Kamenskij, Alexandr Abramovič

Stabilní verze byla zkontrolována 2. července 2022 . Existují neověřené změny v šablonách nebo .
Alexandr Abramovič Kamenskij
Datum narození 24. ledna 1922( 1922-01-24 )
Místo narození Moskva , Rusko
Datum úmrtí 1. srpna 1992 (ve věku 70 let)( 1992-08-01 )
Místo smrti Moskva , Rusko
Státní občanství  SSSR , Rusko
 
obsazení historik umění , kritik umění
Děti Kamenskij Jurij Alexandrovič, Kamenskij Michail Alexandrovič
Ocenění a ceny

Ctěný umělec Ruské federace - 1992

 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Alexander Abramovič Kamenskij (24. ledna 1922 - 1. srpna 1992) - sovětský a ruský umělecký kritik, umělecký kritik, teoretik a historik umění. Známý jako autor termínu a ideolog tvrdého stylu [1] a autor děl věnovaných dílu mistrů sovětského a ruského umění, zejména Marca Chagalla , Anny Golubkiny , Sergeje Konenkova , Martirose Sarjana .

Životopis

Studoval a absolvoval moskevskou střední školu č. 170. V roce 1940 nastoupil na katedru dějin umění filologické fakulty Moskevského institutu filozofie, literatury a historie N. G. Černyševského ( MIFLI ). V říjnu 1941 byla IFLI evakuována do Ašchabadu a v listopadu byla sloučena s Moskevskou státní univerzitou, která tam byla také evakuována. Od července 1942 do května 1943 byla univerzita umístěna ve Sverdlovsku, kde Kamenskij pracoval v továrně na malty. V létě 1943 se spolu s univerzitou vrátil do Moskvy. Studoval u M. V. Alpatova , B. R. Vippera , V. N. Lazareva , G. A. Nedoshivina , A. A. Fedorova-Davydova .

První samostatnou studií byla kurzová práce Rembrandt a problém baroka (1944). Diplomová práce "Kresby Valentina Serova éry zralého mistrovství" byla vysoce oceněna profesorem A. A. Fedorovem-Davydovem a profesorem V. V. Vinogradovem .

V roce 1945 absolvoval s vyznamenáním Katedru dějin umění Fakulty dějin Moskevské státní univerzity a začal publikovat v tisku jako umělecký kritik. V roce 1945, před dokončením univerzity, nastoupil do Puškinova muzea im. A. S. Puškin jako vědecký pracovník a v březnu 1946 již jako autor „asi 40 článků o různých otázkách dějin a moderny výtvarného umění“ [2] , [3] , na postgraduální školu Puškinova muzea. (Téma disertační práce " Late Rembrandt" , vedoucí výzkumu prof. B.R. Wipper ) [3] . Současně zahájil aktivní umělecko-kritickou činnost, spolupracoval s VOKS a Sovětským informačním úřadem , redigoval měsíčník Chronicle of Soviet Fine Arts. V letech 1946 - 47 vyučoval na Státním kulturním ústavu kurz "Obecné dějiny umění" V roce 1948 se Kamenského kritickými projevy v tisku stal jedním z objektů tažení proti kosmopolitismu [3] . Během III. zasedání Akademie umění SSSR se akademici P. Sysoev a A.N. Lebeděv, stejně jako Ya.D. Romas ho v roce 1949 na valné stranické schůzi Moskevského svazu umělců označil za „obránce formalismu a antipatriota“, podporující fenomény cizí sovětskému umění. Tyto jevy podle akademiků zosobnili umělci Andrej Gončarov a Vladimir Favorskij [4] [5] [6] . Po absolvování postgraduálního studia v roce 1949 byl jmenován Výborem pro umění ve Vilnius Art Institute, kde vedl kurz dějin umění. O několik měsíců později byl jmenován vedoucím katedry dějin umění. Po návratu do Moskvy v roce 1952 začal opět aktivně publikovat a podílet se na uměleckém životě. V letech 1940-1950 Kamenskij psal o E. Kibrikovi , D. Šmarinovovi , O. Vereiském , S. Gerasimovovi , Ju. Pimenovovi , B. Prorokovovi , D. Dubinském , V. Gorjajevovi , A. Gončarovovi .

