Oheň plápolající

Oheň plápolající
Le brasier ardent
Žánr komedie , melodrama
Výrobce Ivan Mozžuchin
Výrobce Alexandr Kamenka
scénárista
_
Ivan Mozžuchin
V hlavní roli
_
Ivan
Mozzhukhin Natalia Lisenko
Nikolaj Kolín
Operátor Georges Meyer , Nikolaj Toporkov
Filmová společnost Albatros
Země Francie
Rok 1923
IMDb ID 0293777
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

"Plynulý oheň" ( fr.  Le brasier ardent ) je francouzský němý film Ivana Mozzhukhina , natočený v roce 1922 podle původního scénáře samotným Mozzhukhinem a uvedený do francouzských kin v létě 1923. Pod názvem "Grimaces of Paris" byl úspěšně demonstrován v sovětské pokladně.

Děj

Noční můra trápí ženu. Planoucí oheň a v něm - úžasný obraz člověka nebo ďábla svádí, přitahuje. A utíká ve strachu.

Probuzení. Noční hrůza je pryč a žena se směje knize „Detektiv Z“, odkud k ní ve snu přišel vizuální obraz výstředního, nekonečně jiného, ​​svůdného mladíka.

Nyní je to bohatá žena, obklopená služebnictvem, téměř zázračně uspořádaným technickým životem. Divák přesně nezná její osud před svatbou, ale její minulost je temná a nechce si ji pamatovat. Často si pamatuje jen samotnou scénu setkání se svým budoucím manželem.

Manžel [1]  je obchodník z Jižní Ameriky v Paříži, buď na dovolené (jak říká), nebo služebně (jak je zřejmé z několika obchodních epizod). Nakonec je svatební smlouva uzavřena, nemovitost je koupena, obchod je dokončen - a on se vrátí se svou ženou do Jižní Ameriky, nevidí v tom žádné překážky.

Navzdory své důvěře ve svou ženu má nejasné podezření. Protože je mladá a má obdivovatele. Je nám ukázáno několik scén, ve kterých se nálada páru manželů mění z veselo-naivních na zběsilé-zahořklé. A když manžel hlásí, že je tu nic nedrží - on i ona říkají, každý pro sebe a pro sebe - ona: "Ach, jak miluji Paříž!", On: "Nenávistné město!".

Jde na derby, k fanouškům. V zákulisí se ozve mystické „Kam jdeš, ženo? Stop!" - opakování z noční můry. Manžel ji pronásleduje.

Manžel skončí ve zcela surrealistické agentuře „Najdeme vše“, kde podepíše smlouvu, že mu v krátké době (2 měsíce) vrátí místo a něžnosti jeho ženy. Sám si vybírá, který detektiv s ním bude spolupracovat. Divák (ale samozřejmě ne manžel) vidí, že jde o stejného „detektiva Z“ a muže z noční můry.

Po návratu domů manžel zjistí ztrátu dokladů o koupi nemovitosti a mimochodem zjevený detektiv je nucen „zahájit vyšetřování“ této ztráty. I když jemu i divákovi je od prvních kroků zřejmé, že dokumenty ukradla a schovala jeho manželka.

Detektiv najde dokumenty, ale říká ženě - "Odpovězte mi upřímně, co vás tu drží?", čímž naznačuje přítomnost milence nebo nějaké tajemství. A dostává mimořádně upřímnou odpověď – „Paříž sama“. se kterým souhlasí. A kufřík s doklady jí dá s tím, že pokud si to rozmyslí, vrátí mu ho.

Po různých peripetiích detektiv a žena opakovaně, ale pokaždé, aniž by domluvili a neodvážili se udělat poslední krok, předvedli divákovi, že jsou jeden druhým fascinováni. Z posledních sil se zdržela toho, aby to manželovi demonstrovala.

Detektiv bolestně hledá, co dělat, co by mohlo změnit postoj ženy k městu, k případnému odchodu. A tady je vrchol. Scéna v kavárně "Montmartre". Oznámí, že bude hrát „ďábelskou hudbu“ – a dívka, která tančí nejdéle, dostane tisíc franků. Na konci této scény, krutější a divočejší než noční můra, vítěz této soutěže padne mrtvý. A Žena opouští kavárnu ve strachu z tohoto města a toho, co v něm je. A vrací dokumenty, jejichž absence je překážkou návratu do Jižní Ameriky...

