Kawase, Hasui

Hasui Kawase
川瀬巴水

Hasui Kawase v roce 1939
Jméno při narození Bunjiro Kawase
Datum narození 18. května 1883( 1883-05-18 )
Místo narození Tokio
Datum úmrtí 7. listopadu 1957 (74 let)( 1957-11-07 )
Místo smrti Ota , Tokio
Státní občanství Japonsko
Žánr krajina
Studie Saburosuke Okada , Kaburagi Kiyokata, Bokusen Aoyagi
Styl ukiyo-e
Hodnosti Japonský živý národní poklad
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Hasui Kawase (川 瀬 巴水 Kawase Hasui , vlastním jménem  Bunjiro Kawase (川 瀬 文治郎) [1] , 18. květen 1883 , Tokio , Japonsko  - 7. listopadu 1957 , Ota , Japonec, výtvarník v Tokiu, Japonsko akvarely , tisky a olejomalby.

Životopis

Hasui Kawase se narodil v Tokiu v rodině obchodníka. Kvůli vážným zdravotním problémům, které ho sužovaly celý život až do smrti, prožil podstatnou část dětství v okolí Siobary.kde bydlela jeho teta. Ve dvanácti letech byl nucen školu opustit [2] . Touhu stát se umělcem podpořila jeho sestra, která mu finančně pomáhala v letech studia a prvních letech samostatné tvorby. Malovat začal ve čtrnácti letech v ateliéru umělce Bokusena Aoyagiho, ale na naléhání svého otce byl nucen je opustit. Otec snil, že Kawase pokračuje v rodinném podnikání. Konflikt s jeho synem byl vyřešen, když se jeho sestra provdala za zaměstnance obchodu a převzala obchodní povinnosti [3] .

Zabýval se akvarelem a olejomalbou. Student Saburosuke Okady , který se považoval za umělce evropské školy, navázal na tehdejší západní tradice a obdivoval malbu umělců ze skupiny White Horse Society. Ve věku 26 let se pokusil vstoupit do tréninku Kaburagi Kiyokate(umělci, který pracoval v tradičním japonském stylu), ale ten ho zpočátku odmítl a přesto přijal. Byl to Kiyokate, kdo mu dal nové kreativní jméno - "Hasui" , i když největší vliv na jeho styl, podle samotného Kawase, mělo dílo jiného umělce - Imamura Shiko .(1880-1916) [2] . Dvouleté studium u Kaburagi přineslo výsledky – významný vydavatel Shozaburo Watanabe začal spolupracovat s mladým umělcem [4] . Sám umělec později přiznal, že obrovský vliv na to mělo jeho seznámení s cyklem umělce Shinsui Ito „Osm pohledů na jezero Biwa “, který byl představen na společné výstavě uměleckých společností „Ugokai“ a „Kyodokai“ [5] . jeho práce . V této době Kawase aktivně spolupracoval s hlavními japonskými časopisy a dělal jejich design [2] .

Umělec často cestoval za přírodou. Byl krátký a krátkozraký, což mu přinášelo další potíže v jeho práci. Hasui Kawase byl nucen nosit silné brýle. Utrácel hodně peněz za cestování, takže nezbohatl, ačkoli žil v hojnosti. Dvakrát přišel o dům: v roce 1923 během velkého zemětřesení v Kantó a znovu po bombardování Tokia v roce 1945 [3] .

Od roku 1918 do roku 1923 spolupracoval Hasui Kawase s Watanabe, vůdcem školy shin-hanga , který se snažil dát tradičním dřevotiskům ukiyo-e individuálnější styl. První zkušeností jejich spolupráce byly „Čtyři druhy horkých pramenů v Siobaru“ (1918). Nejvýraznějšími díly této doby byly dvě série krajin od Kawase: „Memories of a Journey“ (mezi 1919 a 1923) a „Dvanáct pohledů na Tokio“ (1919) [5] .

Během tohoto období dostal Kawase zakázku na dokončení osmi krajin vily a zahrady barona Koyaty Iwasakiho; rytiny byly následně použity jako suvenýry pro baronovy hosty. Koyata Iwasaki (1879–1945) byl japonský podnikatel, čtvrtý vedoucí zaibatsu skupiny Mitsubishi v letech 1916 až 1945, jeden z nejbohatších a nejvlivnějších lidí té doby [6] .

Watanabe publikoval přes sto Kawaseových děl. Při požáru po zemětřesení 1. září 1923 vyhořela tiskárna Watanabe a dům Kawase [3] . Umělec také spolupracoval s dalšími vydavateli, mezi nimi: Kawaguchi v roce 1929, Doi Teikichi v roce 1931, Iida v roce 1932 a další [5] .

