Cabanel, Alexander

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 4. května 2022; kontroly vyžadují 3 úpravy .
Alexander Cabanel
Alexandre Cabanel

Autoportrét . 1852. Fabre Museum
Datum narození 28. září 1823( 1823-09-28 )
Místo narození Montpellier
Datum úmrtí 23. ledna 1889 (ve věku 65 let)( 1889-01-23 )
Místo smrti Paříž
Státní občanství  Francie
Žánr historická malba
Studie
Styl akademismus
Ocenění Římská cena
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Alexandre Cabanel ( francouzsky  Alexandre Cabanel ; 28. září 1823 , Montpellier  - 23. ledna 1889 , Paříž ) - jeden z nejvýznamnějších francouzských umělců 2. poloviny 19. století, klíčový představitel akademismu , vynikající učitel a vychovatel celá galaxie francouzských umělců.

Životopis

Narozen v roce 1823 v univerzitním městě Montpellier . Když byl budoucí umělec dítě, jeho rodina se přestěhovala do Paříže. Tam v roce 1840 vstoupil na École des Beaux-Arts v ateliéru Françoise Picota [2] . V roce 1845 úspěšně dokončil studium a získal Velkou cenu Říma za obraz Kristus před soudci. Spolu se svým přítelem, sběratelem a znalcem starověku A. Bruou se Cabanel, po obdržení dotace na cestu do Říma , kterou cena zajistila , usadil ve vile Medici , obklopen dalšími francouzskými malíři, kde se jeho styl konečně zformoval.

Obraz „Mojžíšova smrt“, který Cabanel přivezl z Říma, byl vystaven na pařížském salonu v roce 1852 a přinesl svému autorovi první výstavní ocenění v nekonečném řetězu medailí a odměn. Cabanelovo vystoupení na pařížském Salonu se stalo jakoby prologem, charakteristickým znakem uměleckého života Druhého císařství . Později, z velké části díky osobní angažovanosti Napoleona III ., jako mecenáše umění a mecenáše umění, se zformoval umělecký styl, který náležitě zosobňoval prestiž jeho říše a jehož jedním z nejvýraznějších představitelů byl Cabanel.

V roce 1855 Cabanel obdržel první medaili na světové výstavě v roce 1855 za svůj obraz Triumf Saint Louis . V roce 1863, který se zapsal do dějin francouzského umění díky slavnému „ Salonu vyvrženců “, kde se promítal „Oběd na trávě“ E. Maneta , oficiální pozice Cabanela jako „prvního malíře impéria“ byla dále posílena. Letos na Salonu vystavil obraz " Zrození Venuše "  - měl takový úspěch, že jej koupil Napoleon III . do své osobní sbírky. Také Napoleon III získal druhý malířův obraz - „Únos nymfy“. V témže roce byl Cabanel zvolen členem Akademie na místě, které bylo obsazeno J.-L. David a Horace Vernetovi . Stal se také rytířem Čestné legie , v roce 1864 důstojníkem řádu a v roce 1878 velitelem.

Se vznikem republiky Cabanel neztratil slávu. Získal četné zakázky a se stejnou dovedností realizoval jak elegantní ženské portréty („Portrét Kathariny Wulfové“, 1876, New York , Metropolitní muzeum umění ), tak snímky osudových krás minulosti („ Phaedra “, Muzeum Montpellier). Neméně, ne-li více, byl Cabanel známý jako učitel, projevující určitou liberálnost vůči svým studentům, mezi něž patřili J. Bastien-Lepage , E. Cadel , B. Constant, E. Moreau , F. Cormon , A. Gervais a mnoho dalších.

Cabanel zůstal po celý život věrný svým uměleckým zásadám. Zdá se, že jeho díla vypršela. Jejich hladká malba, pečlivě promyšlená kompozice, pečlivé propracování detailů, bohatý děj nenechává diváka lhostejným ani v naší době.

Významným problémem pro Cabanelovu pověst v očích potomstva byl jeho konflikt s impresionisty . Zpočátku francouzská společnost až na vzácné výjimky Cabanela a jeho příznivce – akademiky bezvýhradně podporovala, ale pak se vkus veřejnosti změnil a výraz „ akademismus “ se změnil téměř ve sprosté slovo. Vrchol Cabanelovy kritiky přišel v polovině dvacátého století, v době rozkvětu všech druhů „-ismů“. Cabanel byl také aktivně kritizován v tendenční žurnalistice sovětského období. Koncem 20. století však došlo k výrazné revizi hodnocení tvůrčího přínosu takových umělců jako Semiradsky, Alma-Tadema a Kabanel a jejich triumfální návrat na světovou uměleckou scénu začal.

Samostatně je třeba poznamenat, že Cabanel sám nebyl zapřisáhlým nepřítelem impresionistů. V roce 1881 tak obhájil dílo E. Maneta prezentované na výstavě "Portrait of Pertuise" . "Pánové, mezi námi jsou snad čtyři, kteří by dokázali napsat takovou hlavu," tato věta postaršího mistra naznačuje, že osobní upřímnost vždy staví nad jakýkoli předsudek.

Galerie

Poznámky

  1. ↑ AGORHA  (fr.) - 2009.
  2. ↑ Materiály článku E. Gordona v knize: 1989. Sto památných dat. Umělecký kalendář. Výroční ilustrované vydání. M. 1988. Alexander Cabanel . Získáno 17. listopadu 2014. Archivováno z originálu 29. listopadu 2014.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie