Popelka (film, 1947)

Popelka

Plakát k filmu (SSSR, 1947)
Žánr pohádkový film
Výrobce Naděžda Kosheverová
Michail Shapiro
Na základě popelka
scénárista
_		 Jevgenij Schwartz
V hlavní roli
_		 Yanina Zheimo
Alexej Konsovsky Erast
Garin
Faina Ranevskaya
Vasilij Merkuriev
Operátor Jevgenij Shapiro
Skladatel Antonio Spadavecchia
výrobní designér Isaac Mahlis
Choreograf Alexandr Rumněv
Filmová společnost " lenfilm "
Doba trvání 84 min
Země  SSSR
Jazyk ruština
Rok 1947
IMDb ID 0168269
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Popelka  je sovětský černobílý pohádkový celovečerní film natočený ve studiu Lenfilm režiséry Naděždou Kosheverovou a Michailem Shapirem podle scénáře Jevgenije Schwartze . Schwartzova filmová pohádka vznikla podle stejnojmenného díla Charlese Perraulta ; zároveň, jak poznamenali filmoví kritici, starý příběh o pracovité dívce , která na plese ztratila botu, získal v obraze moderní zvuk . Již ve fázi schvalování scénáře byla vznesena otázka, že film bude natáčen na barevný film, nicméně kvůli materiálovým a technickým problémům filmového studia byli tvůrci nuceni od barevného projektu upustit .

Filmu se zúčastnili Yanina Zheymo (Popelka), Alexej Konsovsky (princ), Erast Garin (král), Faina Ranevskaya (Macecha), Vasilij Merkuriev (Forester) . Lokalizační natáčení probíhalo nedaleko Rigy , interiérové ​​natáčení - v pavilonech Lenfilmu [ . Náčrtky kulis a kostýmů postav vytvořil divadelní výtvarník a režisér Nikolaj Akimov ; zpracování jeho ilustrací ve vztahu k požadavkům kinematografie provedl Isaac Mahlis . Kostýmy pro postavy byly vyrobeny v dílnách Lenfilmu; část rekvizit a oblečení pro postavy poskytla pro natáčení kostýmní oddělení leningradských divadel . Ve filmu byly použity kombinované záběry vyrobené metodou aditivní průhlednosti (vynálezcem technologie je kameraman Boris Gorbačov ) . Písně Popelky a prince, které znějí ve filmu (skladatel Antonio Spadavecchia , text Evgeny Schwartz) nahráli Ljubov Černina a Jurij Khochinskij . Taneční čísla ve scéně královského plesu nastudoval choreograf Alexander Rumnev .

Film měl premiéru v květnu 1947 v Leningrad Cinema House. Během roku film zhlédlo více než 18 milionů diváků (čtvrté místo v sovětské pokladně roku) . Filmoví kritici vydání Popelky obecně vítali; zároveň někteří recenzenti zaznamenali nesrovnalosti spojené s vyřazením řady pohádkových postav a některých dějových linií stanovených ve Schwartzově scénáři z hotového pásku . V roce 2009 byla restaurována původní černobílá verze obrazu. V lednu 2010 byla publiku představena kolorovaná verze Popelky .

Děj

Citáty:

Film se odehrává v pohádkovém království, jehož obyvatelé se připravují na ples. Král ( Erast Garin ) ráno zkontroluje připravenost všech palácových služeb a při inspekci se setká s lesníkem ( Vasilij Merkuriev ) . Během jejich rozhovoru se ukáže, že Lesník a jeho dcera Popelka ( Yanina Zheymo ) trpí despotismem nevlastní matky ( Faina Ranevskaya ), která nemá duši ve vlastních „drobcích“ Anně a Marianne ( Elena Junger , Tamara Sezenevskaya ), ale zároveň „navíjí lana“ od svého manžela a nevlastní dcery. Král pozve Lesníka na ples s Popelkou a ujišťuje se, že večer bude „takový svátek, který dá zapomenout na všechny útrapy“ [5] .

Mezitím Popelka při domácích pracích vypráví o tom, že nevlastní matka a nevlastní sestry budou na plese tančit a jíst zmrzlinu a ona bude moci v nejlepším případě stát pod okny paláce a dívat se na svátek z daleko. Volání hrdinky „laskavým lidem“, kteří by pomohli změnit její život, se ukáže být vyslyšeno: ve večerním šeru se před dívkou objeví Víla ( Varvara Myasnikova ); čarodějku doprovází mladý Page ( Igor Klimenkov ). Víla pomocí kouzelné hůlky promění dýni v Popelčin kočár, myši ve čtyři koně, krysu v kočího. Místo ubohých „špinavých“ šatů je hrdinka oblečena do plesových. Stránka jí představuje skleněné pantofle. Víla doprovodí hrdinku na ples a nabádá ji, aby se vrátila domů nejpozději ve dvanáct hodin, protože přesně o půlnoci se Popelčiny krásné šaty promění ve staré a koně se zase promění v myši [5] .

Král, který na schodech paláce potkává Popelku, má z nového hosta upřímnou radost a princ ( Aleksey Konsovsky ) se do „tajemné a krásné cizinky“ na první pohled zamiluje. Zatímco Macecha s Annou a Marianne počítají „známky pozornosti“ od slavných osobností, Popelka, kterou nepoznali, je ponořena do atmosféry svátku. Najednou se před ní objeví Page, který varuje, že král nařídil vrátit všechny palácové hodiny o hodinu zpět. Popelce se podaří poděkovat princi za jeho laskavost a péči a vrhne se dolů po mramorových schodech [5] .

Miniaturní skleněný pantofel, který sklouzl hrdince z nohy, je to jediné, co princi zůstalo. Král, organizující pátrání po cizinci, oznámí, že dívka, které se hodí pantofle, se stane princovou nevěstou. Když se v Lesníkově domě objeví královský desátník ( Sergey Filippov ), který provádí montáž, Popelka na žádost nevlastní matky navléká Annině nevlastní sestře pantofle. Král však odmítá uznat Annu za nevěstu svého syna. Mezitím Forester přivede tvrdohlavou Popelku do paláce a během rozhovoru s králem vytáhne z kapsy druhou botu. Film končí vysvětlením Popelky a prince a předpovědí krále, že „budou mít dceru, plivající obraz Popelky“, se kterou se Page Boy v pravý čas ožení [5] .

Scénář

Myšlenka na filmovou adaptaci pohádky o Popelce patřila režisérce Naděždě Kosheverové . Podle jejích memoárů nápad vznikl spontánně. V roce 1944, po návratu do Moskvy z Alma-Aty , kde byla evakuována, šla Kosheverova do Výboru pro kinematografii , aby předala filmovou operu Cherevichki inscenovanou při evakuaci . Na chodbě tohoto oddělení viděla Kosheverova herečku Yaninu Zheymo , kterou znala od konce dvacátých let. Zheymo byl v té době v depresi; bylo to kvůli rodinným ztrátám, ke kterým došlo během války (její druhý manžel Joseph Kheifits ve válečném zmatku mylně usoudil, že je mrtvá a oženil se s jinou ženou), a nedostatkem profesionálních vyhlídek. Kosheverova, která se snažila povzbudit umělce (podle jejích slov „tak malá, ztracená“, „sedí v rohu“), ji pozvala, aby hrála Popelku. Ve stejný den přišla Kosheverová do vedoucího oddělení scénáře filmového výboru, kde se jí podařilo rychle vyřešit problémy s filmovou adaptací Popelky a s hlavní herečkou a se scenáristickým základem budoucího filmu - „bez váhání“ navrhl jako autora scénáře Jevgenij Schwartz . Jak objasnil filmový kritik Pjotr ​​Bagrov , ve skutečnosti se události pravděpodobně nevyvíjely tak rychle ( studio Lenfilm podepsalo smlouvu se Schwartzem až 26. ledna 1945), ale scénář skutečně vznikl „za Zheima“ [6] .

Filmovou pohádku začal Schwartz psát v moskevském hotelu v hlavním městě , kde na cestě z evakuace dočasně sídlilo Leningradské divadlo komedie (ve válečných letech zde dramatik zastával post vedoucího literárního oddělení). Práce pokračovaly v Leningradu. Po bydlení v týlu a řadě tvůrčích neúspěchů, včetně těch spojených se zákazem hry „ Drak “ , se kompozice „Popelka“ stala pro dramatika jakýmsi odbytištěm. Schwartzovy deníky obsahují zejména tyto záznamy: „Najednou, nečekaně, jsem pocítil pocit úlevy, jako bych byl odvázaný. A s tímto pocitem svobody jsem pracoval na scénáři“ [7] [8] . Samotný text byl opakovaně opravován a revidován, téměř každá epizoda - "kus po kousku" - byla diskutována v Kosheverově domě za přítomnosti kameramana Evgeny Shapiro [9] .

Koncem května 1945 byl scénář předložen umělecké radě filmového studia a sklidil velký ohlas. Filmový režisér Georgy Vasiliev tak během diskuse upozornil na propojení staré pohádky se současností a poukázal na autorovu schopnost budovat dialogy. Dramatik Boris Chirskov přiznal, že ho „tato milá věc“ opravdu vzrušovala. Podobná hodnocení poskytli Alexander Zarkhi , Sergey Vasiliev a další členové umělecké rady. Po schválení filmové pohádky na Lenfilmu byl její text zaslán Výboru pro kinematografii SSSR, odkud 22. června 1945 vyšel závěr podepsaný vedoucím hlavního ředitelství pro výrobu hraných filmů Michailem Kalatozovem a vedoucí redaktorka Lyudmila Pogozheva . Závěr konstatoval, že scénář se schvaluje „ke spuštění během přípravného období“ [10] [11] .

Scénář "Popelka", založený na stejnojmenné pohádce, napsal autor v žánru hudební komedie, který je plný skvělých příležitostí k vytvoření zábavné a vtipné podívané. Ladné a ostré dialogy, lehká ironie ve výkladu obrazů - král, víla, princ atd. - to vše je velkou předností scénáře především jako literárního díla.

