| Vladimír Ivanovič Kozlovský | |
|---|---|
| Datum narození | 1867 |
| Místo narození | |
| Datum úmrtí | 1930 |
| Místo smrti | Kyjev , SSSR |
| Státní občanství | Ruské impérium , SSSR |
| Žánr | impresionismus |
| Studie | Moskevská škola malířství, sochařství a architektury |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Vladimir Ivanovič Kozlovský ( 1867 , Kyjev - 1930 , Kyjev ) - ruský malíř , impresionista moskevské a kyjevské školy, ilustrátor .
Ve věku 13 let vstoupil Vladimir Kozlovský na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury, druhé centrum uměleckého vzdělávání Říše, které nasměrovalo tradice petrohradské akademie umění k vytvoření moskevské malířské školy [1 ] . Velký vliv na začínajícího umělce měl Alexej Kondratievič Savrasov , který vedl školní krajinářskou dílnu, a také Vasilij Dmitrijevič Polenov , který ho na tomto postu nahradil a který se okamžitě stal oblíbeným učitelem studentů. V polenovském žánru lyrické krajiny psal Kozlovský i svá první díla, což můžeme vidět na příkladu jeho obrazu „Na Volze“ z roku 1888. Spolu s Kozlovským ve třídě „krajinářů“ pod vedením Vasilije Polenov , Konstantin Korovin , Isaac Levitan , Michail Nesterov , Valentin Serov a další budoucí umělci moskevské školy. Právě z Polenova studenti poprvé slyšeli o impresionistech a seznámili se s reprodukcemi obrazů francouzských mistrů. Toto seznámení se stalo mezníkem pro budoucí tvorbu Korovina, Serova, Levitana, Kozlovského a řady dalších umělců konce 19. století. V roce 1886, po osmi letech studia, Vladimir Kozlovský absolvoval vysokou školu s hodností netřídního umělce.
Po návratu domů do Kyjeva byl Kozlovský přijat za člena Kyjevské společnosti pro podporu umění (1890-1896) a stal se jedním ze zakladatelů tzv. „jarních výstav“ v Kyjevě, které se konaly od roku 1892 [2 ] . Na soutěžích Kyjevské společnosti pro povzbuzení umělců získal Vladimír třetí cenu za obraz „Tichý příbytek“ (1892), druhou cenu za obraz „Ve své rodné zemi“ (1893) a nakonec první cena za obraz "Polední" (1894) [3] . V témže roce 1894 získal obraz „Borový les“ od Kozlovského uznání na V. výstavě Asociace jihoruských umělců (TYURH) v Moskvě [4] . Jak o této výstavě psali kritici
"Včera byly otevřeny tři pokoje v mezaninu domu Michalkovců na Petrovce, kde je fotografie Čechovského." Vystaveno 126 děl. Mezi nimi je asi 20 děl Braze a Ivanova a také „Volové“ D. Kuzněcova, „uneseni impresionismem“. Nejlepší jsou krajiny od Popova, Pokhitonova, Martynoviče, Levčenka, "Borový les" od Kozlovského [5] .
Umělec ve své tvorbě spojil lekce lyrických krajin Savrasova a Polenova s žánrovými liniemi Perova a Prjanišnikova a naplnil ukrajinskou přírodu výjevy z lidového života. Kozlovského díla byla vystavena v Moskvě, Petrohradu, Kyjevě, Oděse, Charkově, Žitomyru, Kislovodsku, Jekatěrinodaru. Obyvatelé těchto měst měli možnost seznámit se s jeho obrazy „Říjnový soumrak“, „Do města“, „Přes útes“, „Rodina“ v roce 1914 a „Olesya“, „Podél dálnice Kyjev-Žytomyr“, „ Sléz", "Ford", "Thrust"- v roce 1915 [3] . V roce 1915 se Vladimir Kozlovský stal jedním ze zakladatelů Společnosti kyjevských umělců (1914-1919), jakož i tajemníkem a členem správní rady této společnosti [6] . Jako tajemník UCC si Kozlovský dopisoval s mnoha muzei a galeriemi v zemi a osobně pomáhal přilákat na výstavy mnoho talentovaných kyjevských umělců. Několik děl umělce, včetně obrazů „Zima“, „Rybáři“, „Polední“, „Cesta do Zhytomyru“, „U řeky“, bylo publikováno ve formě pohlednic kyjevskými nakladatelstvími „Dawn“ a „Day“. “, seznamující všechny s krajinou Kozlovského děl [7] . V témže roce vyšlo v Praze album reprodukcí obrazů slavných kyjevských umělců, včetně děl I. S. Izhakeviče, M. G. Buračka, E. K. Vrzheshcha, V. M. Galimského, L. V. Brummera, O. S. Romanova, V. M. Feldmana, V. I. Kozlovského a T. V.
Na výroční výstavě uspořádané v Kyjevě v roce 1916 byly vystaveny Sofie náměstí, Ráno na farmě, Zimní večer, Domovník, Milenci, Olesya, Sléz a další díla Vladimíra Kozlovského. Posledním rokem plného uznání umělce byl rok 1918, kdy se v květnu 1918 zúčastnil charitativní výstavy ve prospěch studentů v Kyjevě v aule univerzity. Výstava představila díla tradičních a 19 nových umělců, kteří psali v revolučním žánru avantgardy. S každým novým rokem po Říjnové revoluci se pozice ruských impresionistů stále více komplikovala, začalo pronásledování. Jejich umění se pro nové Rusko ukázalo jako zbytečné, impresionismus byl srovnáván se subjektivním buržoazním idealismem, což je pro marxistu nejhorší hřích. Osudnými pro dějiny společností ruských umělců se stala léta 1919-1920, kdy mnoho umělců, neočekávajících od nadcházejících změn nic dobrého, emigrovalo do zahraničí. Korovin, Benois, Bakst, Dobužinskij, nespočet čísel. Na ty, kteří zůstali doma, čekalo zapomnění. Po celá 20. léta 20. století zůstával v Kyjevě výtvarník Kozlovský, který ilustroval dětské knihy pro kyjevská nakladatelství [8] , která dříve vydávala pohlednice s jeho obrazy. Vladimir Ivanovič zemřel v roce 1930 a byl pohřben na hřbitově Old Baikove v Kyjevě.
poledne . 1894.
Zima .
jaro .
Zhytomyrský trakt . 1912.
Rybník .
Ptačí dvůr . 1915.
rybáři .
Křížový průvod .
K brodu . 1914
Po bouřce .
květinářka
Dětské ilustrace. 1930.