Kamenskij dokázal zcela překonat hluboký strach z represí až po smrti Stalina a právě v období mezi rokem 1953 a chruščovským táním nastalo období jeho formování jako kritika umění v klasickém slova smyslu. Počátkem tání v ruských dějinách umění byly jeho publicistické projevy v roce 1956, především programový článek "Úvahy o obrazech sovětských umělců" [7] v časopise Nový Mír. Kamenskij v ní pojmenovává dva hlavní problémy moderního sovětského umění - kult osobnosti, jako zdroj deformace představ o pravdě a důsledky vlivu A. Gerasimova, V. Efanova, N. Toidzeho, D. Nalbandjana a „další milovníci slavnostních ohňostrojů“, kteří hlásali „kultovní“ plátna, jsou nejvyšším úspěchem naší malby, vzorem a příkladem k následování“ [7] .

Důležitou roli sehrál článek "Je čas na to přijít!" (1962) v novinách „Moskevský umělec“, věnovaných dvěma důležitým tématům. Za prvé, velké změny v sovětském umění spojené s osvobozením od neřestí a zvráceností kultu osobnosti. Za druhé, utváření nového stylu v sovětském umění, „který, nutno myslet, získá v blízké budoucnosti definitivně jasné kontury a charakteristické rysy <...> Nejde o opakování starých vzorů, ale spíše o zásadní vnitřní blízkost , o vývoji různých epoch revolučního umění. [8] V tomto článku kritik předpovídá vznik nového stylu „mužské jednoduchosti“ a sleduje jeho počátky v umění revolučních let a později, 1920 – počátku 30. let. V průběhu zuřivých veřejných a novinových diskusí vytvořil Kamenskij kritéria pro popis a analýzu současného umění a ustálil se na pojmu „ přísný styl “, který nejpřesněji odráží podstatu umění mladých sovětských umělců šedesátých let. Jako člen prezidia představenstva Moskevského svazu se stal členem organizačního výboru a výstavního výboru „30 let Moskevského svazu umělců“ (1962).

Kamenskij vznesl 2 otázky k diskusi na valné hromadě Moskevského svazu umělců: 1. O zařazení mezi vystavovatele výstavy umělců, kteří od vzniku organizace pracují, ale v letech byli zapomenuti nebo vystaveni perzekuci a represím. kultu osobnosti. 2. Na změně tradičního principu vystavování reportážních výstav, kdy expozice začala slavnostními pracemi oslavujícími představitele KSČ a úspěchy sovětské moci. Stal se tak ideologem výstavy, autorem koncepce a spoluautorem expozice, např. do její centrální části umístil „Akt“ Roberta Falka a mohl tak představit historii Moskevského svazu výtvarníků, popř. vlastně všeho sovětského umění novým způsobem. Po „výstavě manéže“ byl vystaven pronásledování v ústředním tisku za pokus o revizi dějin sovětského umění a podporu umělců „ přísného stylu “ [8] [9] [10] [3]

„Za ideologicky chybné projevy v sovětském i zahraničním tisku, za špatnou orientaci publika a zejména mladých umělců, za obhajobu chybných koncepcí vývoje sovětského výtvarného umění, ve kterých se malá skupina formalistických umělců 20. přišel do popředí, obraťte se na mandátový kongresový výbor s žádostí o zbavení soudruha Kamenského delegátského mandátu.

Výňatek ze zápisu ze společné schůze předsednictva, stranického výboru, předsedů předsednictva sekcí a tajemníků stranických organizací Moskevského svazu umělců. 8. dubna 1963 [11]

„Kamensky byl skutečně velmi zvláštní fenomén. Klasická erudice, snoubená s romantickým svobodomyslností 60. let a brilantní kritický talent, profesionální odvaha a morální odvaha z něj udělaly pozoruhodného člověka. [12]

V roce 1964 jako první mezi výtvarnými kritiky podrobil díla I. S. Glazunova nelichotivé analýze [13] .