— Michail Kalatozov, Ludmila Pogozheva [10]

Zpočátku Schwartzův scénář obsahoval povídky s pohádkovými postavami jako Palec , Odvážný krejčí , Modrovous a Kocour v botách . Během natáčení byly tyto postavy vyloučeny z hlavní akce a redaktoři Lenfilmu Leonid Zhezhelenko a Socrates Kara, kteří byli přítomni schvalování scénáře, po zhlédnutí hotového snímku neskrývali zklamání: „Ukazuje se, že pohádkové království neobývají pohádkové postavy, ale komparzisté z plesových scén a operních představení. Podle Kosheverové se „všechno stalo, ale ministerstvo to zakázalo“ [12] .

Výběr obsazení

Již v první verzi režisérského scénáře , připravené v roce 1945, byli uvedeni kandidáti na konkrétní roli. Jestliže kandidatura Sergeje Filippova na roli desátníka nevyvolala otázky umělecké rady, pak kandidatura Yaniny Zheymo na roli Popelky a Alexeje Konsovského na roli prince uměleckou radu opravdu nepotěšila. Důvodem byl jejich již ne zcela nízký věk (v roce 1945 dovršil Konsovskij 33 let, Zheimo - 36). Aby byla zajištěna přesnost výběru, byl na konkurz pozván další herec - Viktor Belanovský , který měl působivý vzhled . Výsledkem bylo, že umělecká rada, projednávající výsledky screenových testů, schválila Konsovského, ale pod podmínkou, že dostane dobrý make-up. Jak poznamenal režisér Sergej Gerasimov , „má to pohádkovou ošklivost. Není to kandované“ [13] [14] [15] .

Pokud jde o kandidaturu Yaniny Zheymo, umělecká rada neměla jednotný názor: režisér Sergej Vasiljev a ředitel filmového studia Ivan Glotov byli proti . Ačkoli, jak již bylo zmíněno výše, role Popelky byla napsána speciálně pro Zheyma, ucházela se o tuto roli také mladá sólistka Leningradského divadla Maly Opera Maria Mazun . Filmové testy byly zaslány Výboru pro kinematografii, kde jeho Ivan Bolshakov během diskuse podobně poznamenal, že Zheymo byl „trochu starý“. Michail Romm se za herečku postavil a řekl, že „druhý účinkující je horší. Je především <...> nespiritualizovaná.“ Jako výsledek, role Popelky šla do Zheymo [16] [17] .

Roli víly, soudě podle scénáře režiséra, tvůrci obrazu plánovali nabídnout Lyubov Orlova , ale dosud nebyly nalezeny žádné informace o jejích možných testech na obrazovce pro film. Vílu nakonec ztvárnila Varvara Myasnikovová, sovětským divákům známá z role kulometnice Anky ve filmu Čapajev [18 ] . Role Popelčina otce, lesníka, nevypadala ve scénáři nejspektakulárněji, i když Schwartz do ní podle badatelů vložil hodně osobního: moudrost a jemnost postavy koreluje s lidskými vlastnostmi autora. z filmové pohádky. Alexander Larikov byl první na seznamu kandidátů na tuto roli , ale byl schválen další umělec - Vasilij Merkuriev [19] .

Zpočátku byli uchazeči o roli nevlastní matky zpěvačka Sofya Golemba a divadelní herečka Nadezhda Nurm. Schwartz doporučil, aby byla k screeningovým testům pozvána Faina Ranevskaya, která na obrazovce ztělesnila obraz nevlastní matky. Později, poté, co dramatik zhlédl první scénu natočenou z Ranevské (příprava na ples), kterou herečka hrála svým obvyklým improvizačním způsobem, vyjádřil rozhořčení nad tím, že se Ranevská uchýlila k textové „spekulace“, a v důsledku toho se postupujte podle textu scénáře příliš přesně. Přesto se během natáčení Ranevskaya zapojila do rytmu obrazu a později se snažila všechny své improvizace koordinovat se Schwartzem předem [20] . Podle Kosheverova plánu měly Popelčiny nevlastní sestry, Annu a Mariannu, hrát Kozintsevovy  studentky Ljudmila Shreders a Larisa Emelyantseva. Emelyantseva, která se po válce vdala, však opustila hereckou kariéru a místo Schroederse se objevila jiná umělkyně - Vera Altaiskaya , se kterou bylo dokonce natočeno několik scén. Výzkumníci neuvádějí, co způsobilo výměnu hereček, ale v důsledku toho se role Anny a Marianne dostaly do Eleny Jungerové a Tamary Sezenevské [21] .

Nejasný zůstává i příběh schválení Erasta Garina pro roli krále. Zápisy ve scénáři režiséra naznačují, že Kosheverova kromě Garina navrhla současně kandidaturu Nikolaje Konovalova a Alexandra Kramova , který však neprošel předběžným výběrem. Poté bylo filmařům nabídnuto, aby zvážili kandidaturu Konstantina Adashevského a Jurije Tolubeeva . Adashevsky se zástupcům kinematografického výboru zdál nejpravděpodobnějším uchazečem - při projednávání testů na plátně členové umělecké rady zaznamenali jeho "lehkost, laskavost". Tolubeev také udělal dobrý dojem, ačkoli jeho hra se zdála publiku „příliš obyčejná“. Garinovy ​​vzorky vypadaly na pozadí konkurence méně přesvědčivě – například režisér Grigorij Alexandrov tvrdil, že jeho Král je „ groteskní , nenaplněný vnitřním obsahem“. Kosheverova, která znala Garinovu schopnost spolupracovat, však věřila, že právě tento umělec dokázal do filmu vnést „ostrost a mimořádnou pohádkovost“. Podle filmového kritika Pyotra Bagrova „jak Kosheverova dosáhla svého cíle – nevíme a pravděpodobně se to nikdy nedozvíme“ [22] .

Nejdéle se hledal interpret role chlapce-Page. K testům byly pozvány téměř všechny „děti Lenfilmu“, včetně budoucího muzikologa Leonida Gakkela  , syna divadelního režiséra Jevgenije Gakkela a herečky Rosy Sverdlové . V důsledku toho Page hrál dvanáctiletý Igor Klimenkov, který později řekl, že během šesti měsíců se na tuto roli ucházelo 25 000 chlapců [23] .

Filmová produkce

Barevné schéma obrazu

V říjnu 1945 se ve Schwartzově deníku objevil záznam, že „bylo rozhodnuto udělat obrázek barevný , čímž se celá věc ještě zkomplikovala“ [24] [25] . Návrhy natočit Popelku barevně ještě ve fázi zvažování scénáře podali umělecký ředitel Lenfilmu Sergej Vasiljev a režiséři Boris Babochkin a Ivan Pyryev ; nápad podpořila umělecká rada kinematografického výboru . Ve čtyřicátých letech měl SSSR již malé zkušenosti s vydáváním barevných filmů (například v roce 1946 vyšel Kamenný květ Alexandra Ptuška natočený na vícevrstvý barevný film ), ale technologie sovětských barevných filmů byla tehdy považována za daleko od perfektní - podle filmového kritika Pyotra Bagrova „nepředstavitelně jasné barvy bez odstínů a gradací zabily realismus filmového obrazu“ [comm. 1] . Estetika raných sovětských barevných filmů proto často zahrnovala konvenčnost, teatrálnost akce a Popelka v tomto smyslu nemohla být výjimkou [27] .

Nikolaj Akimov , který ve filmu působil jako scénograf, připravil barevné skici pro pásku. Na podzim roku 1945 kameraman Jevgenij Shapiro absolvoval měsíční výcvikový „kurz“ na soubor barevných epizod obrazu Sergeje Ejzenštejna „ Ivan Hrozný “ . Již ve fázi příprav se však objevily technické problémy. Souvisely především s nedostatkem samotného barevného filmu: sovětský průmysl v té době teprve zahajoval svou sériovou výrobu [comm. 2] a zásoby trofejí s dobrou reprodukcí barev již docházely [28] . Podle interní zprávy Lenfilmu mohla realizace barevného projektu čelit i dalším potížím v důsledku zvýšení kapacity elektrických rozvoden, nedostatku osvětlovací techniky a nedostatku speciálních laboratoří pro zpracování barevného filmu na filmu. studio. V této situaci by se Lenfilm stal závislým na laboratorních schopnostech Mosfilmu , což by mohlo vést k dlouhým prostojům v práci a „nepřijatelnému zpoždění ve výrobě“ [29] .

Navíc právě v době uvedení Popelky na Lenfilmu začala výroba dalšího barevného obrazu - filmové opery Piková dáma, kterou začali natáčet bratři Vasiljevové . Studio nemělo technické ani finanční kapacity na nastudování dvou barevných pásků současně. Volba byla učiněna ve prospěch Pikové dámy, která zůstala nedokončena kvůli smrti jednoho z režisérů [29] .

Členové filmového štábu vzali odmítnutí barevné verze se zklamáním. Podle memoárů Yaniny Zheymo myšlenku barevného filmu podpořil ministr kinematografie SSSR Ivan Bolshakov a herečka označila režiséry, kteří se „obávali dalších obtíží“, za pachatele situace. . Podráždění neskrýval Nikolaj Akimov, který na jednání ředitelství Lenfilmu oznámil, že zhruba desítka jeho barevných skic už nebude potřeba. Mezitím, jak poznamenal Pyotr Bagrov, vedení studia i režiséři Popelky jednoduše poslechli Bolshakovův příkaz [30] [31] .

Naštěstí pomohlo neštěstí. Kdyby byla "Popelka" barevná, pak by na plátně dávno a dávno přestala existovat. Barva na našem filmu velmi, velmi brzy zemře. <…> A mnoho generací by to nevidělo. A nevstoupila by do zlatého fondu sovětské kinematografie.

- Naděžda Kosheverová . Z poznámek v 80. letech [32]

Krajina

Střelba v terénu byla prováděna na pobřeží Rigy  – v pavilonech Maiori – na místech Lenfilmu [33] . Náčrtky kulis a kostýmů připravil Nikolaj Akimov . Jako jeden ze zakladatelů sovětské školy divadelních umělců zavedl do svých kreseb „falešné“ prvky, což naznačuje záměrnou konvenci jednání. Jak poznamenal Pjotr ​​Bagrov, Akimovovy ilustrace „na plátně hrozily, že se promění v teatrálnost ve špatném slova smyslu“, a proto Kosheverova pozvala do filmové skupiny grafika Alexandra Blacka , poté filmového umělce Evgeny Eneie , aby vytvořili Akimovovy náčrtky jsou spolehlivější. Black se očividně nikdy nepustil do práce, protože se brzy zjistilo, že jeho přísný asketický styl nemá se slavností Akimovových ilustrací pramálo společného. Yeney spolupracoval s Kosheverovou po celé přípravné období a filmovou skupinu opustil těsně před natáčením - v březnu 1946; jeho příjmení není uvedeno v titulcích [34] .

