Kyjevská avantgarda je neformální skupina avantgardních skladatelů, která vznikla v Kyjevě v polovině 60. let. Tvořili ji především studenti, kteří studovali na Kyjevské konzervatoři ve třídě kompozice, kterou vedl Boris Ljatošinskij . Spolek byl vystaven tlaku na prozápadní hudební názory, odtržení od potřeb socialistické kultury.
Neformální skupina avantgardních skladatelů se zformovala v Kyjevě v polovině 60. let 20. století a tvořili ji především studenti kompoziční třídy Kyjevské konzervatoře (dnes Národní hudební akademie P. I. Čajkovského na Ukrajině ) pod vedením skladatele Borise Ljatošinského . V tomto ohledu se někdy toto sdružení nazývá také „škola Borise Ljatošinského“ [1] . Skupina vznikla kolem dirigenta Igora Blažkova , který měl styky se zahraničními hudebníky, získával od nich partitury, nahrával skladby zahraničních skladatelů v rozhlase a propagoval novou hudbu [2] . Studium skladeb západních současníků vedlo členy skupiny ke vzniku četných děl v různých avantgardních směrech: dodekafonie , sonoristika , aleatorická , konkrétní a později elektronická hudba. Mezi členy skupiny patří tito skladatelé: Leonid Grabovsky , Valentin Silvestrov , Vitalij Godzjatskij , Vladimir Guba , Vladimir Zagorcev , Pjotr Solovkin, Vitalij Patsera [3] [4] .
Muzikologové rozlišují dvě hlavní období aktivního studia a kultivace myšlenek hudební avantgardy v ukrajinské hudbě: 20. - počátek 30. a 60. let 20. století [5] . „První vlna“ hudební avantgardy se však nerozvinula díky umění socialistického realismu prosazovaného v SSSR a boji proti buržoaznímu formalismu . Útoky na novou hudbu na Ukrajině zesílily poté, co se 1. května 1962 v polském časopise „Ruch Muzyczny“ objevil článek „Dopis z Kyjeva“. Napsala ji Blažkova manželka, muzikoložka Galina Mokreeva. Článek poskytl přehled o tvorbě mladých skladatelů, kteří se snaží pracovat nejen sovětským konzervativním způsobem, a kladně hodnotil jejich tvorbu. V důsledku tohoto odvážného vystoupení Mokreeva vypukl na Ukrajině skandál a odpůrci oficiální hudební linie byli vystaveni tlaku a perzekuci. Takže Galina Mokreeva byla odstraněna z výuky na Lysenko Music School na Kyjevské konzervatoři a Blažkov byl vyhozen z funkce dirigenta Státního orchestru Ukrajiny [6] .
Skladatelé "kyjevské avantgardy" studovali dílo Igora Stravinského , Bély Bartóka , skladatelů Nové vídeňské školy ( Arnold Schoenberg , Anton Webern , Alban Berg ), představitelů poválečné avantgardy Edgarda Varèse , Johna Cage , Janis Xenakis , Luciano Berio , Witold Lutoslavsky a další skladatelé, kteří psali post-sériovou technologií (zejména polsky). Kyjevští avantgardní umělci šedesátých let se sešli v bytě Silvestrovových rodičů, kde diskutovali a poslouchali novou hudbu, sdíleli své dojmy a ukazovali své skladby [7] . Kvůli rozdílům s konzervativními tendencemi oficiálních hudebních kruhů SSSR byli členové kyjevské avantgardy vystaveni různým druhům obtěžování. Leonid Grabovsky , jeden z předních členů skupiny, později připomněl podmínky, ve kterých museli žít a pracovat, následovně:
Strkali do nás prsty - oh, avantgardní umělec. Jeden pianista řekl: "Nebudu hrát tyto diagramy." Obecně měla kyjevská veřejnost v té době takový postoj: „Skladatel? Gee-gee-gee." Samotné slovo „skladatel“ vyvolalo úsměv. Pogromy v tisku, pomluvy, hlouposti – to vše na sebevědomí nepřidalo. Panoval pocit naprosté izolace od širší společnosti [1] .