Kawaseovo dílo bylo dobře zastoupeno na kolektivních výstavách japonských umělců ve Španělsku („Speciální výstava moderních japonských tisků“, Toledo , 1930; „Moderní japonské tisky: Díla deseti umělců za posledních pět let“, Toledo, 1936). Během druhé světové války strávil hodně času v Ciobaru. Po válce jeho slávu v Evropě využila japonská vláda k reprezentaci země v cestopisných publikacích [2] .

V roce 1956 obdržel Kawase čestný titul Japonský žijící národní poklad . Zemřel ve věku 74 let. Během svého života vytvořil Kawase více než 600 venkovských a městských krajin [7] . V Japonsku, Kawase, spolu s Hokusai a Hiroshige , je v současné době první tři Japonští malíři. Na Západě se stal známým díky americkému sběrateli Robertu O. Mullerovi (1911-2003). Právě koupí díla Hasuya Kawase za 5 dolarů v roce 1931 začal vytvářet svou japonskou sbírku [8] .

Umělec byl dlouhou dobu známější v zahraničí než doma. V poslední době ožil zájem o jeho tvorbu v Japonsku. V Chiba Art Museum se konaly velké výstavy umělcových dělv letech 2013-2014 [9] a v Maruyama Banka Memorial Museumv letech 2015-2016 [10] .

Vlastnosti kreativity

Hasui Kawase se specializoval na krajinomalbu . Na jeho rytinách jsou vyobrazení lidí, ale je jich málo. V obrazech západoevropských krajinářů plní funkci stafáže . I na obrazech zobrazujících města jsou jen opuštěné ulice. Sám Kawase to vysvětlil obtížemi při vytváření náčrtu, protože lidé nejsou statičtí [3] . Vytvářel grafiky, akvarely, olejomalby. Stejně jako impresionisté , umělec zobrazoval prvky každodenního života: domy, pole, potoky, kopce. Stejně jako Claude Monet maloval stejná místa v různou denní dobu, v různém počasí, rád zobrazoval déšť a sníh. Experimentoval se světlem, znázorňoval předmět nejprve za slunečného dne a poté za měsíční noci. Kawase se považoval za realistu a ve svých kompozicích využíval znalosti západního malířství. Věnoval se také malbě na textil a vytvářel tradiční závěsné svitky a paravány [11] .

Během svých cest po Japonsku maloval Kawase náčrtky, které později koloroval; po návratu do hlavního města předal dílo xylografům a tiskařům, ale nadále se podílel na výrobním procesu i mimo něj (na rytí desek, ze kterých se tisky). Kawase poznamenal, že tisk by mohl vypadat lépe než jeho skica, nebo by mohl být horší než jeho [3] .

Kawaseovo dílo je sběrateli velmi vyhledávané. Ceny se pohybují od několika stovek do několika tisíc dolarů za tisky po a před zemětřesením v roce 1923. Kromě stavu rytiny, který je hlavním nákladovým faktorem, závisí cena také na tom, kdy byla kopie vytištěna. Odborníci rozlišují pět hlavních období: 1) období před zemětřesením (do září 1923), 2) před druhou světovou válkou, 3) před rokem 1945, 4) po druhé světové válce až do smrti umělce v roce 1957, 5) posmrtný náklad z roku 1958 před rokem 1988, tato vydání byla tištěna z originálních kamenů a vydával je vnuk Shozaburo Watanabe, jsou ručně vyráběné, ale ceny jsou mnohem nižší ve srovnání s ranými předválečnými vydáními [3] .

Příklady děl Hasuya Kawase

Poznámky

  1. ↑ 川瀬巴水 (japonsky) . NAVERまとめ公式ブログ. Získáno 21. listopadu 2016. Archivováno z originálu 23. listopadu 2016.
  2. ↑ 1 2 3 4 Britské muzeum .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Wanczura .
  4. ↑ Kawase Hasui (1883-1957)  (anglicky) . Galerie Hanga, Galerie Torii. Získáno 21. listopadu 2016. Archivováno z originálu 28. srpna 2014.
  5. ↑ 123 Kawase . _ _
  6. ↑ Merritt, Yamada, 1995 , str. 62.
  7. ↑ 川瀬巴水 明治16年（1883）～昭和32年（1957）  (japonsky) . Photo Make. Získáno 21. listopadu 2016. Archivováno z originálu 30. října 2016.
  8. ↑ Robert O. Muller Papers, 1930-1997 . Smithsonova instituce. Získáno 21. listopadu 2016. Archivováno z originálu 23. listopadu 2016.
  9. ↑ 川瀬巴水, Kawase Hasui  (japonsky) . Muzeum umění města Chiba. Katalog výstavy. Získáno 21. listopadu 2016. Archivováno z originálu 21. července 2014.
  10. ↑ Výstavní tisky Woodblock Yoshida Hiroshi・Kawase Hasui  (japonsky)  (odkaz není k dispozici) . Muzeum Maruyama Banka. Získáno 21. listopadu 2016. Archivováno z originálu 23. listopadu 2016.
  11. ↑ Newland, 2004 , str. 126.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky