Katsi je neformální název filmové trilogie režiséra Godfreyho Reggia . Triptych lze přiřadit k žánru experimentálního dokumentárního filmu, v němž se děj rozvíjí, aniž by se uchýlil k verbálnímu způsobu vyjádření myšlenek. Každý ze tří filmů doprovází hudba speciálně napsaná skladatelem Philipem Glassem .
Zahrnuje následující filmy:
Název všech filmů obsahuje slovo „katsi“, což v jazyce Hopi znamená „život“ .
„Všichni domorodí lidé mají pocit, že žijí ve středu vesmíru. V místě, kde jsem žil, byli Hopiové jen původní obyvatelé. Jejich kultura mi byla přístupná a velmi jsem je obdivoval... V mém případě jsem chtěl vzít kategorie, které charakterizují Hopi a aplikovat je na nás. Potřeboval jsem slovo, které by nemělo kulturní zavazadlo, které by nikdo neznal, chtěl jsem zavést nové slovo. Slovo, které odráží náš svět hlouběji, hlouběji než můj rodný jazyk... Mám tendenci si myslet, že moderní jazyky ztratily schopnost popsat svět, ve kterém žijeme. Jazyk se stal starobylým. A jazyk Hopi je velmi jasný a silný, popisuje svět úplně jiným způsobem, každé slovo je velmi silné a hluboké“ [1] .
Absence určitých významů a asociací v divákovi je důsledkem toho, že Reggiovy filmy nejsou koncipovány pro logiku, pro intelekt: jsou zaměřeny na vytvoření smyslného obrazu. Říká tomu „artopsie“ (artopsy – od slov umění a pitva, pitva), jejímž úkolem je zničit pohodlnou voyeurskou atmosféru, kdy divák jakoby klíčovou dírkou sleduje dění a uvolnit prostor pro duchovní zážitek [ 2] . Umění a kreativita v zásadě pro režiséra nemá zásadní rozpory s náboženským myšlením. Tyto rozpory vznikají mezi náboženskými a tvořivými předpisy, zřízeními, která jsou smyta, pokud jde o vědomí jako takové, lidské poznání světa.
„Tvořit znamená odhalovat pravdu, která je uvnitř každého z nás... Skutečná kreativita je jistě realizací vlastní víry, vnitřní religiozity, která je vlastní každému člověku. Proto ve skutečné kreativitě není hřích“ [3] .
Filmy trilogie jsou pro diváka provokativními filmy, jejich cílem není předat tu či onu myšlenku, ale vyvolat reakci na základě osobní jedinečné zkušenosti diváka na prosazení vlastního názoru [4] . Reggio takové filmy nazývá „autodidaktické“, tedy takové, ve kterých se divák stává hrdinou, příběhem a obsahem filmu. Umělec vnucuje divákovi dojem, ale zůstává „vodoznakem“ [1] .
„Nevěřím v objektivitu kinematografie, ani pokud jde o dokumenty. Jen subjektivita může vytvořit... A dokument vůbec není pravda, ale vaše pochopení pravdy, pravda. To je také subjektivita“ [3] .
Úprava, kterou Reggio dosáhne efektu „vodoznaku“, je podobná metodě vzdálené úpravy . Režisér nicméně vychází z přesvědčení, že proces střihu je naprosto iracionální, intuitivní, neboť vizuální obrazy musí mluvit samy za sebe, což znamená, že určitá metoda nemůže existovat, neboť by to předpokládalo racionalitu a jasnost filmového jazyka. Cílem Reggia je zprostředkovat vlastní vágní vjem, pocit a ne jasnou myšlenku.
Koyaanisqatsi je Reggiov debut jako režisér a producent, který se později stal prvním dílem trilogie Katsi a vznikal v letech 1975 až 1982, většinu záběrů natočil kameraman Ron Fricke , některé unikátní záběry byly převzaty z archivů. Název „Koyaniskatsi“ se překládá jako „život, který ztratil rovnováhu“, vyžadující změny, aby mohl pokračovat. Film je apokalyptickou vizí vztahu mezi urbanizovanou, high-tech společností a životním prostředím [5] . "Koyaniskatsi" v pojetí režiséra je pokusem odhalit monstrózní krásu světa, který je tak vnímán jen proto, že je to jediný způsob života, který moderní člověk zná.
