Sergey Kashtelyan | |||
---|---|---|---|
| |||
Jméno při narození | Sergej Andrejevič Kašteljan | ||
Datum narození | 18. (31. července) 1910 | ||
Místo narození | |||
Datum úmrtí | 15. ledna 1995 (84 let) | ||
Místo smrti | |||
Státní občanství | |||
Profese | bavič, režisér , učitel | ||
Divadlo |
• Moskevská hudební síň • Ukrajinské divadlo miniatur • Divadlo původního žánru |
||
Ocenění |
|
Sergey Andreevich Kashtelyan ( 18. července [31], 1910 - 15. ledna 1995 ) - sovětský umělec původního žánru, režisér , učitel . Lidový umělec RSFSR (1985) [1] . Ctěný umělec RSFSR (1979).
S. Kashtelyan se narodil v Borovichi v provincii Petersburg.
Výtvarné vzdělání začalo na Moskevské hudební akademii. Inspirován cirkusem, v roce 1930 přešel na Technickou školu cirkusového umění s titulem hudební excentrici, kterou absolvoval v roce 1934, když zvládl mnoho žánrů.
V roce 1933 byl jako student pozván spolu se svým spolužákem Nikolajem Pavlovským do Moskevské hudební síně . Společně s partnerem (generálním pseudonymem " Oto a Kashtelyan ") nezávisle připravili řadu pro hru " Variety Artists ", postavenou na excentrické pantomimě , akrobacii a složitých kaskádách. Pro každý trik bylo nalezeno psychologické zdůvodnění, díky čemuž bylo číslo velkolepé a vtipné. V inscenaci " Pod kupolí cirkusu " hráli roli koberců.
V roce 1933 si zahráli ve filmu Merry Boys , kde předváděli složité kaskadérské kousky ve slavné scéně na zkoušku. Duo existovalo až do roku 1936.
Po uzavření Moskevské hudební síně (1936) byl pozván do souboru Divadla satiry , kde prošel vážnou školou herectví a režie, sledoval představení významných osobností divadla, práci divadla režisér N. Gorčakov , který Kashtelyanovi svěřil malé role a inscenování excentrických pantomim.
V roce 1938 přešel na jeviště. Kashtelyan vytvořil jazzový orchestr pod Office of the Civil Air Fleet, ve kterém byl uměleckým ředitelem a hlavním hercem. V představení „Veselá hodina“ (režie F. Kaverin) ztvárnil roli jistého „Muž z Tambova“. Nejprve naprostý laik v umění, pak ohromil akrobatickou technikou a brilantní hrou na klavír.
Kashtelyanovo dílo se stalo neoddělitelným od hudby a bylo jí často definováno. Na začátku války vedl jazzový orchestr „Bukovyna“.
Po dobytí Kyjeva (1943) zorganizoval v tomto městě Republikánské divadlo miniatur. Herec a režisér pořadů „Na cestě do Berlína“ a „Čekáme na své příbuzné“.
V roce 1946 vedl nové složení Lviv Jazz State Orchestra. S orchestrem nějakou dobu spolupracoval divadelní režisér Fjodor Kaverin [2] .
V roce 1948 se vrátil do Moskvy, vážná nemoc přerušila jeho uměleckou kariéru.
Všimnout si nadaného člověka, přimět ho, aby si věřil, naučit ho neúnavné práci a všemi možnými způsoby pomoci k realizaci - to je hlavní úkol režiséra.
Sergey KashtelyanV roce 1955 se začal věnovat pedagogické činnosti. Dal jsem si za cíl vychovat umělce, kteří dokážou vytvořit čísla původního žánru nikoli triky s náhodnou hudbou přizpůsobenou jim, ale mluvené, efektní, publicistické, jako píseň nebo poezie.
Při práci se studenty na GUTSEI Kashtelyan začal spojovat pantomimu s výstředností, akrobacií, hraním si s předměty, prostupováním akce hudbou a zvukovými efekty. Kashtelyanova intuice a talent ho nezklamaly - již v prvních číslech (1950-60) vytvořených pro B. Amarantova („Ke-la-la“, „Atomový dělník“), A. Černovovou a Y. Medveděva („Tento by se nemělo opakovat“), A. Žeromskij („Papírový voják“) a mnoho dalších, vyznačující se vážností obsahu, metaforou, přesným řešením kostýmu a rekvizit, korespondencí nápadu s osobností interpreta .
Nečekaně se spojily různé techniky, zrodila se neoddělitelnost hudebního a vizuálního obrazu, zobecnění dosáhlo významu symbolu. Žánr získal novou uměleckou kvalitu, jinou úroveň režie. Svérázným výsledkem Kashtelyanovy tvorby tohoto období bylo představení Divadla Taganka - "Deset dní, které otřásly světem" (r. Yu. Ljubimov , 1964), ve kterém Kashtelyan inscenoval pantomimické mezihry a epizody.
Mnoho technik používaných Kašteljanem (oheň, mříže, kříže atd.) doplnilo slovní zásobu pantomimistů a dalo vzniknout novému, metaforickému směru v sovětské pantomimě.
V letech 1960-1963 byl Kashtelyan ředitelem All-Russian Creative Workshop of Variety Art. V letech 1960-1980 se věnoval různým tématům: texty v Popelce a prchání od S. Vlasové a O. Shkolnikova, „Jak krásný je tento svět“ a „Sonáta měsíčního svitu“ od S. Kabiguzhiny a S. Shukurova, „Bumerangy “ od N. a V. Grechaněnkových, „Moře“ od I. Dagaeva a A. Karpenka. „Kreslený film“ Žeromského, „Crany Guitar“ od V. Mikitčenka, „Terkin ve vaně“ od B. Opletaeva, „Na hokejovém hřišti“ od A. a A. Griščenkových jsou malovány s humorem.
Pro slávu sportu byla uvedena představení pro olympijského vítěze L. Petříka - "Ruská kráska"; pro N. a A. Balmontovy "Trenér a olympijská naděje." V žánru hudební výstřednosti vytvořil Kashtelyan „Muzikant a trpaslík“ od E. a V. Troyanových, „Etuda s balalajkou“ od N. Staroselceva. Hudba určila režisérovo rozhodnutí o číslech „Perpetual Motion“ od A. Berenshteina, „Bolero“ na hudbu Ravela od V. Rudenka aj. Kashtelyan je laureátem mnoha celoruských soutěží pro jevištní umělce za režii.
V roce 1968 se pokusil vytvořit divadlo původního žánru a spojil v něm své studenty. Divadlo ale hlavně z organizačních důvodů dlouho nevydrželo. V osmdesátých letech se konalo několik kreativních večerů Kashtelyan, které poskytly představu o rozsahu jeho talentu, nečekanosti a odlišnosti každého nového díla. Programy těchto večerů svědčily o vzniku něčeho, jako je režisérská metoda Kashtelyan. Jeho následovníky byli: Chernova, Zheromsky, Karpenko, režie: V. Shpak , A. Bojko , V. Gneushev .
„Neznám jiného člověka, který by toho tolik vymyslel a udělal na poli původních popových žánrů. Kashtelyan je z mého pohledu jedinečný mistr. Koneckonců, Sergej Andrejevič je také učitel, který své svěřence nejen vyučuje, ale vytváří je jako herce. A jeho studenti se jeden po druhém stávají laureáty různých mezinárodních a celounijních soutěží, světových festivalů mládeže a studentů, získávají nejvyšší ocenění naší tvůrčí mládeže - cenu Lenina Komsomola. Pokud jde o počet „titulovaných“ studentů, Kashtelyan se možná nevyrovná: je jich více než třicet!
Opravdu miluji, oceňuji a respektuji tohoto skutečně skvělého umělce pracujícího v žánru, kterému jsem věnoval většinu svého života. Patří mu obrovský dík! A to neříkám jen já, ale všichni, kdo znají jeho život a jeho úžasné dílo."
- Leonid Utyosov , lidový umělec SSSR .Slovníky a encyklopedie | |
---|---|
V bibliografických katalozích |