit jakousi rusifikovanou latinskoamerickou rumbu. Zazněly písně ze všech tří alb, nejplněji se však představil zatím poslední disk s provokativním názvem „Jen pro dospělé“. Což se podle mého subjektivního názoru stalo nejlepším výtvorem v historii skupiny... Mimochodem, notoricky známý hit konce 90. let „Zabili černocha“ od „Forbidden Drummers“ nikdy neuvedli. Bylo tomu jen něco velmi podobného, ale ve zcela nové úpravě a v ukrajinštině, se zběsilým vykřikováním jména jednoho z prezidentských kandidátů bratrské země [19]
…
V roce 2005 došlo ke konfliktu mezi Ivanem Trofimovem a zbytkem členů Forbidden Drummers. V roce 2006 hlavní „ideolog“ projektu opustil své potomky a dal se na sólovou dráhu. Po nějakou dobu skupina, která hrála Trofimovovy písně, neuvedla autora, pouze poznamenala, že se jedná o „osobu, která není ze skupiny“ [20] . V srpnu 2006 na dotaz korespondenta na autora textů skupiny V. Pivtorypavlo odpověděl vyhýbavě:
"Nikdy jsme nepsali texty pro sebe." Píšu hudbu, ale slova… Donedávna to byla jedna osoba, náš stálý autor. Nyní se však vydal na sólovou dráhu a musíme zapojit několik různých autorů“ [20] .
"Nesahej na nás!"Victor Pivtoryvpalo nazval představení starých, zapomenutých písní svým „vzdělávacím posláním“ [13] :
Mnozí nezaslouženě zapomenuti. Podívejte se, jak rychle se všechno na světě mění. Ještě nejsem starý člověk, ale prošel jsem si dobou od sovětského systému k bůhví čemu - teď nechápu, co se děje. Ale to děti nevědí. A je pro ně velmi těžké vysvětlit, co se stalo, včetně toho, proč chlupáči řvali protestsongy. Naším úkolem je pomoci jim porozumět, nic nevysvětlovat slovy, ale nechat je poslouchat, co se stalo například v 60. letech… [13]
Album Nedotýkej se nás! (FGN "Nikitin") byl koncipován jako "... pocta památce a úctě k těm, kteří prošli válkou a těm, kteří v ní zemřeli" [6] . "Forbidden Drummers" se pokusili provést vzácné písně válečných let přísně autentickým způsobem, ale v tiskové zprávě zdůraznili:
„Sbírka je určena i mladým, moderním, energickým, protože paměť sice hřeje a zneklidňuje duši, ale nikdy nikam nemizí, ale jako oheň neustále potřebuje palivo“ [6] .
"Nedotýkejte se nás!", kterou skupina představila 8. května 2008 v Hard-Rock Cafe , podle recenzenta Literaturnaya Gazeta Evgeny Malikova byla skutečným dárkem veteránům na Den vítězství a "překonala ty nejoptimističtější očekávání“ [6] .
Na konci roku 2008 se Ivan Trofimov vrátil do skupiny jako producent a textař. Již na jaře 2009 se však objevily zprávy, že „zakázaní bubeníci“ od 1. dubna zanikají . Konkrétně to uvedl sám Trofimov, který sestavil seznam 38 svých písní, které skupina zakázala hrát (mezi nimi byly nejznámější: „Zabili černocha“, „Módní láska“, „Jen dej“ , „Petrova Nadya“, „Obojživelník“, „Shawarma“, „Salam alaikum, Berlín“) [21] .
Začátkem dubna 2009 oznámili Forbidden Drummers začátek tvůrčího spojenectví se skupinou Botanika a 15. května poprvé představili veřejnosti společný koncertní program [22] .
Podle písničkáře skupiny Ivana Trofimova, který dlouhá léta formoval a formuloval „ideologii“ skupiny, „Zakázaní bubeníci“ začali svou kariéru jako jakísi tajní extrémisté, kteří se usadili ve „velmi starého mainstreamu“. Kriticky hovořil o extrémnosti v rockovém umění:
Extrémní hudbu nyní propagují lidé propagující takzvaný zdravý životní styl a skupině se tento koncept kategoricky nelíbí. Co je zdravý životní styl? To je Mickey Mouse, Coca-Cola, Dirol a adrenalinový spěch do neznáma. Mladí lidé místo toho, aby vzali dlažební kostky a šli rozbíjet, poslouchají tuhle stupidní extrémní hudbu, kotrmelce na kolečkových bruslích a skateboardech a pijí Coca-Colu. Úplný nesmysl... [1]
V roce 1999 I. Trofimov v rozhovoru pro noviny „ Tomorrow “, při srovnání skupiny se svým oblíbeným literárním hrdinou Juliem Hurenitem z románu I. Ehrenburga , řekl, že cílem skupiny je prezentovat se jako produkt showbyznysu v aby to rozložil.
Původně jsme očekávali, že uděláme alternativní, radikální program, který zasáhne na všech frontách, ale bude uvnitř showbyznysu. Porazte nepřítele jeho vlastní zbraní, staňte se časovanou bombou. Pod brusinkovou omáčkou starého ruského biflování se totiž v písničkách bavíme o vážných věcech – o zhroucení buržoazní rodiny, o katastrofální povaze moderní civilizace atd. A když se alespoň 100 lidí z řad našich posluchačů zamyslí nad osudem vlasti, přemýšlejte o smyslu pro sociální spravedlnost – naše poslání [1] .
