Kocheishvili, Boris Petrovič

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 19. srpna 2022; ověření vyžaduje 1 úpravu .
Boris Petrovič Kocheishvili
Datum narození 1. dubna 1940 (82 let)( 1940-04-01 )
Místo narození Elektrostal
Země
Studie Moskevská státní akademická umělecká škola na památku roku 1905
webová stránka kocheishvili.nadace
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Boris Petrovič Kocheyshvili ( 1. dubna 1940 , Elektrostal ) je sovětský a ruský umělec, básník.

Životopis

Boris Kocheyshvili se narodil v roce 1940 ve městě Elektrostal u Moskvy v rodině Gruzínce Pjotra Petroviče Kocheyshvili (1919-1991) a Rusky Lidie Ivanovny Kocheyshvili (rozené Blokhiny, 1918-1983). Během Velké vlastenecké války , zatímco jeho otec sloužil na frontě a jeho matka pracovala jako zdravotní sestra v nemocnici Elektrostal, žil s příbuznými ve vesnici Vlasovo u Fryazeva . V letech 1945-1947 žil s rodiči v Německu ve městě Eberswalde [1] , poté byl jeho otec na rok převezen do města Vorošilov ( Ussurijsk ) na Dálném východě .

V letech 1948-1957 studoval na střední škole č. 1 ve městě Elektrostal. Po absolutoriu začal pracovat jako učitel kreslení a kreslení na škole č. 9 ve stejném městě a zároveň se připravoval na Moskevskou státní akademickou uměleckou školu in Memory of 1905 , kam nastoupil v roce 1958. V letech studia vede kurzy ve výtvarném ateliéru Domu kultury „říjen“ v Elektrostalu. V roce 1962 Kocheyshvili úspěšně absolvoval vysokou školu [2] , stal se také zetěm Ksenia Kupetzio a díky tomu zapadl do prostředí moskevské umělecké a intelektuální bohémy. Práce v Domě kreativity "Chelyuskinskaya Dacha" (vytvořeno na místě bývalé dachy akademika Alexandra Gerasimova , převedeno do Unie umělců ).

V 60. letech začíná jeho kariéra výtvarníka, od roku 1963 se účastní domácích i mezinárodních výstav.

V roce 1963 nebo 1964 mu nečekaná obchodní cesta mladého Kocheyshviliho do Itálie umožnila spatřit díla moderního umění , která obrátila jeho vnímání naruby: „Hned jsem viděl něco, co v těch letech v Moskvě vidět nebylo. Cokoli chcete, jako na podnose. Viděl jsem práci Lucio Fontany , který řezal plátno, a říkal si: no, kam dál - to je ono, už se nedá nic dělat“ [3] . Podle vlastních slov pak „byl blízko básníkům - Limonovovi a těm, kteří mu byli blízcí. Toto se nazývalo Lianozovská škola : zahrnovala Genrikha Sapgira , Igora Kholina , Evgenyho Kropivnitského , v určitém okamžiku do tohoto kruhu vstoupil Limonov“ [3] .

V roce 1964 vstoupil do Moskevského svazu umělců [2] . V letech 1965 až 1975 Kocheyshvili pracoval v Experimentálním studiu leptání. I. I. Nivinského pod vedením E. S. Teise (který svého času prošel školou pojmenovanou po V. Miturichovi). Tam se začal zajímat o různé druhy experimentální grafiky. Poté se Kocheyshvili věnoval litografii v dílně na Maslovce [2] . Pak začal malovat oleji.

V roce 1963 byly tištěné grafiky mladého umělce vystaveny na Druhé výstavě moskevských tisků v Puškinově muzeu im. A. S. Puškina [4] , a jedno z jeho děl bylo vybráno k výzdobě pozvánky; po výstavě se jeho grafiky dostaly do fondů Puškinova muzea. V roce 1981, po účasti na tzv. „výstava 23.“, 13 grafických listů umělce zakoupila Treťjakovská galerie [4] . V roce 1969 bylo dílo ze série "Puškin" [5] vystaveno na 3. zónové výstavě "Střed - severní regiony" ve Smolensku .

Kocheyshvili byl ze svých současníků nejvíce ovlivněn tvorbou jeho přítelkyně, sochařky Ally Pologové , která ovlivnila vývoj jeho způsobu psaní reliéfu [4] [6] , který se setkal s Pologovou koncem 60. let [7] . V roce 1977 dokončila jeho sochařský portrét ve dřevě [8] .

V polovině 70. let začal Kocheyshvili ukazovat své podpisové kresby inkoustem na křídovém papíře [9] . V roce 1972 se uskutečnila první osobní výstava umělce - v experimentálním studiu Etching pojmenovaném po. I. I. Nivinskij. Koncem sedmdesátých let se herečka Liya Akhedzhakova stala druhou manželkou umělce . Maluje její portréty, dále Inna Churikova , Fazil Iskander a další.

V 90. letech odešel na venkov, „kde dva roky stavěl dům a psal poezii, snažil se uskutečnit své fantazie o ideálním uměleckém prostoru“ [4] [10] , čímž vypadl z aktivního uměleckého život Moskvy a nového Ruska. Sám o tomto období hovořil: „Po návratu do Moskvy se ukázalo, že vlak odjel, život se za ta léta hodně změnil. Objevily se soukromé galerie, žádaná byla díla Nataši Nesterové , se kterou jsme začínali bok po boku, ale všichni na mě zapomněli “ [11] . Návrat umělce do veřejného prostoru výstavami začal kolem roku 2007 [11] .

Od roku 2000 se Kocheyshvili stále více obrací k malbě [12] , kde začíná jeho „černozlaté období“, maluje oleji a akryly , pastely na vlnitou lepenku a rozvíjí svůj vlastní reliéfní styl [13] . Ve stejných letech se Kocheyshvili pravidelně účastní čtení poezie , jeho básně jsou publikovány v intelektuálních almanaších. Do této doby vznikla série portrétů ruských spisovatelů - Dmitrije Prigova , Genrikha Sapgira, Igora Kholina, Lva Rubinsteina a dalších [14] .

Žije a pracuje ve své dílně v Arbat lanes [2] [15] .

Rodina

Charakterizace a rozpoznávání

Od 60. let se v umělcově díle poprvé objevují jeho rozpoznatelné obrazy: ženy-„sestry“, architektonické objekty, podivné objekty – totemy , krajiny a geometrické abstrakce [2]  – neobvyklé a plné autorovy grotesky . Kocheishviliho věže, chýše, chrámy, různé předměty a květiny jsou plasticky přepracovány, stylizovány do jakýchsi „vzorců“ skutečných předmětů [17] . Dalším rozpoznatelným motivem umělcovy tvorby je spojení konstruktivismu a baroka ve výtvarném umění [18] [19] [20] .

Kocheyshvili, kromě práce grafika a malíře, vynalezl svůj vlastní typ sochařského reliéfu - techniku ​​okamžitého „kreslení“ sádrovou omítkou. Tato nová technika mu umožnila dosáhnout improvizace a pocitu „dýchání“, který dříve v klasickém reliéfu neexistoval [21] , dokázal přenést obrazovou improvizaci do pevného materiálu a zafixovat volný pohyb paletového nože v sádře [12]. . Používá barvu v reliéfech [22] .

Sám umělec o příchodu k reliéfní technice řekl: „Přátel jsem se se slavnou sochařkou Adelaide Pologovou. Jednou jí řeknu: "Život pominul - škoda, že jsem nedělal sochařství." Říká: "Borechko, dělejte takové reliéfy: to je mezi grafikou a sochou." A pomalu jsem to začal dělat a líbilo se mi to... Potěšení je nemyslitelné: tohle je jak grafika, tak objem, kreslíte a vyřezáváte“ [3] .

Umělecká kritička Tamara Vekhova charakterizuje jeho styl takto: „Vlastní rozpoznatelný styl Borise Kocheyshviliho se zformoval v 70. letech. Vychází z ostré charakteristické kresby, teatrálnosti, jakési plastické ostrosti. Předpokládá se, že Kocheyshvili je především silný grafik, mistr kompozice a plasticity díla“ [4] .