V roce 1965 obhájil diplomovou práci "Kreativita ST Koněnkov". V 60. - 70. letech V. Favorsky , A. Tyshler , umělci "Jack of Diamonds" P. Konchalovsky , I. Mashkov , A. Lentulov , R. Falk , vůdce " Modré růže " P. Kuzněcov , symbolista K. Petrov-Vodkin , "bývalí formalisté" A. Drevin , D. Shterenberg , N. Altman . Zajímá se o dílo mladých mistrů D. Žilinského , N. Andronova , B. Birgera , P. Nikonova , T. Salachova , A. Vasněcova , V. Popkova a mnoha dalších, jejichž tvorba vstoupila do dějin umění pod příznačným název " přísný styl ". Podle M. Yu German „Kamensky sdílel a vyznával romantismus šedesátých let. Domnívám se, že byl obecně kritikem a vědcem romantického křídla, měl zapálenou a paradoxní mysl, zamiloval se do umělce, o kterém psal, a dokonce i při budování teoretických konceptů věděl, jak zachovat emocionální princip v naprosto dokonalé logické stavby. [14] Ve stejném období Kamenskij napsal mnoho vědeckých, kritických a žurnalistických článků, které získaly značné pobouření veřejnosti. V centru jeho pozornosti jsou Marc Chagall , Martiros Saryan , Sergej Konenkov , Anna Golubkina. Umělecký kritik věnoval velkou pozornost "karnevalu" - tvorbě mladých "sedmdesátníků", zejména T. Nazarenka a N. Nesterové , "dokumentárnímu romantismu" "osmdesátých let", zejména A. Volkova a A. Petrova . Ocenil a podporoval Minase Avetisjana jako pokračovatele tradice arménského malířství, založené Martirosem Saryanem .

A. A. Kamensky se stal prvním sovětským badatelem druhé poloviny 20. století, který si dal za úkol systematické studium a vyprávění o tvůrčí cestě Marca Chagalla (od roku 1966) [15] . Tuzemská nakladatelství však odmítla vydat zásadní dílo uměleckého kritika věnovaného umělci. V roce 1986 dostal prostřednictvím VAAP nabídku od francouzského nakladatelství Edition du Regard napsat knihu o Chagallovi, která ve výrazně zkrácené podobě (bez vědomí autora) vyšla ve Francii v roce 1988 [ 15] . Obhájil doktorskou disertační práci „Kreativita M. Z. Chagalla. Ruské období“ (1990) [16] . Jeho zásadní monografie „Marc Chagall – umělec z Ruska“, věnovaná ruskému období umělcovy tvorby, vyšla celá v ruštině v roce 2005, 13 let po autorově smrti. [17] [3] . Tato kniha se stala druhou monografií o Chagallovi v ruštině po knize A. Efrose a J. Tugendholda , vydané v roce 1918 .

Osobnost

„Nečekám od tohoto života nic

Nic mě nezvedne

Ale, Alexandre, z tvého pera

Moje nesmrtelnost závisí!"

Paměť






Hodnosti

Společenské aktivity

Rodina

Monografie

Kniha Alexandra Kamenského obnovuje historickou spravedlnost, která byla pošlapána během 20. století v Rusku. Napsal ji muž, který se svým hrdinou sdílel historický čas a prostor, muž, který se s Mistrem osobně znal (korespondence A. A. Kamenského s rodákem z Vitebska začala v roce 1969 a trvala téměř až do umělcovy smrti v roce 1985); v jednom z dopisů se autorovi dostalo nejvyššího uznání Chagalla: "Vše, co říkáte, je prodchnuto láskou." Alexander Kamensky pečoval o svou knihu během života Chagalla, složil ji po jeho odchodu. Jeho první, třikrát zkrácená verze spatřila světlo světa poprvé ve francouzském překladu v roce 1988; následující rok vyšel anglický překlad, po němž následoval německý. Vystoupení v ruštině monografie „Marc Chagall. Umělec z Ruska“, který absorboval téměř vše, co se vyvíjelo během desetiletí, zůstal neustálým snem Alexandra Abramoviče Kamenského.

