Concerto grosso ( italsky concerto grosso - " velký koncert ", " velká soutěž ") - instrumentální žánr v hudbě, který vznikl v době baroka , je založen na střídání a protikladu zvuku celé skladby interpretů (italské ripieno , "ripieno") a skupina sólistů (italsky concertino , "concertino"). Vznikla v Itálii ve druhé polovině 17. století jako orchestrální verze triové sonáty [1] .
Existují dva klasické typy concerta grossa (viz sonáta ): concerto da chiesa (kostelní koncert), ve kterém se obvykle střídají rychlé (allegro, presto) a pomalé části (andante, adagio atd.), a komorní koncert (concerto da camera), který podobně jako v suitách využívá taneční témata (gigue, sarabanda, allemanda atd.).
Klasickým příkladem žánru je 12 Concerti grossi opus 6 od Arcangela Corelliho , vydané v roce 1714 . Později tento žánr rozvinuli Corelliho studenti: Francesco Geminiani , Pietro Locatelli , stejně jako Antonio Vivaldi , který napsal několik koncertů v tomto žánru (viz op. 3 "L'Estro Armonico"), Georg Friedrich Handel a Johann Sebastian Bach . Na začátku druhé poloviny 18. století byl žánr concerta grossa v kontinentální Evropě vytlačen sólovými instrumentálními koncerty a koncertními symfoniemi, ale ve Velké Británii zůstal díky úsilí Händela, Geminiani a jejich britských následovníků populární. až do počátku 19. století. Koncerto grosso zažilo své oživení ve 20. století , kdy díla tohoto žánru napsali skladatelé jako Igor Stravinskij , Ernest Bloch , Boguslav Martinů , Alfred Schnittke , Krzysztof Penderecki , Philip Glass , Michail Chekalin , Metropolitan Hilarion (Alfeev) a další. Souběžně s tím se rozvinul zájem o starou hudbu spojený s hnutím autenticity , v důsledku čehož se začala hrát zapomenutá díla autorů 17. a 18. století, kteří komponovali v žánru concerto grosso.