Umělecký kritik Valery Turchin hovořil o Kocheyshvili takto: „Přirozeně vyvstává otázka, do které „výklenky“ Boris Kocheyshvili zapadá. Jak o tom psát? kdo to je? Modernista ? šedesátá léta ? Nekonformní ? Bohužel naše chápání trendů v současném umění je extrémně špatné. Chybí nám termíny a koncepty. Celá naše stávající klasifikace je elementární a příliš svévolná“ [17] [23] . Portál ARTinvestment.RU píše: „I přes blízkost k „jinému umění“ a neoficiální kultuře nebyl Boris Kocheyshvili podzemním nekonformním umělcem ... takže vše proběhlo bez náhlých vzestupů a pádů: vynikající grafické dovednosti bylo dosaženo dlouhým studiem a práce. Nyní však stačí vidět dílo Kocheyshviliho jednou, abychom mohli i nadále neomylně určovat ruku umělce. A tajemství je prosté: umělec nesl svůj jazyk a styl, zformovaný v 60. letech minulého století, téměř beze změny během pěti desetiletí. Měnily se techniky, měnila se paleta, v 90. letech se ke grafice a tradiční „ploché“ malbě přidaly značkové „měděné“ obrazy a sádrové reliéfy. Ale obecný způsob a symbolika zůstaly stejné – z těch dob“ [11] .

Otázky o nemožnosti jasné klasifikace jeho díla vyvolává i anotace Ruského muzea k jeho samostatné výstavě: „Grafika, malba, reliéf a poezie se v díle Borise Kocheyshviliho vlévají do sebe a překračují žánrové hranice. Kocheyshviliho konformita s materiálem je neznámá, neřídí se žánrovými zákony a míchá techniky, čímž dosahuje vybroušeného obrazného jazyka. Případ, kdy se nákupní komise Státní Treťjakovské galerie dlouho nemohla rozhodnout, do jakého úložiště, obrazů či kreseb, karton Borise Kocheyshviliho vzít, je typický pro umělcovo jedinečné a snadno rozpoznatelné chování“ [12] .

Umělecký kritik Dmitrij Butkevich s tím souhlasí: „Boris se vzhledem ke generaci šedesátých let vždy nějak držel stranou běžných trendů a nálepek. Je spíše básníkem než umělcem, nebo spíše umělcem než básníkem . Nazývá jej také „klasikem“ ruského umění, uznávaným v grafice, malbě, reliéfu a poezii [25] . Anna Matveeva píše: je „kulturním obchodníkem s více stanicemi, univerzálním tvůrčím pracovníkem: umělcem, autorem a účastníkem četných výstav, básníkem (šest básnických sbírek), filmovým hercem“ [26] . „Kocheishvili patří ke generaci nonkonformistů, kteří se snažili vybudovat přerušené spojení mezi svou vlastní dobou a dobou avantgardy, kterou museli umělci 60. a 70. let objevit a přehodnotit. Stejně jako tvůrci z počátku 20. století se Kocheyshvili nezajímal o iluzi a napodobování, ale o touhu rozbít obrazovou rovinu a dát jí hmatatelnost skutečného světa. Z tohoto impulsu se zrodily slavné umělcovy reliéfy (čistě bílé nebo nádherně monochromní), které se musíme naučit oceňovat, stejně jako oceňujeme Veisbergovu malbu nebo Roginského trojrozměrné experimenty ,“ píše Artguide [27]. .

Pokud jde o básnickou tvorbu Kocheyshviliho, v jeho studii "Neoficiální poezie 50.-80. let" V. G. Kulakov píše, že Kocheyshvili jako básník kombinuje „ver libre s hravými, primitivistickými prvky v žánru lyrické miniatury“ [28] . Konkretismus je zaznamenán v jeho básních, které vyrostly na základě Lianozovského školy [29] [30] . Jeden z představitelů moderního ruského volného verše [31] .

Pokud máte možnost si lehnout podél zdi a vystrčit hlavu teleskopicky do prázdné krajiny,
poradil bych vám.







Čestný člen Akademie umění [3] .

Umělcova díla jsou uchovávána v mnoha ruských a zahraničních sbírkách, jako je Státní Treťjakovská galerie (Moskva), Státní ruské muzeum ( Petrohrad ), Puškinovo státní muzeum výtvarných umění (Moskva), umělecká muzea v Rusku, Petrohrad Ludwig Museum ( Německo ), soukromé sbírky G. Costakise (Rusko), C. Barbana a A. Sandrettiho ( Itálie ), A. Kovnera ( Švýcarsko ), V. Semjonova (Moskva), M. Alshibaye (Moskva) a dalších soukromých sbírky v Rusku i v zahraničí.

Výstavy

Osobní výstavy:
  • 1972. Osobní výstava kreseb a litografií v Experimentálním ateliéru Lept. I. I. Nivinskij. První osobní výstava umělce [32] .
  • 1991. Výstava v galerii M. A. Krokina
  • 1991. Galerie "Dnes", Moskva.
  • 1995. Ústřední dům umělců , Moskva.
  • 1998. Galerie Les Oreades
  • 1999. "Pobřeží". Galerie "Nová kolekce", Moskva.
  • 2002. Galerie Le Vall, Novosibirsk .
  • 2004. "Reliéfy a všechno". Zverevského centrum pro současné umění , Moskva.
  • 2005. Černobílá grafika. Zverevského centrum pro současné umění, Moskva.
  • 2006. Suchá freska, malba. Zverevského centrum pro současné umění. Moskva.
  • 2007. Malba, grafika, reliéf. Ruská galerie. Tallinn , Estonsko .
  • 2007. "Barva a zlato Borise Kocheyshviliho". Moskevská státní výstavní síň "Nová manéž"; Výstavní síň "Čechovův dům", Moskva.
  • 2007. Malba, grafika, reliéf. Výstavní síň Státního institutu uměleckých studií v Moskvě.
  • 2008. "Dědictví". Výstavní síň časopisu Naše dědictví , Moskva [33] .
  • 2009. "Úpadek Evropy". Zverevského centrum pro současné umění, Moskva.
  • 2010. "Znamení pozornosti". MVZ " Galerie A3 ", Moskva.
  • 2010. "Architectural Graphics by Boris Kocheyshvili". Galerie VHUTEMAS , Moskva.
  • 2011. Osoby a úvahy. Státní literární muzeum, Moskva [34] .
  • 2011. "Znovuzrození". Galerie 2.36, Moskva.
  • 2011. "Na břehu". Galerie Polina Lobačevskaja, výstavní síň "Čechovův dům", Moskva.
  • 2013. "Jednoduché léto". Státní ruské muzeum. Petrohrad [35]
  • 2014. "Světelná grafika". Galerie Krokin. Moskva.
  • 2015. "Okoem". Galerie Zde. Moskva.
  • 2016. "Volná abeceda". Galerie Zde. Moskva.
  • 2017. Ruský les. Galerie Tamary Vekhové. Moskva.
  • 2017. "Polyfonie". Muzeum současného umění MOMA, Tbilisi [21] [36]
  • 2021/2022. "Já a ONI". Státní Treťjakovská galerie. Moskva [37]

Vybrané skupinové výstavy: Výstava moskevských tisků (1966, Puškinovo muzeum ), Věnovaná 25. sjezdu Komunistické strany Sovětského svazu (Moskva, Ústřední dům umělců, 1975), Výstava děl 23 moskevských umělců (1981 , Central House of Artists), Chicago International Art Fair, Chicago, USA (1985), FIAC, Paříž, Francie (1988), City and World. Grafika moskevských umělců (1988, Moskva, Ústřední dům umělců), Přechod od Sovětského svazu k Rusku. Vášeň a malba. Ruské umění od roku 1970, Kunstmuseum , Bern , Švýcarsko (2011), Bez bariér. Ruské umění 1985-2000. Státní ruské muzeum , Petrohrad (2012), Reliéf v Rusku v 18. - počátek 21. století ze sbírky Ruského muzea (2013)

Práce

Poezie

Účast ve sbírkách:
  • Čas "H": básně o Čečensku a nejen to. UFO, 2001
  • Aktuální poezie na Pushkinskaya-10: antologie / komp.: T. Bukovskaya, V. Mishin, V. Zemskikh. - K.: Ptah, 2009
  • Ruské básně 1950-2000. Sborník / komp. I. Achmetjev, G. Lukomnikov, V. Orlov, A. Uritsky. - M .: Letní zahrada, 2010

Samostatná poetická díla Kocheyshviliho byla publikována v almanaších "Banner", " Autor ", "Air", "Noah" atd.

Illustrator

  • Anisimov G. A. Z rukou jeho umění: Román [o dospívání. umělci]. Rýže. B. Kocheyshvili. - M .: Sov. spisovatel, 1987
  • Machavariani, M. I. Rain in Digomi: Básně. Báseň. Za. s nákladem S. Kokoreva. Umělecký B. Kocheyshvili. - M .: Sov. spisovatel, 1988
  • Anisimov G. Zlatá fasáda Bartoloměje Rastrelliho. Lyra, 2001
  • Saint-Senkov A. V. Čajkovskij s kapkou Mléčné dráhy: básně. Kresby B. Kocheyshvili. - Moskva: Vsegonichego, 2021. ISBN 978-5-604-59982-2

Kinematografie

  • V roce 1989 si zahrál ve filmu „ Ten muž, ta žena “ v roli „umělce Borise“.
  • V roce 2013 se představení za účasti Kocheyshviliho a publika na pozadí výstavy „Jednoduché léto“ v Mramorovém paláci Ruského muzea mělo stát základem pro dokumentární film o umělcově díle [39] .
  • Galerie Zdes v roce 2015 připravovala vydání dokumentu o umělci. Prezentace filmu se konala v Moskevském centru dokumentárního filmu [40] .

Bibliografie

  • Radost Anisimova G. Miry je bezmezná: příběhy o umělcích. Lira, 1999, s. 301-302.
  • Tatevosyan R.I. Mám prázdný list. GRIT, 1993. S. 140-144
Katalogy:
  • Výstava děl moskevských umělců. Malba, grafika, sochařství. Katalog. (MOSH RSFSR). M., 1981
  • Nové grafické album. Album s ilustracemi. M., sovětský umělec, 1991
  • Galerie "Nová kolekce". Katalog. 1998-2000. Moskva
  • Druhé mezinárodní bienále současné grafiky. Katalog. Novosibirsk, 2001
  • Dominantní 2007. Katalog. Soukromá sbírka Andrey Pospelov a Alexander Mironov. M., 2007
  • Deník jednoho prostoru. Katalog výstavy. (G.O.S.T. Gallery) M., 2008. ISBN 5-900395-54-5
  • Grafika ze sbírky Ruského muzea. Katalog. SPb., 2008.
  • Ruské umění druhé poloviny XX století. Ze sbírky Sandretti Foundation. Katalog. M., 2009
  • Ruská a evropská grafika 20. století / Katalog. M., 2009.
  • Passin stavět. Russische Kunst seit 1970. Zemřít jako Arina Kowner. Curych, 2010.
  • Boris Kocheyshvili. Grafika. Malování. úlevy. Moskva: Naše dědictví, 2010. ISBN 978-5-89295-023-7
  • Boris Kocheyshvili. Ruské muzeum. Katalog k výstavě. Petrohrad: Palácové edice, 2013
  • Boris Kocheishvili. polyfonie. katalog výstavy. MOMA Tbilisi. 2017