O tři roky později však přiznal: „Mysleli jsme si, že budeme oblíbenou skupinou takzvaného protestního elektorátu, ale stali jsme se oblíbenou skupinou vzdělaných maloměšťáků. A teď pro ně pracujeme a zavádíme do jejich mozků všechny druhy konzervativních myšlenek...“ [18]
Trofimov řekl, že skupina se zpočátku soustředila na „...určitou vrstvu lidí, kteří jsou nespokojeni s existující hudbou. Dostatečně vzdělaní lidé, kteří jsou zvyklí respektovat básnické slovo v písni a díky jakési kulturní úrovni víceméně chápou, o co jde, dokážou rozeznat druhý a třetí plán . Publikum se však podle jeho dojmů začalo měnit: do klubů přicházeli noví lidé, kterým „ideolog“ skupiny dal následující definici:
... Po defaultu se opět zformovala notoricky známá střední třída. Jsou to lidé, kteří, jak bych to řekl, roztrhnou ústa komukoli za svůj příjem, za olej, který dostávají do života. Jsou velmi aktivní, dynamičtí, středně omezení, středně vzdělaní a chtějí všechno…. Jedná se především o ty, kteří se nemohli podílet na privatizaci z počátku 90. let – o generaci nekomsomolských podnikatelů [18] .
Trofimov (v 90. letech 20. století člen NBP , podle vlastního přiznání, v roce 1996 vedl kampaň za komunistickou stranu ) vysvětluje důvod přechodu od levicového radikálního protestu – přes subverzi zevnitř – k „osvícenému“ konzervatismu [ 1] ) v rozhovoru pro časopis Motor 2002 let řekl: „Já... už jsem velmi unavený. Unavený z nestability. Nejrelevantnější myšlenkou je nyní podle mého názoru myšlenka konzervatismu“ [18] .
Na tradiční otázku o vztahu členů skupiny ke skutečným černochům odpověděl autor písně Ivan Trofimov (v dětství a mládí měl rád literaturu o národně osvobozeneckém boji zemí třetího světa):
Osobně mám z Afričanů velmi dobrý pocit a myslím si, že s nimi máme mnohem více společného než s bílými Američany nebo západními Němci. Jedním z tajných poslání písně „Killed a Negro“ je vyprovokovat černošskou komunitu, dokonce i ty, kteří studují v našich ústavech, k nějaké akci, nikoli na obranu jejich schopnosti hrát basketbal nebo tančit hip-hop, ale pamatovat si, že existovali lidé jako Malcolm X, Frantz Fanon, vůdce alžírské revoluce, černoch z Martiniku, který přišel na pomoc Arabům v národně osvobozeneckém boji proti Francouzům, Haile Selassie , který bojoval se zbraněmi proti Italům v roce Etiopie [1] .
Autor písně byl zároveň skeptický k Martinu Lutheru Kingovi a argumentoval: „Kázal falešnou cestu, která zavedla černochy do této džungle: jeho filmoví herci, jeho struktury, jeho podíl na byznysu – to je nechutné a vulgární. , všichni tito jsou bojovníci moderní civilizace“ [1] .
Ještě v roce 2002 Trofimov řekl, že „...chtěl bych vidět Ameriku s černošským prezidentem v čele, s obrovským počtem Číňanů a Indů“ [1] . Zároveň uvedl:
Pravda, takhle bych Rusko vidět nechtěl. Máme jinou kulturní situaci. Na přílivu čerstvé krve však na rozdíl od tradičních patriotů nevidím nic špatného. Zde sdílím pozici Chlebnikova a Leontieva. Chlebnikov řekl, že potřebujeme čerstvou krev, protože jinak zdegenerujeme. Podívejte se na nějaké Norsko, kde žijí plavovlasí, modroocí dvoumetroví pitomci. Nyní lze tento severský ideál považovat za jeden z posledních kroků k úplné degradaci [1] .
Když jsem je slyšel poprvé, udiveně jsem přemýšlel, jestli ti kluci rozumí tomu, co dělají, nebo se to děje náhodou, z naivity. Čas ukázal, že si stále rozumí. Nemají ani druhé dno, ale třetí a čtvrté... Je to prostě úchvatné, jaká propast vkusu, talentu a opravdového cool. Hrdost na vlast praská. Každý má odpočinek a na Západě také. Není ani s kým porovnávat. Jediným důstojným analogem v zahraničí, a to i nepřímo, je španělsko-francouzský anarchista Manu Chao ... [6]časopis Om . Andrej Bucharin
Nejedná se o umělé retro stylizace v novém duchu „easy“. Toto je skutečný pozdrav z éry rané stagnace s magnetofony Dnipro-14 na tenkých lakovaných nohách a minisukních přes pletené kalhoty ... Garik-Khortitsa, zdá se, navždy naladil své hlasivky do tónu oduševnělých intonací Arkady Severnyho ("Tarzan", "Ležíme s tebou v malé rakvi")... Sakra, tohle je něco víc než jen nostalgie! [6] .Dmitry Bebenin, Sounds of Ru, o třetím albu „Opět o ďáblovi“.
.Písničky pro lidi, kteří už všechno měli, mají hodně a něco, ať je to napřed. Pro ty, kteří perfektně zapadnou do některého ze systémů a cítí se dobře v „konzumní společnosti“, ale občas, nejčastěji v noci, náhle pociťují jisté pochybnosti o správnosti zvolené cesty, znepokojivé pocity nestability vesmíru a vágní touha po něčem neuchopitelném , co nemá jméno [23] .I. Nebaba. Z recenze alba z roku 2004.
V sociálních sítích | |
---|---|
Foto, video a zvuk | |
Tematické stránky |