V dějové kompozici Koyaaniskatsi jsou klíčovými epizodami obecné plány a panoramata města, které se před divákem objevují bez hudebního doprovodu. Kontrastují se stopami archaických a velkoplošných fotografií přírody. Reggio hledá v jednotě člověka-města-světa člověka jako člověka, odkud se objevují statické portréty, izolované od masy. Samotná mše je šílená, prezentovaná jako nekonečná asociativní řada lidí zapojených do různorodé, ale stejně monotónní mechanistické práce.
Zvláště rozvinutý je koncept komoditního fetišismu , ve kterém je originalita nahrazena standardními produkty, kopiemi kopií, reprodukcemi reprodukcí, které vytvářejí umělé prostředí nahrazující přírodu, která je redukována na zdroj. Taková moc nad přírodou je utopií, která se snaží existovat odděleně od skutečného světa a ničí pocit vlastní hranice. Technologický pokrok jako utopie moderní společnosti existuje pouze ve vědomí, je to iluze, která člověku brání být svobodný.
"Hlavní hrozbou pro svobodu a subjektivitu se dnes nestala sociální, ale technogenní diktatura. Už máme příliš málo svobody. Jsme vystaveni mnoha nezbytnostem. Předpovídám budoucnost, ale mohu konstatovat: stejně jako se stávají drogově závislí být otroky heroinu, tak se lidstvo ukázalo být otrokem technologií, které se dnes staly způsobem života. Navíc se staly pro lidi novým náboženstvím... Podle mého názoru moderní fašismus není Hitler, ne totalitní Fašismus je dnes technologická agrese, která pohlcuje a ničí svět, a teď je to pro mě to nejdůležitější, nejbolestivější téma, kvůli kterému stojí za to natočit film. [6]
Závěrečnou scénou „Koyaaniskatsi“ je slavný start a exploze vesmírné lodi (ačkoli rakety jsou odlišné – „Saturn-5“ a „Atlas“), po níž následují skalní malby, které jsou klíčové a jsou prezentovány jako alternativa. Velkolepý vzestup a pád jsou symbolem politováníhodné trajektorie lidské kultury [7] .
Film dosáhl určité popularity v 80. letech a stal se jedním z vůdců americké videodistribuce, spolu s Mechanickým pomerančem Stanleyho Kubricka a Eraserhead Davida Lynche . Film je součástí stálé sbírky sedmi mezinárodních uměleckých institucí, včetně Národního filmového registru Kongresové knihovny, Muzea moderního umění a Britského filmového institutu.
Povaccazi (1988) je druhým filmem trilogie, který vychází z humanistických myšlenek, což je přirozené pro Reggia, známého dlouhodobou charitativní činností, jehož zájmy se neomezovaly pouze na destruktivní dopad moderní společnosti ve vztahu k přírodě. , ale i člověku samotnému, a zejména pochází z chudších vrstev obyvatelstva. [osm]
"Povakkatsi" znamená "život v transformaci". Režisér se pokouší zachytit otisk, který zanechal technologický pokrok na starověkých kulturách, na jejich mizející nádheře. Film, který se natáčel v letech 1985 až 1987, se zaměřuje na procesy globalizace a mizející rysy starověkých kultur tzv. třetího světa : kultury Asie, Indie, Afriky, Středního východu a Jižní Ameriky. Během šesti měsíců režisér a jeho filmový štáb procestovali 12 zemí včetně Indie, Egypta, Brazílie, Peru, Keni, Nepálu a Nigérie, kde natáčel obyčejné lidi v práci i ve volném čase, pokusil se vysledovat jejich vztah k těm, kteří byli zakořenění v tradičním technologickém životě.