Pátrání po umělci skončilo příchodem na scénu Isaaca Makhlise , jehož tvůrčí debut v kině se odehrál v roce 1917 v továrně Alexandra Khanžonkova . Podle zprávy Lenfilm Makhlis „přepracoval všechny kulisy ve vztahu k požadavkům kinematografie“, přičemž zachoval obecný styl vytvořených skic. Některé scenérie ("Palácové schody", "Terasa královského paláce") jsou na obrazovce reprodukovány v plném souladu s Akimovovým plánem; ostatní („Ložnice nevlastní matky a dcer“) byly výrazně změněny [35] .

Další část kulis, kterou postavil Machlis na základě Akimovových ilustrací, se v důsledku toho nedočkala ztvárnění plátna, jednak kvůli příliš komplikovaným speciálním efektům, jednak kvůli tehdejší složité ekonomické situaci Lenfilmu (chátrající studio v prvním příspěvku -válečná léta postrádala materiální a lidské zdroje). Takže podle odhadu byl v seznamu objednaných rekvizit pro dekoraci „Kuchyně“ hodinový kukuč, který mával křídly, konvice „s prvky mimiky a artikulace s 20 fázemi“, mechanizovaná metla a další makety . Dýně proměňující se v kočár byla původně koncipována jako zpívající (měla zpívat píseň: „Já jsem dýně, jsem štíhlá, královna zahrady“). Další výzdobou, která musela být opuštěna, byla „Picture Gallery“, která vyžadovala pětimetrové záclony z francouzského tylu a také přítomnost živého vlka [36] .

Kostýmy

Vydání Popelky provázely fámy, že kostýmy herců v záběru byly trofejní, které byly přivezeny z Německa v rámci reparací . Že nejde o nic jiného než o legendu, po letech potvrdila vedoucí oddělení speciálních projektů videospolečnosti Krupny Plan Anna Tankeyeva. Šaty a pokrývky hlavy pro postavy byly vyrobeny v dílnách Lenfilmu a část oblečení poskytla kostýmní oddělení leningradských divadel, která se vrátila z evakuace. Některé doplňky a dekorace patřily členům filmového štábu, kteří během blokády zachovali rodinné památky.

Kostýmy vytvořené pro pásku byly následně aktivně použity na natáčení dalších filmů vyrobených v Lenfilmu a nakonec zchátraly. Do 21. století byly téměř všechny šaty a košilky z Popelky ztraceny. Ateliérové ​​muzeum dnes obsahuje pouze tři dochované exponáty: stoličku z královského paláce, dvořanský oblek (pro svou malou velikost se ukázal jako málo žádaný) a Popelčin střevíček vel. 32 (samotné boty byly vyrobeny v množství z několika párů organického skla ) [33] .

Práce s kamerou

Kamera v Popelce vyvolala kritiku jak ze strany zástupců kinematografického výboru, tak ze strany členů filmového štábu. První nároky byly vzneseny v přípravné fázi, kdy umělecká rada filmového výboru zvažovala vzorky Zheyma a Mazuna, uchazečů o hlavní roli. Režisér Michail Romm například poznamenal, že "operátor <...> moc nepomohl kouzlu Popelky - jak jednoho, tak druhého." Podle vysvětlení uměleckého ředitele Lenfilmu Sergeje Vasiljeva byla špatná kvalita obrazovkových testů způsobena především nedostatkem dobrého filmu: „Téměř všechny první kusy byly natočeny na vadný sovětský film, na odpadky. A při dovozu byl natočen pouze jeden kus. A Zheymo okamžitě vypadá jinak.“ Formálně byl hlavní provozovatel "Popelky" Jevgenij Shapiro považován za viníka neúspěšných vzorků ; zároveň filmová skupina věděla, že záběry se Zheymem a Mazunem natočil jeho učitel - jeden ze zakladatelů sovětské kamerové školy Andrey Moskvin . Shapiro, který začal pracovat na testech obrazovky, onemocněl a tvůrci kazety se obrátili o pomoc na Moskvina (manžela Kosheverové), který podle legendy natáčel „záměrně špatně“, aby „nepřerušil“ práci jeho student [37] .

Jevgenij Shapiro, jak vědci poznamenali, měl „bezvadný smysl pro styl“ a lehkou ironii – tyto vlastnosti se projevily i na natáčení Popelky. Při přípravě na barevnou verzi obrazu měl kameraman stáž na natáčení odpovídajících epizod ve filmu „Ivan Hrozný“, kde byl kameramanem Moskvin. S přechodem na černobílý obraz se úkoly, které před Shapirem stály, zkomplikovaly: potřeboval dosáhnout „cinematizace“ Akimovových barevných skic kvůli „gradaci odstínů šedi“. Shapiro navíc „dirigoval“ veškerou kamerovou práci, kombinoval realistické a falešné záběry, včetně kombinovaných, do společné struktury [38] .

Boris Gorbačov , hlavní operátor kombinovaného natáčení , zahajující práci na Popelce, představil kreativnímu týmu Lenfilmu malé video, ve kterém demonstroval schopnosti technologie zvané aditivní transparentnost. Tato technika umožnila „otisknout jakékoli dříve natočené pozadí do snímku s hercem“ s dostatečně vysokou přesností [comm. 3] . Rozsáhlé noviny Kadr, vydávané u Lenfilmu, reagovaly na zveřejnění Gorbačovova prezentačního videa poznámkou popisující rysy jeho vynálezu [40] :

Na obrazovce se objevují snímky z filmu o přehlídce sportovců. A najednou se mezi mávajícími vlajkami objeví pohádkový princ a princezna. <...> Tady jdou dolů k vodě ... a rychle jdou po vlnách. Tyto snímky byly natočeny metodou aditivní průhlednosti. Autorem vynálezu je provozovatel našeho studia B. Gorbačov. <...> Podle metody B. Gorbačova bude většina triků a proměn ve filmu "Popelka" natočena.

— noviny Kadr, studio Lenfilm [40]

Díky kombinovanému natáčení se dýně na obrázku před zraky diváků promění v kočár, krysa se převtělí do Kočího a vojáci létají v sedmiligových botách. Kaskadérské scény, které byly základem Gorbačovovy techniky, přitom nebyly pro herce jednoduché. Interpretka role víly Varvara Myasnikova následně doprovodila své vzpomínky na aditivní transparent slovy „buď to špatně“: „Šli jsme po prkně a chlapec, který nesl můj vlak, Page, plakal, protože se této desky bál. Dole je propast a za jakýmsi světelným pozadím. Sám Gorbačov na jednom ze zasedání Umělecké rady Lenfilmu vyjádřil nespokojenost s různorodým stylem kazety – pokud by podle něj kombinované natáčení probíhalo v souladu s Akimovovými skicami, pak se hlavní materiál natočený Jevgenijem Shapirem obrátil daleko od původního plánu. Jak poznamenal filmový kritik Pyotr Bagrov, k veřejnému konfliktu mezi kameramany nedošlo, protože Shapiro přes svou impulzivitu nereagoval na poznámku svého kolegy: „Hádka by snímku sotva prospěla“ [41] .

Hudba. Písně

Citáty:

"Popelka" byla koncipována jako hudební komedie a při výběru skladatele tvůrci zvažovali několik kandidátů. Patřili mezi ně Dmitrij Šostakovič , s nímž Kosheverova již dříve spolupracovala na jiných filmech, a Oleg Karavaichuk , student Leningradské konzervatoře . Karavaichuk podle svých slov dokonce začal natáčet partituru, ale na poslední chvíli ředitelství filmového studia usoudilo, že devatenáctiletý mladík možná nemá dost zkušeností na tak zodpovědnou práci. Na doporučení Šostakoviče byl do filmové skupiny pozván Antonio Spadavecchia . Antonio před válkou skládal hudbu ke krátkým filmům, ale o jeho skladatelských schopnostech představitelé Lenfilmu nevěděli téměř nic, a proto navrhli - jakousi zkoušku - napsat do filmové pohádky krátký hudební fragment. Týden na splnění „testovacího úkolu“ strávil autor přemýšlením o hlavní myšlence „Popelky“ a samotný fragment – ​​tanec hlavní postavy – se zformoval do kompozice poslední noci před absolvováním. "zkoušku" a zaznamenány v kuchyni. Po schválení uměleckou radou Spadavecchia organicky vstoupil do tvůrčího týmu a ukázal se být téměř jediným členem filmové skupiny, jehož práce nezpůsobila stížnosti kolegů [44] .

Schwartz při vzpomínce na práci na scénáři řekl, že pro filmovou pohádku složil několik básní, "navíc celé kusy byly vynalezeny za pochodu nebo ráno, prostřednictvím snu." Předpokládalo se, že hudební čísla, integrovaná do děje, budou přiřazena mnoha postavám, včetně dýně, myších koní a Kuchera [8] [45] . Některé epizody, včetně scény s macechou písní, však byly z obrazu vyloučeny. Faina Ranevskaya reagovala na tuto situaci velmi emotivně:

Vyhoď můj nejlepší díl z Popelky! Poté, co tento zatracený pantofel spadl na nohu Lenochky Jungerové - hrála Annu úžasně - hlasitě jsem přikázal desátníkovi: "Následuj mě!" A pak zpívala: "Ach ty, havrane, ach ty, havrane, ptáčku!" <...> A pod úžasným pochodem skladby šel Spadavecchia do paláce. kde to všechno je? Možná si myslíte, že jsem musel často zpívat ve filmech.

— Faina Ranevskaya [45] [46]

Stejně tak se do hotové kazety nedostala ani Princova píseň „Oh, tati, I've been in battle“, i když v kontextu filmové akce její absence vzbuzovala u publika otázky. Bylo to o dialogu mezi králem a princem: „Proč mi neřekli, že jsi už vyrostl? "Ach, tati, dnes jsem ti o tom zazpíval celou píseň." Tato píseň, jak ji pojal scénárista, měla obsahovat věty: „Ach, tati, vyrostl jsem velký, / ale ty sis nevšiml ... / A tady nestojím já: / potkal jsem svůj osud“ [45] .

Na obrázku byly celkem tři písně Popelky („Škádlí mě s Popelkou“, „Kind bug“, „Nevím, co se se mnou děje“) a jedna z písní Princ („Jsi jako sen nebo vize"). Yanina Zheymo sama byla připravena působit jako zpěvačka; herečka věřila, že nedostatek trénovaného hlasu není překážkou, protože písně na kazetě by měly znít „útulně, domácky“. Přesto její vokální čísla dali filmaři majitelce koloraturní sopranistky Lyubov Černině. Černinův vysoký hlas zněl během nahrávání „bez operní pompéznosti a popové troufalosti“. Interpret role prince Alexeje Konsovského, na rozdíl od Zheima, netvrdil, že je zpěvák. Píseň, kterou nahrál, znovu nazvučil Yuri Khochinsky . V archivu Khochinského, který zemřel rok po vydání Popelky, byly nalezeny fotografie pořízené během fototestů; umělec je na nich vyobrazen v kostýmu prince. Vědci nevědí, zda byly tyto testy provedeny v přípravné fázi nebo přímo během nahrávání písně. V přepisech umělecké rady nebyla nalezena informace o zvažování jeho kandidatury na jakoukoli roli [47] .

Plesová scéna

Herci Konstantinu Adashevskému , který neprošel konkurzem na roli krále, tvůrci nabídli malou roli Herolda , která nebyla napsána ve scénáři a vznikla při četných úpravách obrazu. Herold se na plátně objeví jako první a vlastně udává tón celému příběhu: "Všechno je připraveno na ples v královském paláci!" Podle Pyotra Bagrova hrdina Adashevského, působící jako druh baviče, s oblečením, zvyky a lehkostí chování připomíná postavu z italské commedia dell'arte [48] .

Choreografem tanečních čísel ve scéně královského plesu byl mim a choreograf Alexander Rumnev . Hrál také roli markýze z Pas de trois v Popelce. Původně plánovali tvůrci přizvat do role plastikového Pas de trois Alexandra Orlova nebo Nikolaje Čerkasova . Charakteristický baletní tanečník Orlov však neměl dostatek aristokracie a Čerkasov po natáčení v Ivanu Hrozném začal opouštět obrazy frivolních filmových postav. Pro Rumneva, který měl zkušenosti jako choreograf v divadle a kině, se práce v Popelce ukázala jako povědomá. Jedna z klíčových scén, která odhaluje postavu Pas de trois, kteří „toužili po tanci“, se odehrává v umělecké galerii, kde Rumněvův hrdina předvádí dlouhý „taneční monolog“. Následně bylo toto číslo (stejně jako celá epizoda v galerii) z filmu vyloučeno [49] .

Na tanečních scénách na plese se podílela mladá absolventka Leningradské choreografické školy Tatyana Piletskaya (která později hrála ve filmu " Odlišné osudy ") a baletka z Kirovského divadla Nina Kozlovskaya. V „hudebním týmu“, který krále doprovázel na procházkách, byli umělci Lenfilmu na plný úvazek, včetně Alexandra Melnikova (před Popelkou se na plátně objevoval především v rolích revolučních vojáků a námořníků) [50] . Spolu s hlavním hrdinou tančí staří ministři na plese, jehož role ztvárnili umělci předrevoluční scény. Obraz okázalého obtloustlého ministra, kterého Popelka vyzve k tanci při představení písně „Dobrý brouk“, vytvořil Michail Rostovtsev  – „malý vzrůstem, ale velký talentem operetního umělce“ (definice choreografa Fjodora Lopukhov ) [51] .

Červenou Karkulku ztvárnila baletka Leningradského Malého operního divadla Maria Mazun, která se spolu se Zheymem přihlásila do role Popelky. Tato hrdinka však byla, stejně jako řada dalších pohádkových postav, následně vyřazena z hlavního dění a na plátně se nikdy neobjevila. Množství tanečních čísel se současným odstraněním ze scénáře epizod s účastí Kocoura v botách, Odvážného krejčího, Modrovouse způsobilo zmatek v tisku. Jedna z tehdejších recenzí poukazovala na to, že „z pohádkových hrdinů se na plese objevil jen laskavý čaroděj, který se mezi nepohádkovými obyvateli pohádkového království cítil trapně“ [52] .

Režie

V titulcích k "Popelce" jsou uvedena jména dvou režisérů - Nadezhda Kosheverova a Michail Shapiro . Jak vysvětlil filmový kritik Alexander Pozdnyakov , od 20. let 20. století se v sovětské kinematografii rozvinula „tradice komsomolských brigád“, kdy na jednom filmu pracovali dva režiséři nebo dva kameramani [comm. 4] . Takový přístup na jednu stranu zajišťoval kolektivismus vlastní té době, na druhou stranu sloužil jako jakási záchranná síť: „Pokud jeden málo známý režisér začne selhávat, vytáhne se druhý. A pokud vše selže, odpovědnost se rozdělí mezi dva ředitele“ [53] .

Naděžda Košheverová nebyla do kohorty sovětské filmové klasiky zařazena do začátku prací na Popelce; měla přitom pověst představitelky „nejvyšší lenfilmské aristokracie“. Kosheverová začala svou tvůrčí biografii jako herečka avantgardních divadel, přijala ducha a styl doby, a proto si zachovala soběstačnost jak v osobním životě, tak v práci. Její profesní vývoj pravděpodobně ovlivnilo její první manželství (s Nikolajem Akimovem) a druhé (s Andrejem Moskvinem). Schwartz charakterizoval Košheverovou slovy „hezký chlap, výborný soudruh“ [54] [55] . Během válečných let spolupracovala Kosheverova s ​​Michailem Shapirem na filmové opeře Cherevichki. Současníci o Shapirovi mluvili jako o muži „s absolutním vkusem v umění“, který zároveň neměl žádné tvůrčí ambice. Schwartz, když mluvil o práci Michaila Grigorieviče na scéně, napsal, že v obtížných inscenačních situacích někdy vypadal zmateně: "Tento zmatek v mozku mě někdy rozzuřil." V takových případech Kosheverova převzala odpovědnost za všechna rozhodnutí. Podle filmového kritika Jakova Butovského zprostředkovala po krátkých konzultacích s kameramanem Shapirem a režisérem Shapirem potřebné informace filmové skupině a později obhájila svou pozici na jednání umělecké rady. „Pokud se pokusíte uvést definici (samozřejmě přibližnou), pak Kosheverova byla skutečným režisérem a Shapiro byl skutečným umělcem“ [56] [15] .

Navzdory skutečnosti, že vztah mezi oběma režiséry byl dosti „benigní“ (Faina Ranevskaya v jednom z dopisů adresovaných Kosheverové zmiňovala „diskutabilní společenství s Mishou Shapiro“), mělo vedení filmového studia určité obavy o tvůrčí možnosti tento duet. Pro odstranění případných problémů byl na filmovou skupinu napojen šéfredaktor Friedrich Ermler [57] . Deník Lenfilm „Kadr“ hodnotil jeho práci takto: „Filmovému štábu výrazně pomáhal režisér F. Ermler, který nad filmem převzal nejen „duchovní“ záštitu, ale také se přímo podílel na režii a vedl jeho práci. " Zástupce režiséra filmu Iosif Polyakov dokonce trval na tom, aby bylo v titulcích uvedeno jméno šéfredaktora a zaplatila mu část honoráře za produkci. Tato iniciativa však vyvolala protest samotného Ermlera, který na poznámku v Kadru reagoval poznámkou:

Výrok o mé roli spolurežiséra v díle na Popelce anuluje veškeré úsilí týmu a především ředitelů TT. Kosheverova a Shapiro. Kategoricky protestuji proti pokusům připsat mi autorství obrázku. Moje práce nepřesáhla tvůrčí pomoc.

— Friedrich Ermler [58]

Dodání filmu. Premiéra

Hlavní práce na Popelce byly dokončeny na podzim 1946 a 24. září byl film představen umělecké radě Lenfilmu. Krátce před projekcí byla zveřejněna usnesení, která posílila ideový dohled nad literaturou a uměním: „ O časopisech Zvezda a Leningrad“ , „O repertoáru činoherních divadel“ a „O filmu „ Velký život “. Zveřejnění těchto směrnic donutilo sovětská filmová studia nejen urychleně revidovat tematické plány, ale také převzít zvláštní kontrolu nad vydávanými páskami. I Popelka spadala pod ideologické „mlýnské kameny“ [59] . Na umělecké radě dostal hodně ostrých hodnocení jak Schwartzův scénář, tak celý film. Například režisér Jan Fried ve svém projevu poukázal na to, že v obrazu Popelky není „aktivní láska k práci“; hrdinka sní o "jiném životě, nečinném a veselém." Frieda nezaujaly ani další postavy: „Degenerovaný Garin, který nijak nevzbuzuje sympatie, princ je nepříjemný – rachitický muž se zkapalněným mozkem“ [60] . Nároky na obsah filmové pohádky vyjádřil i organizátor produkce filmového studia Igor Chernyak - podle něj místo ironie položené Schwartzem z filmu trčí "vulgárnost a hrubost herců “ [60] .

