Kagura ( jap. 神楽, かぐら, Boží radost) je starověký šintoistický rituální tanec doprovázený bubnováním a flétnou. Termín lze také přeložit jako „zábava pro kami (神 božstva)“.
Tradičně je žánr kagura považován za „dědice“ rituálního prototypu zaznamenaného v Kojiki (古事記) a v Nihon shoki (日本書紀) v legendě o „objevení Ama-no-Iwato (天岩戸) ". Tento mýtus obsahuje popis šamanského obřadu, ve kterém bohyně Ame-no-Uzume (bohyně úsvitu a zábavy) spolu s dalšími kami předvádí divoký tanec posedlosti, aby přesvědčila bohyni slunce Amaterasu , aby se vrátila z jeskyně a svou přítomností osvobodí svět od temnoty a chladu. Šamanské prvky z mýtu byly začleněny do pozdějších šintoistických rituálů, včetně kagury. Příkladem je torimono 採物 (ruční rekvizity), které se objevují jak v tomto mýtu, tak v kagura, sloužící jako zařízení, na které kami sestupuje a vstupuje do šamanova těla. Tanec sám o sobě je jak způsobem vstupu do stavu transu, tak prostředkem pro kontextovou manifestaci toho, že je tanečník posedlý kami [1] .
Zpočátku byla kamukura (nebo kamikura) prováděna na císařském dvoře kněžkami chrámu miko , které byly považovány za potomky bohyně Ame-no-uzume. Postupem času tento rituál inspiroval lidové rituální tance zvané satokagura (里神楽), které se začaly praktikovat ve vesnicích po celé zemi a také se staly základem pro mnoho dalších druhů rituálních tanců. Mezi nimi jsou žánry jako miko kagura , shishi kagura , tanec kagura ve stylu Ise a Izumo . Během staletí se vyvinulo mnoho variací, včetně zcela nových, z nichž většina se stala nezávislými lidovými tanci [1] .
Kagura také měla významný vliv na vývoj Noh (能), forma japonského dramatického divadla [2] .
Kamigakari神懸, neboli „tanec posedlosti“, je považován za hlavní součást kagury. Vzhledem k tomu, že jde v podstatě o rituální akt, nejdůležitějšími prvky v kagura byly úkony volání a pozdravu božstev, jakož i jejich uctívání a hledání jejich požehnání a poselství. Jinými slovy, základem rituálu kagura je provedení kamigakari a tím dosažení tzv. takusen託宣(věštec), stavu, ve kterém posedlá osoba slouží jako „prostředník“ ( yorimashi ) pro předávání vůle resp. poselství tohoto kami nebo ducha [1] [3] .
Nejstarší tance se skládaly ze 75 jednání a trvaly celou noc.
Postupně se autentické kamigakari začalo ztrácet, což vedlo k tomu, že je začali napodobovat a proces demonstrativního předvádění transu přirozeně vedl ke vzniku odpovídajícího typu uměleckých výkonů. Dnes je kagura souhrnným názvem nejstaršího žánru lidového umění. Lidová kagura se obecně dělí na čtyři hlavní typy: miko kagura , Ise kagura , izumo kagura , shishi kagura (se svým podžánrem Yamabushi kagura ) [1] .
Formální rituální tance ( mikagura ) se prováděly na mnoha posvátných místech a při zvláštních příležitostech. V císařských svatyních (Isuzu, později Ise ), kde bylo uchováváno zrcadlo Yata , se tance kagura předváděly jako součást dvorních představení. Mikaguru byl také proveden na Imperial Harvest Festival a ve velkých svatyních jako Kamo a Iwashimizu Hachiman-gu . Přibližně od roku 1000 se tento rituál provádí každoročně každý prosinec až dosud [2] .
Přes značné množství žánrů a typů kagura se všechny vyznačují společnými šamanskými prvky. Původní verze názvu „ kami-no-kura “ 神の蔵 naznačuje, že kagura zpočátku znamená nejen rituální akci, ale také určitý rituální prostor. Také v každém představení kagura jsou kostýmy součástí toho, co pomáhá převést kami přes tanečníka. Zmíněné torimono hrálo ústřední roli v yorishiro (zařízení pro navazování komunikace s kami): ve všech představeních kagura, stejně jako v tanci Ame-no-uzume popsaném v mýtech. Masky jsou znakem posedlosti v kagura a pomáhají simulovat stav transu, i když to není ve skutečnosti pozorováno [1] .
Rituál Kagura se provádí bubnováním, flétnou, činely a zvláštním zpěvem kami uta (神歌, písně bohů ) . Předpokládá se, že zvuky těchto hudebních nástrojů a zpěv mají sílu vzývat božstva. Přesto je to tanec, který zaujímá v rituálu prvořadé místo [1] .