Zatímco Koyaaniskatsi má jako hlavní téma nerovnováhu přírody a moderní společnosti, Povakkatsi je oslavou lidského stvoření, duchovní dokonalosti, kreativity a krásy unikátu – oka indického dítěte nebo tapisérie utkané ženou z Káthmándú. Zvláště zřetelně se ukazuje kontrast dosavadních způsobů života a toho, jak se tyto způsoby mění, následně mechanizace a zavádění technologií - místní sídla přerůstají v megaměsta, což má podle Reggia negativní vliv. [9] Některé záběry ukazují domorodé obyvatelstvo malých vesnic, jejichž obyvatelstvo je na pokraji vyhynutí, i obrovskou kulturní vrstvu, jejíž jsou nositeli – jejich oči vyjadřují znepokojení.
Povaccazi však není podle Reggia filmem o tom, co by mělo a nemělo existovat, jeho cílem je bez vysvětlování zachytit proměny rozmanitosti. Kultury, které umírají a prosperují, díky průmyslu nebo ve jménu průmyslu, se spojují v symfonii. V návaznosti na tuto myšlenku Glassova hudba, napsaná speciálně pro film, kombinuje použití národních, klasických a elektronických nástrojů se zvláštním důrazem na kmenový rytmus, který prostupuje celým hudebním doprovodem filmu.
„Nakoykatsi“ je poslední částí trilogie, která vyšla v roce 2002. Film je koncipován jako kronika nejvýznamnějších událostí posledních 50 let, které znamenají přechod od přírody k jejímu technologickému protějšku. Příroda podle režiséra představovala jednotu, chápanou skrze zázrak rozmanitosti života. Nová příroda dosahuje jednoty vytvořením homogenního technologického prostředí, ve kterém se člověk stává zapisovatelem zázraků v všeobjímajícím informačním zábavním parku. Technologie se stává způsobem života každého jednotlivého člověka, který se stává stejně nezbytným jako vzduch. Nekonečný svět technologií pohlcuje omezenou přírodu a zpracovává ji do nových forem.
„Nakoykatsi“ znamená „život jako válka“, výraz agrese proti životní síle, pokus o její konečné zotročení člověkem jako největší bitvu odehrávající se mimo bojiště. Je to „cesta nikam“, která nás přesto kamkoli zavede. Místem bitvy jsou virtuální obrazy, které ničí všechny staré bohy a vytvářejí nový panteon, který tvoří začarovaný kruh počítačové sítě. [10] Obraz se stává dějištěm akce.
"Filmy Povakkatsi a Nakoykatsi dělí patnáct let, zdánlivě krátké období. Mezi estetikou rámce 80. let a nulou se však skrývá propast digitálních technologií. Digitální obraz a inovativní technologie s ním spojené přinutily Reggia aktualizovat svůj vlastní styl. Mistrovi to však stojí za stále větší úsilí. V rozhovoru pro 24_DOC si režisér posteskl, že vizuální jazyk jeho filmů, založený na využívání znaků populární kultury, nakonec „pohltil toto obrovské zvíře, které ničí vše, co je na světě hodné." – M. F. Kazyuchits píše ve svém článku „Člověk je otevřený projekt“ [7].
Charakteristickým rysem filmu je kompletní virtualizace vizuálního rozsahu. Film začíná natáčením prázdných budov, na jejichž troskách vzniká nový svět – virtuální. Důležitým symbolem, který celému filmu udává náladu, je obraz Babylonské věže spojující nebe a zemi. Reggio předvádí akt virtuální tvorby, která už nemá meze - záběr kamery jde do prostoru a přichází do nekonečné asociativní řady archivních materiálů, tiskových zpráv, sportovních přenosů, reklam, kronik.
Historie v prostoru vytvořeném v Nakoykatsi se zdá být nemyslitelná, protože vše dnes existuje vedle sebe a zeměkoule se stala malou ikonou na obrazovce počítače, což znamená internet. Lidé se podle Reggia stávají kyborgy, mimozemšťany na své vlastní planetě a život se stává průmyslovým dopravníkem, a tak Nakoikatsi přivádí apokalyptický motiv celé trilogie na hranici možností.