Umělecký ředitel Lenfilmu Sergej Vasiliev, který v době uvedení filmu vřele mluvil o scénáři k Popelce, během diskuse o hotovém filmu změnil názor: domníval se, že Schwartz při překladu staré víly udělal spoustu gagů. příběh. V důsledku toho se členové umělecké rady rozhodli vyřadit ze scénáře ty nejpalčivější fragmenty. Podle vzpomínek dramatika, který byl v té době na dovolené v Soči, dostal z filmového studia telegramy („jeden je naléhavější a velivější než druhý“), které obsahovaly požadavky na okamžitý návrat do Leningradu a zahájení zpracování filmová pohádka [61] . V této fázi došlo ke konfliktu mezi Schwartzem a druhým režisérem Popelky Michailem Shapirem. Podle Schwartze po návratu do filmového studia změnil ve scénáři ty epizody, které se režisérům kazety nepodařilo uspět. Přepracovaná verze byla předána umělecké radě Lenfilmu 22. října 1946; upravená verze vyhovovala jak Kosheverové, tak redaktorovi Lenfilmu. Shapiro se na druhou stranu „choval náročnější než redaktor“, tvrdil později Schwartz. Později přednesl tvrzení filmovému studiu, že „shromáždění před aparátem je nepřijatelné“ [62] [11] .

Postoj k Popelce se v dubnu 1947 změnil. Nejprve se na obrázek podíval šéf kinematografického výboru Ivan Bolshakov , poté zástupci umělecké rady tohoto oddělení. Práce Košheverové, Schwartze a dalších tvůrců byly všeobecně uznávány jako úspěšné, i když opět zazněla tvrzení související se stylistickými nedostatky („spolu s konvenčností proklouzávají zcela skutečné věci“). Obrázek bylo navrženo k zaslání k přepracování. Všechna doporučení k odstranění nedostatků však byla zrušena doslova o den později - po zhlédnutí kazety v Kremlu. Ve stejné době do studia dorazil telegram, že Popelka je „vítězstvím Lenfilmu a celé sovětské kinematografie“ [63] [64] . Film měl premiéru 9. května 1947 v Leningradském kině. 16. května 1947 byl film uveden na plátna země [65] , během roku film zhlédlo více než 18 milionů diváků v SSSR; podle výsledků pronájmu obsadil čtvrté místo [66] [67] . Film byl uveden ve Finsku 28. listopadu 1947, v Rakousku 23. prosince, ve Francii 24. března 1948, ve Švédsku 13. listopadu 1949 a v Japonsku 24. března 1951 [68] . Po premiéře byla v Leningradu zahájena výstava děl Nikolaje Akimova, kde byly představeny skici k výpravám a kostýmům pro Popelku [69] .

Dům kina zařídil od Popelky jakousi dovolenou. V hale jsou sádrové postavy vyšší než lidská výška. Některé figuríny ve středověkém oblečení. Ve vestibulu je výstava kostýmů na dřevěných bezhlavých figurínách. <...> Na stěnách foyer jsou karikatury všech účastníků filmu. Na stránkách - foto. Nejslavnostnější ze všech je ale publikum, které už vidělo první zasedání. Chválí obraz a hlavně scénář tak upřímně, že se i přes svou obvyklou zaraženost v takových případech cítím jako oslavenec. <…> Spustí se náhled. Tentokrát se zájmem sleduji. Reakce publika mě nakazí. Po skončení dlouhý a hlučný potlesk. Přestávka. Diskuse. Chvála a chvála...

- Z deníku Evgeny Schwartz [66]

Postavy

Popelka

Jedním z úkolů, před kterými filmaři stáli, byla potřeba skrýt skutečný věk Yaniny Zheimo. Každá střelecká směna za účasti herečky začala tím, že mistr portrétního make-upu Vasily Ulyanov dlouho „vyřezával“ její tvář a snažil se 37letého Zheyma přiblížit vzhledu šestnáctky. -letá hrdinka. Přes pečlivou práci maskérky zůstala otázka Popelčina věku aktuální ve všech fázích výroby. Na jednom z posledních setkání umělecké rady tedy šéfredaktor snímku Friedrich Ermler vznesl nároky na kameramany, kteří hrdinku „čistě zabili“ samostatnými záběry: „Tyto detailní záběry jakoby záměrně říkaly: drazí občané, celou dobu jsme vás klamali a teď se podívejte, jak je vlastně stará? Členové umělecké rady po diskusi navrhli, aby filmaři neúspěšné scény nenatáčeli znovu, ale přestřihli pásku, aby bylo na Zheymo relativně málo detailních záběrů [70] .

Sama herečka se při práci na Popelce hodně snažila vnitřně vžít do své hrdinky: podle Zheimových vzpomínek hledala možnosti účesu (Akimovovy náčrty jí neseděly), nabízela příznivější úhly před fotoaparát. Už v přípravné fázi herečka pečlivě pracovala na scénáři, vlastně ho přepisovala pro sebe „se všemi psychologickými přesahy“. Jak Zheimo přiznala, pro každou scénu potřebovala hlubokou motivaci a odůvodněné zdůvodnění činů hrdinky, takže se občas musela obrátit s otázkami na Schwartze. Jeden z jejích konfliktů s dramatikem vznikl před natáčením „problémové“ epizody, při které Popelka poslušně obouvá Annině nevlastní sestře na nohu. Rezignace Popelky se herečce zdála nelogická, ale Schwartz, kterého opakovaně žádala o objasnění této dějové linie, se odmítl vyjádřit. Výsledkem bylo, že scéna byla natočena improvizovaně: hrdinka souhlasila, že splní požadavek nevlastní matky ne okamžitě, ale až poté, co pohrozila, že vykopne svého otce z domu; Svou roli zde sehrál i improvizační talent Ranevské, která se ochotně zapojila do nečekaného dějového tahu a „prosadila defekt“ [71] [72] .

Ne všechny Zheymovy nálezy se však v konečném vydání obrazu dochovaly. Herečka například navrhla, že při kuchyňském tanci Popelky by se měl ozývat zvuk jejích dřevěných bot; v další scéně se měla černá kočka, kterou si hrdinka vzala z koše na prádlo, zjevit před publikem po umytí ve žlabu absolutně bílá. Tyto a další záběry byly odstraněny při střihu a herečka následně přiznala, že obecně v její duši práce v Popelce zanechávala „pocit něčeho nedokončeného“ [73] [74] .

V budoucnu, kdy se Popelka s pomocí Víly promění v princeznu, projde čistě vnější proměnou, která nemá nic společného s její samotnou podstatou. A tady slova Víly, že de Popelka zůstane stejná v plesových šatech, působí zcela nadbytečně – pracovitě a skromně. To je zřejmé i beze slov. Yaninu Zheimo nepotřebuje „hrát její družina“. Hraje sama.

— Valeria Gorelova [75]

Macecha

Pro Fainu Ranevskaya nebyla práce na Popelce, zejména v počáteční fázi, snadná. Šlo nejen o problémy ve vztazích se Schwartzem, který byl nekompromisně proti hereččiným pokusům o svévolné pozměňování textu veršů stanovených ve scénáři (tento problém byl následně vyřešen), ale také o nároky členů umělecké rady, kdo věřil, že obraz nevlastní matky vytvořený Ranevskou je špatný, koreluje s obecným stylem obrazu. Režisér Grigory Kozintsev tedy během průběžných diskusí poznamenal, že herečka „hraje negramotně“, nevidí partnery a její poznámky někdy připomínají mechanickou „bubnovou výslovnost“. Tento názor sdílel i šéfredaktor filmu Friedrich Ermler – práce Ranevské na place podle něj „má charakter letmého testu“. Obráncem Ranevské v takových situacích byla Kosheverova, která své kolegy ujistila, že umělkyně, která často musela hrát bez zkoušek, „přímo z vlaku“, si jako profesionálka plně uvědomuje své nedostatky a nakonec si zvykne na zvláštní estetiku. z Popelky. Podle memoárů Eleny Jungerové, která ve filmu ztvárnila roli dcery nevlastní matky Anny, na sebe náročná Ranevskaja těžce prožívala neúspěchy – v pauzách mezi záběry se vyhýbala komunikaci a byla pryč od ní. kolegyně se snažila nastavit pomocí poznámek: „To nejde...nevím, čeho bych se měla držet“ [76] .

Ranevskaja postupně zachytila ​​rytmus obrazu, našla správnou intonaci a dokonce na kazetu vnesla (po dohodě s dramaturgem) takové improvizované texty jako „Budu si stěžovat králi! Budu si stěžovat králi!" a "Moji malí následují mě!" [77] . Mezi objevy, které herečka vymyslela při práci na roli, je scéna u zrcadla, kdy si nevlastní matka přikládá paví pera k hlavě a pronáší monolog, že pracuje „jako kůň“: „Utíkám (přikládá pero) , I bustle (pero) , extrahovat a dosahovat (pero), enchant (hubené paví pero) “ [78] .

Podle publicisty Gleba Skorokhodova se „pohádkový hnus“, o kterém se nevlastní matka zmiňuje v paláci, stal podstatou jejího obrazu – publikum vidělo v hrdince Ranevské rysy spolubojovníků nebo sousedů diktátorů, jejichž sebevědomí je založeno na spojení s mocnými světa. V tomto smyslu je scéna příznačná, když nevlastní matka a její dcery, snažící se vstoupit do vyšší společnosti, pečlivě zaznamenávají všechny známky pozornosti slavných osobností: „Zapiš si to, mami, princ se třikrát podíval mým směrem“ [79] . Současně, navzdory zjevné „negativitě“ nevlastní matky (její hrubost a chvástání reprodukuje herečka s upřímnou žíravostí, bez podtónů), hrdinka Ranevskaya nezpůsobuje odmítnutí mezi publikem. Oživení, se kterým se diváci s hrdinkou setkávají, je podle Skorokhodova způsobeno tím, že „demonstrativní zrada Macechy není děsivá, je legrační“ [80] .

Po natáčení si Ranevskaya vzpomněla, že honorář, který jí zaplatil za práci v Popelce, se herečce zdál neobvykle vysoký. Když Faina Georgievna dorazila s přijatým balíkem peněz do Činoherního divadla , začala je nabízet svým kolegům a doprovázela distribuci bankovek otázkami a návrhy: „Potřebujete koupit kalhoty? Tady si obleč kalhoty. <...> A nějak velmi rychle vše rozdal“ [81] .

Král

Ve Schwartzových denících byl interpret role krále Erasta Garina představen jako „lehký, hubený, bez rodokmenů“ člověk, který nepodlehl vlivům a nesnažil se vypadat jako „kněz umění“: „Čím vyšší je jeho inspirace , čím blíže k zemi jeho jazyk, a na vrcholech úžasu - bez jakýchkoli zábran nadává“ [82] [83] . Garin se dostal do Popelky proti vůli umělecké rady a během natáčení své hry znepokojil kolegy filmaře. Například režisér Leonid Trauberg po zhlédnutí pracovních materiálů tvrdil, že Garinova postava se jen málo podobá hlavě pohádkového království – vládce s podivným obličejem a směšnými vlasy má spíše „hodnost šílence. " Když byla natočena významná část snímku, byl herec vyzván k rozhovoru s jedním z lídrů Lenfilmu. Řekl, že se obává o práci Garina, a doporučil mu, aby přišel s novou interpretací obrazu krále. V reakci na to umělec nabídl, že do filmové skupiny pozve dalšího účinkujícího [84] [85] .

Mezi těmi, kdo hájili a podporovali herce, byli operátor kombinovaného natáčení Boris Gorbačov a režisérka Naděžda Košheverová - ta podle výzkumníků "Garinovi dovolila všechno." Například jednou během technické přestávky Garin vylezl na kulisu a začal číst Majakovského poezii . Kosheverova požádala o zastavení recitace, protože čas vyhrazený pro natáčení se chýlil ke konci, ale umělec, když našel inspiraci, „četl, kolik chtěl“ [86] . Podle vzpomínek Igora Klimenkova, který hrál Page, se Garin někdy objevil v pavilonu "špinavý", a to nevadilo jeho okolí. Yanina Zheimo zase s vděčností řekla, že Garin projevil tvrdohlavost, nevysvětlitelnou pro členy filmového štábu: když ho režiséři, kteří nastavili rám, požádali, aby přistoupil k Popelce zleva, umělec se navzdory jejich naléhání neustále přibližoval hrdinka z pravé strany. Jeho „neposlušnost“ byla vysvětlena tím, že se Zheymo v předválečných střelbách snažil dostat do objektivu fotoaparátu levým profilem (příznivější úhel) a Garin si na tuto touhu svého partnera vzpomněl [87] [88] .

O neobvyklé povaze krále se diváci dozvědí ještě dříve, než se Garinův hrdina poprvé objeví na plátně – Herold, zvoucí obyvatele na ples, hlásí, že hlava pohádkového království se probudila v pět ráno, utřela prachu na předním schodišti, pohádal se s vrchním kuchařem a pokusil se vzdát trůnu. Pak je tu panoráma království s klikatými stezkami, po kterých běží dlouhonohý král a jeho udýchaná družina s inspekčními účely. Pohádkový panovník emotivně reaguje na všechny události, které se odehrávají v životě jeho poddaných - a tak král, když se dozvěděl, že lesní správce trpí despotismem své ženy, strhne mu korunu a vyhrožuje, že okamžitě odejde do klášter. Hrdina Garina je vznětlivý, dětsky nedočkavý, bezbranný, ale herec podle filmové kritičky Valerie Gorelové dodržuje opatření, „po kterém se výstřednost nemění v idiocii, ale v moudrost“ [89] [90] .

Je to král, kdo na konci obrazu pronese krátký monolog, který shrnuje jakýsi pohádkový příběh: „Spojení jsou spojení, ale je potřeba mít i svědomí. <…> A žádné spojení nepomůže vytvořit malou nohu, velkou duši a krásné srdce“ [91] .

On [král] řídí běh událostí a vede příběh neomylně ke šťastnému konci. Dělá vše pro to, aby se Popelka a princ do sebe zamilovali, doslova strčí krásnou cizinku do náruče svého syna a otcovsky dává najevo: synku, nenech si ujít své štěstí.

— Valeria Gorelova [92]

Další znaky

Filmaři původně spekulovali, že vílu mohla hrát Lyubov Orlová . Při zvažování kandidátů na tuto roli se však ukázalo, že vítězný hollywoodský typ Orlové možná koreluje s potřebami doby, ale neshoduje se se stylem Švarcevovy filmové pohádky. V důsledku toho byla do role Víly přizvána půvabně ostrá Varvara Myasnikova ( Anka samopalnice z Čapajeva ) . V rané verzi scénáře vystupuje Víla jako velmi nespoutaná hrdinka, která v závislosti na svých emocích může před publikem stárnout a mladší a „na zahřátí“ promění Páže v květinu, králíka a kašna. Ve chvíli podráždění vytáhne cigaretu z cigaretového pouzdra a zapálí si zlostný monolog na adresu macechy a jejích dcer, které „nikoho nemilují, nic neumí, ale zvládnou to. žít jako skutečné víly“ [93] . Některé ty epizody, které ukazují Feyinu ráznou a výstřední povahu, byly natočeny, ale během střihu byly odstraněny; některé scény filmaři vyřadili z filmové pohádky bez souhlasu dramatika. Schwartz, který se podíval na hotový obrázek, neskrýval své zklamání kvůli skutečnosti, že obraz víly se neshodoval s jeho plánem: „Její didaktika, didaktika je zdůrazněna, ale není tam žádná fantasknost“ [93] .

Herec role prince Alexeje Konsovského , který si ještě před válkou získal pověst herce romantického plánu, připustil, že při práci v Popelce byly hlavní potíže spojeny s potřebou vytvořit obraz představitele královské rodiny (dříve umělec hrál především "chudé" postavy), která navíc byla dvakrát starší než on. Prince-Konsovsky budil nedůvěru mezi uměleckou radou téměř ve všech fázích výroby. Při zvažování testů na obrazovce bylo naznačeno, že hrdina postrádá působivost; při předání filmu bylo konstatováno, že hrdina Konsovského nevypadá jako "lenivý blázen" ani tady, ani tam "" [94] [11] . Filmoví kritici nových generací naopak poznamenali, že Konsovského hrdina by neměl být impozantní: podle scénáře se točí jako dítě na trůnu a vrhá papírové ptáčky na hosty, kteří se mu zdají nesympatičtí (Macecha vnímá princův neplechy jako další známky pozornosti vůči ní a jejím dcerám). Filmová kritička Valeria Gorelova zaznamenala měkkost a „chvějící se péči“ mladého hrdiny, který poprvé v životě čelil vážnému pocitu [95] [96] .

Vasily Merkuriev, který na obrazovce ztělesnil obraz Forestera, nezískal nejpozoruhodnější roli. Jeho hrdinou je osoba se slabou vůlí, která postrádá vůli chránit svou vlastní dceru Popelku před despotismem nevlastní matky. Badatelé zmiňují, že obraz této postavy koreluje s charakterem a rodinnou situací samotného Schwartze, který se často cítil závislý na vůli své manželky Ekateriny Zilberové. V těch několika epizodách, kterých se Forester účastnil, bylo po Merkurievovi požadováno, aby ukázal pouze dvě vlastnosti – „takt a jemnost“. Až jednou se jeho hrdina rozhodne jednat a přivést do paláce vlastní dceru, čímž určí osud Popelky [97] .

Herec role Page , Igor Klimenkov , netáhl k herecké profesi a přišel na test obrazovky na naléhání svých rodičů, kteří věřili, že práce v kině přinese rodině další příjem. Navzdory skutečnosti, že se dvanáctiletý teenager účastnil pouze několika epizod, byl mu vyplacen celkový poplatek 3,5 tisíce rublů. Podle Klimenkovových memoárů se k němu starší umělci chovali se soucitem – Ranevskaja chlapce například krmila chlebíčky. Klimenkov se ukázal být téměř jediným z účinkujících, na kterého si tisk ani členové umělecké rady nečinili žádné nároky. Takže režisér Leonid Trauberg nazval dílo mladého umělce „vysokou třídou hry“. Podle Grigorije Kozinceva je scéna Popelky odcházející z plesu, která se opět proměnila v nepořádek, a Páže, který ji utěšoval, jednou z nejlepších epizod filmu. Literární historik Nikolaj Kovarskij , který byl považován za jednoho z nejpřísnějších kritiků své doby, poznamenal, že Klimenkovovo herectví bylo srovnatelné s herectvím Zheyma a Garina [98] .

Podle předpokladu výzkumníků byly Elena Junger a Tamara Sezenevskaya  - umělkyně rolí Anny a Marianne - doporučeny, aby byly pozvány na obraz Jevgenije Schwartze. Popelčiny nevlastní sestry jsou podle scénáře zlé a necitlivé osoby a dramatik chtěl, aby jejich obrazy vznikaly kontrastně: půvabný vzhled hereček by byl v rozporu s duchovní prázdnotou postav. Ve Schwartzově pohádce tyto hrdinky existovaly v rámečku s nalepenými úsměvy, které je doprovázely za všech okolností, ať už šlo o stížnosti nebo zneužívání. Nevlastní matka vysvětlila zmrazené pohyby svalů na tvářích Anny a Marianne větou: „Chudé dívky cvičí okouzlující dvorní úsměvy bez odpočinku ...“. V procesu práce děj „s úsměvy“ vypadl z filmové akce. V důsledku toho, jak poznamenal Pyotr Bagrov, nezbyl ve filmu téměř žádný materiál pro dcery nevlastní matky: „Junger má stále poslední scénu s botou a Sezenevskaya prakticky nemá co hrát ...“ [ 99]

Recenze a recenze

O diváckém úspěchu filmu svědčí dopisy dochované v archivu filmového studia Lenfilm. Významná část z nich byla adresována Yanině Zheymo. Herec hlavní role dostal otázky týkající se herecké profese, bylo hlášeno, že obraz byl sledován desítkykrát; mladí muži poslali herečce své fotografie a nabídli jí ruku a srdce. Mnoho dopisů bylo adresováno Alexeji Konsovskému, jehož fanoušci dokonce hrozili sebevraždou, pokud je princ nepoctí odpovědí. Nejmladší diváci se obrátili se slovy vyznání na Page - Igor Klimenkov. Autoři některých dopisů uváděli na obálkách jednoduše jméno adresáta: „Scénář Schwartz“ [100] .

Tisk reagoval dostatečně vřele na vydání filmu. Krátce po premiéře uveřejnila Literaturnaya Gazeta (vydání z 24. května 1947) recenzi Jevgenije Rysse „V říši pohádek“. Publicista poznamenal, že Schwartzův scénář je ve skutečnosti „nová pohádka, kterou jsme dříve neznali“. "Popelka" je podle jeho názoru i přes staré okolí zcela moderní příběh. Hlavní hrdinka na obrázku nevypadá mizerně ani poníženě – je veselá, šikovná, ladná. Princ, který by v kouzelné zemi měl být „nehmotnou bytostí“, vystupuje ve filmu jako zcela pozemský mladík, dojemný a upřímný ve svých citech k Popelce. Podle Rysse je uvedený film „poetickou pohádkou“, ve které se plní sny dobrých lidí [101] .

Tisk věnoval velkou pozornost práci Erasta Garina. Divadelní kritik Sergej Tsimbal publikoval článek v Leningradské pravdě (vydání ze 17. května 1947), ve kterém si všiml „živého kouzla naivity“, který je vlastní excentrickému králi v podání Garina. Podle Michaila Papavy  , autora článku publikovaného v novinách Sovetskoye Iskusstvo 23. května, má Garin jakožto aktér „ostré excentrické kresby“ potřebný takt, a proto při vytváření obrazu hlavy pohádkového království, „nepropadá ani klaunství, ani karikatuře“. "Garin i Zheymo nepózují pro pohádku, ale žijí v ní," zdůraznil publicista. Papava neskrývaje určité zklamání z toho, že se ukázalo, že barevný plán "Popelky" nebyl nerealizovaný, zároveň poukázal na to, že možná černobílá verze filmu je "vyšší, čistší a více poetický“ než ten, který byl o tři roky dříve uveden v sovětských kinech „nemotorný“ „ Zloděj z Bagdádu “ [102] .

Recenzent N. Barsukov („ Gorkého komuna “, 4. června 1947) upozornil na skutečnost, že umění dosud nepoznalo tak excentrického krále: temperamentní a dobromyslný hrdina Garin je připraven vzdát se trůnu kvůli jakékoli potíže a „okamžitě vzít jeho rezignaci zpět“ [103] .

Erast Garin hraje krále svým excentrickým, groteskním způsobem. Jeho Král je vtipný, dojemný, hektický, jako loutka pouťového stánku a zároveň hluboce lidský.

- Rostislav Yurenev (" Večerní Moskva ", 4. května 1947) [104]

V kontextu sovětské filmové pohádky 20.–40. let

Osud Popelky natočené Kosheverovou a Shapirem je na svou dobu jedinečný. Za prvé, podle výzkumníků neměl tento obraz v sovětském kině žádné zjevné „předchůdce“; za druhé, film se dokázal objevit na plátně v tomto krátkém období, kterému se v řadě děl říká „poválečné“ tání“. Pokud by Filmový výbor odložil vydání kazety o několik měsíců, s největší pravděpodobností by byl na polici dlouho. V prvních desetiletích sovětské moci byl žánr pohádek v systému ideologických hodnot země považován za zbytečný. Jediná filmová pohádka „ Morozko “, inscenovaná v SSSR ve 20. letech 20. století, byla tedy velmi rychle stažena z půjčovny. Pravda, pohádkové zápletky byly v té době v animaci přijatelné, nicméně animované filmy neměly prakticky žádný přístup k masovému publiku. K určitému průlomu došlo koncem 30. let – začátkem 40. let, kdy byly postupně uvedeny tři filmy režírované Alexandrem Rowem („ Na příkaz štiky “, „ Vasilisa krásná “, „ Humpbacked Horse “); tyto filmy, i přes vlastenecké poselství v nich obsažené, byly představiteli kin přijímány spíše rezervovaně [105] .

Dlouhou absenci dětských pohádek u pokladen kompenzovalo zobrazování „pohádkové reality“ v kině pro dospělé. Sloganem doby byly řádky z " Air March " "Narodili jsme se, abychom uskutečnili pohádku", které byly na plátně ztělesněny v ideologických mýtech: ve filmech ukazujících triumf systému demonstrovaly plodnou hojnost na vesnicích zavedený život ve městech, radostná, tvůrčí práce. Variacemi příběhů o sovětské Popelce byly předválečné obrazy „ Dům na Trubnaji “ a „ Světlá cesta “, jejichž hrdinky – skromné ​​pracovité dívky – udělají závratnou kariéru: člověk se stane poslankyní moskevské městské rady. , druhý přebírá Leninův řád v Kremelském paláci. Je pozoruhodné, že film "The Bright Path" (ve kterém hrdinka říká frázi: "Pohádka se nedá srovnávat se skutečností, realita je nádhernější") se původně jmenoval "Popelka" - jméno bylo nahrazeno Stalinem bezprostředně před uvolněním pásky v distribuci [106] [107] .

Film Kosheverové a Shapira se na tu dobu ukázal jako neobvyklá pohádka, protože ve Shvartsevově Popelce podle filmové kritiky Eleny Stishové „nebyla ani explicitní, ani skrytá ideologie“. Obraz byl na poválečném plátně spolu s trofejí „ Indiánská hrobka “ a „nezásadovými“ páskami o Tarzanovi a ovlivnil myšlení filmařů následujících generací. Například režisér Alexej German řekl, že když vstoupil do LGITMiK , když odpovídal na otázku výběrové komise na svůj oblíbený film, zavolal Popelku, známou z dětství [105] [107] .

Restaurování a kolorizace

První pokus o restaurování "Popelky" se uskutečnil dvacet let po uvedení filmové pohádky - v roce 1967. Tehdejší technické možnosti však neumožňovaly odstranit všechny nedostatky negativu a výrazně zlepšit kvalitu zvuku. V roce 2009 video společnost Krupny Plan opět obnovila původní černobílou verzi z roku 1947. Negativ byl předem namočený pro obnovení elasticity, oprášen ultrazvukem, naleštěn a naskenován ve vysokém rozlišení. Výsledný výsledek s dodatečným počítačovým zpracováním (snímek po snímku odstranění škrábanců, lepidel, filmového „zrnka“, chemických skvrn a nečistot) a novým remasteringem zvuku byl přenesen do Gosfilmofondu [108] [109] [110] pro skladování .

K provedení kolorizace kostýmní výtvarnice Natalya Moneva na základě všech dostupných údajů o filmu vytvořila barevné náčrty kostýmů postav, nastavila složení a texturu látek, barvy šperků, doplňků atd. Hlavní práce na kolorizaci se konala v USA na Legend Films “. Zpracování 120 000 snímků trvalo více než rok a náklady na práci přesáhly 1 milion dolarů. Premiéra kolorované verze proběhla 1. ledna 2010 na Channel One [111] [112] .

Postoj k barevné verzi mezi odborníky se ukázal být nejednoznačný. Taťána Shapiro , dcera kameramana filmu Evgeny Shapiro, která řadu let pracovala jako střihačka v Lenfilmu, tedy věřila, že černobílá kinematografie je expresivní umění, které, když je kolorováno, ztrácí svou estetiku: „Bude landrin, karamel“ [comm. 5] . Filmový kritik Jevgenij Margolit napsal, že ztráty při vybarvování Popelky byly nevyhnutelné – zahrnují například ztracené „kouzlo stříbřitého“, dýchající „škálu černobílých obrázků“. Přitom podle spisovatele a scénáristy Alexandra Horta „barva Popelka nezpůsobila masové odmítnutí“ [104] [108] [109] . Barvení kritizovala i herečka Tatyana Piletskaya , která se podílela na tanečních scénách filmu, s tím, že barvy některých outfitů (včetně jejích vlastních) neodpovídají těm skutečným [33] [113] [114] .

Na filmu se pracovalo

Cast [comm. 6] :

Herec Role
Yanina Zheymo Popelka Popelka
Alexej Konsovský princ princ
Erast Garin Král Král
Faina Raněvská Nevlastní matka Nevlastní matka
Elena Junger , Tamara Sezenevskaya Anna a Marianna (dcery nevlastní matky) Anna a Marianna (dcery nevlastní matky)
Vasilij Merkurjev lesník lesník
Alexandr Rumněv pas de trois pas de trois
Varvara Myasniková Víla Víla
Igor Klimenkov Strana Strana
Sergej Filippov Desátník Desátník
Konstantin Adaševskij Herald (neuvedeno) Herald (neuvedeno)
Alexandr Violinov Starý pěšák (neuvedeno) Starý pěšák (neuvedeno)
Nikolaj Mičurin Dobrý čaroděj (neuvedeno) Dobrý čaroděj (neuvedeno)
Michail Rostovtsev Ministr ("The Good Beetle") (neuvedeno) Ministr ("The Good Beetle") (neuvedeno)
Boris Kudrjašov řidič krysy (neuvedeno) řidič krysy (neuvedeno)
Valentin Kisilev, Anatolij Korolkevič vrátní (neuvedeno) vrátní (neuvedeno)
Lev Stěpanov dirigent královského orchestru (neuvedeno) dirigent královského orchestru (neuvedeno)
Kirill Gun dvořan (neuveden) dvořan (neuveden)
A. I. Del starý ministr na plese (neuvedeno) starý ministr na plese (neuvedeno)
Nina Kozlovskaya, Tatiana Piletskaya tanec na plese (neuvedeno) tanec na plese (neuvedeno)
Jakov Butovský lokaj na plese (neuvedeno) lokaj na plese (neuvedeno)
Ljubov Černina provedení písní Popelky (neuvedeno) provedení písní Popelky (neuvedeno)
Jurij Chočinskij provedení Princových písní (neuvedeno) provedení Princových písní (neuvedeno)

Hudebníci (neuvedeni) :

Fedor Fedorovský Georgij Kurovský
Alexej Aleksejev Alexandr Melnikov
Nikolaj Stěpanov Pavel Pervušin
Nikolaj Gavrilov

filmový štáb [kom. 7] :

Scénář Jevgenij Schwartz
inscenování Nadezhda Kosheverova , Michail Shapiro
Hlavní operátor Jevgenij Shapiro
Operátoři Alexey Sysoev, Muzakir Shurukov
Náčrty pro kulisy a kostýmy Nikolaj Akimov
Hlavní umělec Isaac Mahlis
Malíři Evgenia Slovtsová, Nikolaj Spichkin
Skladatel Antonio Spadavecchia
zvukař Alexandr Ostrovskij
ředitelé Joseph Ghindin , Antonina Kudryavtseva
Choreograf Alexandr Rumněv
Hlavní kameraman Boris Gorbačov
Operátoři kombinovaného natáčení Vitalij Čulkov, Georgij Šurkin
Kompozitní filmaři Michail Krotkin, Ariy Alekseev
Kostýmní návrháři Tatiana Levitskaya, E. Shibinskaya
Vizážistka Vasilij Uljanov
Montáž Valentina Mironová
Obrazoví režiséři Iosif Polyakov, Vladimír Bezprozvannyj