Po skandálu s uveřejněním Mokreevova článku v zahraničním tisku bylo Grabovskému znemožněno vstoupit na postgraduální školu Kyjevské konzervatoře a Sylvestrovovi bylo znemožněno vstoupit do Svazu skladatelů. V republikových publikacích se začaly objevovat negativní recenze odhalující „avantgardní hudbu“. Objevila se obvinění, že mladí hudebníci jsou „ pátá kolona “ a „vnitřní emigranti“ v sovětské zemi. Věhlas získal článek publikovaný v dubnu 1963 v novinách Radyanska Kultura, který poukazoval na nedostatky v systému odborného hudebního vzdělávání a odtržení mladých hudebníků od potřeb socialistické společnosti [6] .
Úvodník "Živá duše lidu". Noviny "Rayanska culture" ze dne 04.07.1963 [6]Strana a celý sovětský lid vkládají velké naděje do hudební mládeže. Mladí lidé potřebují pokračovat v práci starší generace, aby obohatili hudební kulturu. Praxe však ukazuje, že naše konzervatoře plní své pedagogické výchovné funkce špatně. Mezi speciálním školením a etickou výchovou stále existuje jasná propast. Jen tím lze vysvětlit, že ze zdí kyjevské konzervatoře vyšli dejme tomu takoví odborníci jako dirigent I. Blažkov, muzikolog G. Mokreeva, skladatel V. Silvestrov - lidé se zkreslenými představami o účelu umění a povolání. sovětského umělce.
Ke zvláštnímu zhoršení vztahů s oficiálními orgány došlo během pléna mladých skladatelů v říjnu 1970. Po obvinění kyjevských skladatelů, že jejich "notové hlavy jsou obráceny k Západu, musíme to ukončit," křičel Blažkov z publika v reakci: "Ano, dokončete to!". Poté členové skupiny společně s ním vzdorovitě opustili místnost, kde se plénum konalo. Někteří členové skupiny byli vyloučeni pro „chuligánství“ ze Svazu skladatelů Ukrajinské SSR (Silvestrov, Godzyatsky) [8] . Brzy se skupina rozpadla a členové kyjevské avantgardy vyloučení ze svazu byli do organizace znovu zařazeni až o tři roky později, poté, co se za ně postavili Dmitrij Šostakovič , Kara Karaev , Aram Chačaturjan a Mstislav Rostropovič [9] .
V 70. letech vazby mezi členy skupiny slábly, řada z nich se v hudbě vydala vlastní cestou. Nejslavnější skladatel "kyjevské skupiny" - Silvestrov se tedy odklonil od avantgardy, touhy po odvážných experimentech a začal pracovat směrem, který sám nazval "slabá hudba" a "slabý styl". Mezi pokračovatele hudebních tradic kyjevské avantgardy patří skladatelé Ivan Karabits , Jevgenij Stankovič , Oleg Kivu , Svjatoslav Krutikov [8] [4] . Kyjevský pianista Evgeny Gromov , který vydal v prosinci 2017 za podpory Ministerstva kultury Ukrajiny sborník na 4 CD „Kyjevská avantgarda 60. let: škola Borise Ljatošinského“ [10] , sestavený z děl zástupci skupiny poznamenali, že název „kyjevská avantgarda“ příliš neodpovídá podstatě tohoto fenoménu. Podle jeho názoru by se v tomto případě nemělo mluvit o avantgardě v tradičním smyslu jako o radikálním revolučním hnutí, ale o hudební moderně: „Toto je pokračování toho, co začali Schoenberg, Bartok, Stravinskij“ [1] . Moderní ukrajinský muzikolog Oleksandr Kozarenko se domnívá, že nejvhodnější termín pro popis procesů, které se odehrávaly v hudbě tohoto období, je „neoavantgarda“ [3] .