Články (vybrané)

Poznámky

  1. Sovětské umění 60.–80. Dějiny ruského výtvarného umění . www.bibliotekar.ru _ Získáno 28. listopadu 2015. Archivováno z originálu 23. září 2015.
  2. Archiv Puškinova muzea, f. č. 5, op. 1, spis č. 1646
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Kamenskij Michail. [Dialog umění. 2019. č. 1. S. 113 Nekonečné řeči o umění.]  (Russian)  // Dialog of arts. - 2019. - leden. - S. 112 - 117 .
  4. „Kultura a život“, září 1948. .
  5. "Sovětské umění" 03/12/1949. .
  6. "Sovětské umění" 29.01.1949. .
  7. ↑ 1 2 Kamenský Alexandr. "Odrazy na plátnech sovětských umělců." (ruština)  // "Nový svět". - 1956. - č. 7.
  8. ↑ 1 2 Kamensky A.A. "Je čas na to přijít" // "Moskevský umělec", 1962, leden č. 1.
  9. Serov V. "Zdroj kreativity".
  10. Kamensky A.A. Nejlepší hodiny kreativity // "Sovětská kultura", 27. října 1962.
  11. Výpis ze zápisu ze společné schůze předsednictva, stranického výboru, předsedů předsednictva sekcí a tajemníků stranických organizací Moskevského svazu umělců. 8. dubna 1963
  12. Němčina M.Yu. Profesionální // Moskevský umělec. 27. listopadu 1992, č. 48 (1432).
  13. Kamensky A.A. [Stvoření. 1964, č. 10; Sfinga bez hádanky]  (ruština) .
  14. Němčina M.Yu. [Moskevský umělec 27. listopadu 1992, č. 48 (1432) Professional].
  15. ↑ 1 2 Kamensky M.A. Alexander Kamensky píše o Chagallovi (Sborník materiálů mezinárodní konference "Marc Chagall a Petrohrad: život, kreativita, dědictví" (11. - 12. října 2012) Nakladatelství Evropského domu, 2013. S. 177 - 187.).
  16. Kamensky A.A. Kreativita M.Z. Chagall. Ruské období.. - Abstrakt disertační práce pro titul doktora umění. M.: 1989.
  17. Kamensky A.A. Marc Chagall. Umělec z Ruska .. - M .: Trilistnik, 2005. - 304 s. — ISBN 5-89480-086-2 ..
  18. Golitsyn Illarion. "Umělecká řeč". - M .: Ruský svět. 2015. - S. 398 - 399. - ISBN 978-5-89577-219-5 )..
  19. Zverev Ilja. Druhý duben. — M.; Terevinf, 2010.
  20. ↑ 1 2 Rempel L.I. Moji současníci (20. - 80. léta). - Taškent: Nakladatelství literatury a umění., 1992. - S. 371 - 394. - 424 s. — ISBN 5-635-00556-X .
  21. Němec M. Yu. Vzpomínky na XX století. Ve 2 knihách. Kniha jedna. Dávno pryč: Plus-que-parfait. Kniha druhá. Neúplný čas: Imparfait. - Petrohrad: Azbuka: Azbuka-Atticus, 2018. - 560 s.: il. + 480 s.: nemocný.
  22. Michail Kamenskij. „Priorita kritika“ . di.mmoma.ru. Získáno 5. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 5. srpna 2019.
  23. Michail Kamenskij. „Nekonečné řeči o umění“. . The Art Newspaper Russia (5. dubna 2019). Získáno 5. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 16. července 2019.
  24. Irina Mak. Cenzura jako omluva pro výstavu . www.vedomosti.ru (10. dubna 2019). Získáno 5. srpna 2019. Archivováno z originálu 11. dubna 2019.
  25. Jak vystavit archivy. .
  26. "Čas na to přijít!" Archiv Alexandra Kamenského. . Získáno 25. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 25. ledna 2022.
  27. [www.afisha.ru "Je čas na to přijít!" Archiv Alexandra Kamenského.] .
  28. "Čas na to přijít!" umělci a kritici. Archiv Alexandra Kamenského. . Získáno 25. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 25. ledna 2022.
  29. Institut realistického umění rozhodl, že "Je čas na to přijít!" . Získáno 25. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 25. ledna 2022.
  30. O díle Ara Armenoviče Harutyunjana, monumentálního sochaře, grafika, People's Artist of Arm. SSR, člen korespondent Akademie umění SSSR a Ruské federace

Odkazy