Komentáře

  1. ↑ Technologie tvorby barevného filmového obrazu tehdejších let neumožňovala přenos tlumených barev ani šedých tónů [26] .
  2. ↑ Průmyslová výroba barevného filmu začala v SSSR v roce 1947 [28] .
  3. ↑ Před Popelkou používal metodu aditivní transparentnosti Boris Gorbačov ve filmech jako "The Bright Way " (let hrdinky Lyubov Orlové v autě) a " Wit for me " [39] .
  4. ↑ Jako příklady uvedl Pozdnyakov filmové tandemy: Kozintsev a Trauberg , Zarhi a Kheifits [53] .
  5. ↑ Termín „landrin“ vznikl mezi filmaři lehkou rukou literárního kritika Viktora Shklovského , který první barevné záběry pořízené v SSSR označil slovy „rozzuřený landrin“. Shklovsky měl na mysli předrevoluční továrnu na cukrovinky landrin [26] .
  6. ↑ Jména herců, kteří ve filmu hráli, a názvy rolí jsou uvedeny podle titulků filmu a monografie Pyotra Bagrova Popelka: Obyvatelé říše víl [115] .
  7. ↑ Filmový štáb je uveden v titulcích filmu.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 Titova, 2010 , str. 34.
  2. ↑ 1 2 3 Titova, 2010 , str. 29.
  3. ↑ 1 2 3 Titova, 2010 , str. 32.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Titova, 2010 , str. třicet.
  5. ↑ 1 2 3 4 Gorelova, 2003 , str. 249-254.
  6. ↑ Bagrov, 2011 , s. 21, 25-26, 30.
  7. ↑ Bagrov, 2011 , s. 45-47.
  8. ↑ 1 2 Schwartz, 1990 , s. 484.
  9. ↑ Schwartz, 1990 , str. osmnáct.
  10. ↑ 1 2 Binevich, 2008 , str. 438-450.
  11. ↑ 1 2 3 Binevich E. Příběh chudé nevlastní dcery aneb Jak byl Jevgenij Schwartz obviněn z neúcty k pohádce // Něva . - 1999. - č. 12 . - S. 149-161 .
  12. ↑ Bagrov, 2011 , s. 65-66.
  13. ↑ Bagrov, 2011 , s. 118-119.
  14. ↑ Bagrov, 2011 , s. 88-89.
  15. ↑ 1 2 Roshal, 2010 , str. 247.
  16. ↑ Bagrov, 2011 , s. 119-123.
  17. ↑ Zheymo, 2020 , str. 239-240.
  18. ↑ Bagrov, 2011 , s. 89-90.
  19. ↑ Bagrov, 2011 , s. 92-95.
  20. ↑ Bagrov, 2011 , s. 95-98.
  21. ↑ Bagrov, 2011 , s. 99.
  22. ↑ Bagrov, 2011 , s. 101-104, 111-112.
  23. ↑ Bagrov, 2011 , s. 114.
  24. ↑ Bagrov, 2011 , s. 67.
  25. ↑ Schwartz, 1990 , str. 19.
  26. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. 68-69.
  27. ↑ Bagrov, 2011 , s. 67-69.
  28. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. 69.
  29. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. 69-70.
  30. ↑ Bagrov, 2011 , s. 70-71.
  31. ↑ Zheymo, 2020 , str. 249.
  32. ↑ Bagrov, 2011 , s. 70.
  33. ↑ 1 2 3 Mazurova S. Boty nejsou opotřebované  // Rossiyskaya Gazeta . - 2017. - č. 117 (7283) .
  34. ↑ Bagrov, 2011 , s. 38, 47-50.
  35. ↑ Bagrov, 2011 , s. 50-52.
  36. ↑ Bagrov, 2011 , s. 53-65.
  37. ↑ Bagrov, 2011 , s. 124.
  38. ↑ Bagrov, 2011 , s. 69, 73, 76.
  39. ↑ Bagrov, 2011 , s. 73.
  40. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. 73-75.
  41. ↑ Bagrov, 2011 , s. 73-76.
  42. ↑ 1 2 Titova, 2010 , str. 31.
  43. ↑ Titova, 2010 , str. 33.
  44. ↑ Bagrov, 2011 , s. 77-81.
  45. ↑ 1 2 3 Bagrov, 2011 , s. 77.
  46. ↑ Smolin, 2017 , str. 62.
  47. ↑ Bagrov, 2011 , s. 77, 129-132.
  48. ↑ Bagrov, 2011 , s. 139-142.
  49. ↑ Bagrov, 2011 , s. 136-139.
  50. ↑ Bagrov, 2011 , s. 153.
  51. ↑ Bagrov, 2011 , s. 144-145.
  52. ↑ Bagrov, 2011 , s. 66, 122-123, 144.
  53. ↑ 1 2 Historie vzniku Popelky . Získáno 27. června 2021. Archivováno z originálu dne 27. června 2021.
  54. ↑ Bagrov, 2011 , s. 21-22.
  55. ↑ Schwartz, 1990 , str. 485.
  56. ↑ Bagrov, 2011 , s. 82-85.
  57. ↑ Bagrov, 2011 , s. 85-86.
  58. ↑ Bagrov, 2011 , s. 87.
  59. ↑ Bagrov, 2011 , s. 158-162.
  60. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. 161.
  61. ↑ Bagrov, 2011 , s. 162-163.
  62. ↑ Bagrov, 2011 , s. 163.
  63. ↑ Bagrov, 2011 , s. 170-173.
  64. ↑ Schwartz, 1990 , str. 29-31.
  65. ↑ Sovětské hrané filmy. T. 2, 1961 , str. 387.
  66. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. 170.
  67. ↑ Hort, 2018 , str. 109-110.
  68. ↑ Data vydání pro  Zolushka . imdb.com. Získáno 31. května 2012. Archivováno z originálu dne 25. června 2012.
  69. ↑ Deryabin, 2010 , str. 55.
  70. ↑ Bagrov, 2011 , s. 125-126.
  71. ↑ Bagrov, 2011 , s. 126-129.
  72. ↑ Zheymo, 2020 , str. 245-248.
  73. ↑ Bagrov, 2011 , s. 132-133.
  74. ↑ Zheymo, 2020 , str. 248-249.
  75. ↑ Gorelová, 2003 , s. 252.
  76. ↑ Bagrov, 2011 , s. 96-98.
  77. ↑ Bagrov, 2011 , s. 98.
  78. ↑ Smolin, 2017 , str. 61-62.
  79. ↑ Skorokhodov, 2016 , str. 52-54.
  80. ↑ Skorokhodov, 2016 , str. 56-57.
  81. ↑ Losev, 1988 , str. 127.
  82. ↑ Hort, 2018 , str. 111.
  83. ↑ Bagrov, 2011 , s. 104.
  84. ↑ Bagrov, 2011 , s. 112-113.
  85. ↑ Razlogov, 2006 , str. 366.
  86. ↑ Bagrov, 2011 , s. 113.
  87. ↑ Hort, 2018 , str. 114.
  88. ↑ Bagrov, 2011 , s. 127.
  89. ↑ Gorelová, 2003 , s. 249-252.
  90. ↑ Hort, 2018 , str. 110.
  91. ↑ Gorelová, 2003 , s. 249.
  92. ↑ Gorelová, 2003 , s. 250.
  93. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. 92.
  94. ↑ Bagrov, 2011 , s. 115-118.
  95. ↑ Bagrov, 2011 , s. 118.
  96. ↑ Gorelová, 2003 , s. 253.
  97. ↑ Bagrov, 2011 , s. 94-95.
  98. ↑ Bagrov, 2011 , s. 114-115.
  99. ↑ Bagrov, 2011 , s. 102-103.
  100. ↑ Bagrov, 2011 , s. 173-177.
  101. ↑ Ryss E. V pohádkové zemi  // Literární noviny . - 1947. - 24. května ( č. 21 ). - S. 4 .
  102. ↑ Hort, 2018 , str. 112-113.
  103. ↑ Chržanovskij, 2004 , s. 86.
  104. ↑ 1 2 Hort, 2018 , str. 113.
  105. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. osmnáct.
  106. ↑ Bagrov, 2011 , s. 18-19.
  107. ↑ 1 2 Stishova E. M. Dobrodružství Popelky v zemi bolševiků  // Cinema Art . - 1997. - Květen ( č. 5 ).
  108. ↑ 1 2 Mazurova S. "Popelka" v barvě . Herečce Yanině Zheymo je 100 let. A film s její účastí se maluje . Ruské noviny č. 106 (4930) (11. června 2009) . Získáno 14. července 2021. Archivováno z originálu dne 14. července 2021.
  109. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. 16.
  110. ↑ "Popelka" - film z dětství . Web Close-up.ru je oficiální web sdružení Krupny Plan. Získáno 14. července 2021. Archivováno z originálu dne 14. července 2021.
  111. ↑ Naralenkova O. "Popelka" v barvě . " Rossijskaja Gazeta " č. 5063 (239) (14. prosince 2009). Získáno 28. května 2012. Archivováno z originálu 10. listopadu 2011.
  112. ↑ Naralenkova O. "Popelka" v plné barvě . "Rossijskaja gazeta" (11. prosince 2009). Datum přístupu: 28. května 2012. Archivováno z originálu 4. října 2013.
  113. ↑ Shigareva Y. "Popelka" v barvách. Příběhy z kulisy sovětského filmu  // Argumenty a fakta . - 2009. - 30. prosince.
  114. ↑ Morozov A. Jsem šťastná herečka . Denní povídání. Získáno 8. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
  115. ↑ Bagrov, 2011 , s. 182-185.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
 Filmy Naděždy Kosheverové
 Filmy Michaila Shapira