Jeden manžel se plaví na lodi „Svoboda“ přes Atlantik. Učinil takové rozhodnutí.

Obsazení

Filmový štáb

Styl

Film natočila filmová společnost Albatros , založená ruskými emigranty, která však nejen s ruskou, ale i evropskou kinematografií neměla mnoho společného. Šlo o poměrně odvážnou symbiózu francouzské avantgardy a německého expresionismu – podle historika francouzské kinematografie Richarda Abela „nepochybně nejextravagantnější směs stylů či metod“, k čemuž přispěla i hra Mozzhukhina, který změnil role a nálada hrdiny na cestách. „Abychom drželi krok, museli jsme spolu s ním radikálně změnit kulisu“ [2] .

Podle kritika Aleksey Guseva byl film natočen dokonce ne ve dvou, ale ve třech způsobech, které byly v té době v Evropě populární: „v německém světle, na francouzském pohybu a třesu kamery a konturách světa a na Švédské detaily doprovodu kolem postavy“ [3 ] . Mozzhukhin byl podle něj jedním z prvních na světě, kdo nastolil otázku identity kinematografie a odstranil to, co by se dnes nazývalo postmodernismus .

Hodnocení a vliv

Většina francouzských diváků a kritiků přivítala snímek se zmatkem. Nicméně, podle memoárů Jeana Renoira to byla ona, kdo ho přivedl do kina [2] :

„Jednou jsem viděl Blazing Bonfire v režii Mozzhukhina (který hrál hlavní roli) a produkoval statečný Alexander Kamenka . Publikum kvílelo a pískalo, šokováno filmem tak odlišným od toho, co jim ostatní nabízeli. Byl jsem v extázi. <…> Rozhodl jsem se opustit své řemeslo, keramiku, a zkusit se věnovat kinematografii.

Louis Delluc také vysoce ocenil vyhlídky Mozzhukhina jako inovativního režiséra [4] :

"Planoucí oheň by možná vzplál ještě jasněji, kdyby nepocítil poněkud napjatou touhu po originalitě." Tento film je dostatečně talentovaný na to, aby umělá barviva nepotřeboval a Ivan Mozzhukhin se v něm ukázal jako naprostý reformátor jdoucí cestou velkých režijních objevů.

V SSSR byl film přijat s nadšením, získal vysoké hodnocení od kritiků (zejména formalisty Borise Tomaševského ) a stal se impulsem pro ruskou avantgardní kinematografii [5] . V prosinci 1923 byl promítán studentům Státní filmové školy ; ve stejné době napsal režisér Leonid Trauberg nadšenou recenzi do deníku Kinonedelya a o pět let později se v Berlíně jako součást sovětské delegace setkal s Mozzhukhinem. „A začali jsme mu říkat, že my v Rusku nyní jdeme cestou, kterou začal on“ [5] .

Poznámky

  1. Ve filmu nejsou zmíněna žádná jména – dokonce i podpisy ve všech dokumentech v průběhu děje vypadají jako „Manžel“, „Detektiv“, „Předseda“.
  2. ↑ 1 2 Expresionismus v kinematografii / ed. Olaf Brill a Gary D. Rhodes. - Edinburgh: Edinburgh University Press, 2016. - S. 222-223. — 336 s. - ISBN 978-1-4744-0325-2 .
  3. Alexej Gusev . Jednou za život: Ivan Mozzhukhin . Zasedání (22. listopadu 2013). Získáno 12. září 2019. Archivováno z originálu 15. dubna 2014.
  4. Grashchenkova I. N. Kino stříbrného věku. Ruská kinematografie 10. let a ruská kinematografie po říjnu v zahraničí 20. let. - M. , 2005. - S. 364. - 430 s. - ISBN 5-85302-404-3 .
  5. ↑ 1 2 Natalya Nusinova, Yuri Tsivyan . Při pohledu na sebe  // Cinema Art . - 1996. - S. 20-22 .

Odkazy