Poznámky

  1. ↑ Boris Kocheyshvili. V pěti letech jsem „osvobodil“ Berlín . Facebook (9. května 2020). Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kocheyshvili Boris Petrovič . Nadace Borise Kocheyshviliho. Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  3. ↑ 1 2 3 4 Fedor Moskover. "Dobré umělce nelze napodobovat . " Gazeta.ru (21. srpna 2013). Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Tamara Vekhova . K sedmdesátým narozeninám Borise Kocheyshviliho . ARTinvestment.RU (23. března 2010). Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  5. ↑ Pavlova E.V. Puškin v portrétech . - 2. vyd., přepracováno. a další .. - M . : Sovětský umělec , 1989. - S.  128 . — 167 str. - ISBN 5-269-00291-4 .
  6. ↑ Jevgenij Avramenko. "Když na sto kilometrů není duše, cítíte se jako velký člověk . " Izvestija (15. srpna 2013). Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  7. ↑ Boris Kocheyshvili. Na kompozici a objemu . Nadace Borise Kocheyshviliho. Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  8. ↑ Svetlov I. E. O sovětském sochařství 1960-1980: eseje. - M . : Sovětský umělec , 1984. - S. 37. - 247 s.
  9. ↑ Alexandr Borovský . „Žil drozd zpěvný“ . Nadace Borise Kocheyshviliho. Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  10. ↑ Tamara Vekhova . Boris Kocheyshvili. Grafika. Malování. Reliéfy . Soukromý zpravodaj (1. prosince 2010). Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  11. ↑ 1 2 3 Šedesátá léta Boris Kocheyshvili - 75 . ARTinvestment.RU (22. dubna 2015). Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  12. ↑ 1 2 3 4 "Jednoduché léto" od Borise Kocheyshviliho v Ruském muzeu . Muzea Ruska. Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  13. ↑ Tamara Vekhova . Věci věčného kouzla. V ateliéru umělce Borise Kocheyshviliho. Část 2 . hallart.ru (19. října 2011). Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  14. ↑ Poetické večery Moskvy v portrétech: Galerie Borise Kocheyshviliho // Nová literární revue . - 2003. - č. 4 .
  15. ↑ Tamara Vekhova . Věci věčného kouzla. V ateliéru umělce Borise Kocheyshviliho. Část 1 . hallart.ru (17. října 2011). Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  16. ↑ Lija Achedžaková odmítla právní nároky vůči svému bývalému manželovi . Kolem TV (8. dubna 2021). Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 23. května 2021.
  17. ↑ 1 2 Okoem . Nadace Borise Kocheyshviliho. Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  18. ↑ Architektonická grafika Borise Kocheyshviliho . Nadace Borise Kocheyshviliho. Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  19. ↑ Valentin Dyakonov . Ruina ticha  // Kommersant . - 2011. - 14. března ( č. 42 ). - S. 14 .
  20. ↑ Danila Davydov . Recenze . Nadace Borise Kocheyshviliho. Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  21. ↑ 1 2 Polyfonie . Nadace Borise Kocheyshviliho. Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  22. ↑ Irina Sedová. Očarovaný tulák . Nadace Borise Kocheyshviliho. Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  23. ↑ Valery Turchin . Předtucha nové reality . Nadace Borise Kocheyshviliho. Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  24. ↑ Dmitrij Butkevič . „Slavné Kocheishviliho černobílé obrazy lze jen stěží nazvat grafikou“ . Kommersant FM (22. dubna 2016). Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  25. ↑ „Boris Kocheyshvili je nejen klasik, ale také odvážný experimentátor“ . Kommersant FM (9. září 2013). Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  26. ↑ Anna Matveeva. Zvláštní reliéf  // Kommersant Petrohrad. - 2013. - 23. srpna ( č. 151 ). - S. 12 .
  27. ↑ Marina Noviková. Kosmos-2016. Koupit okamžitě! . Artguide (9. září 2016). Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  28. ↑ Kulakov V. G. Neoficiální poezie 50.-80. let 20. století: Historie a poetika (disertační práce). - Moskva, 2000. - S. 183.
  29. ↑ Kovalev P. A. Poetický diskurz ruského postmodernismu (disertační práce). - Orel , 2010. - S. 27.
  30. ↑ Kronika básnického vydávání v anotacích a citacích. prosinec 2014 - duben 2015 . Nová mapa ruské literatury . Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 2. července 2021.
  31. ↑ Mishina M. M. Verlibr jako zvláštní typ ideověřečového cyklu v jazykově-rétorickém paradigmatu (abstrakt disertační práce). - Maikop , 2013. - S. 22.
  32. ↑ Jurij Molok . Doslov kritika . Nadace Borise Kocheyshviliho. Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  33. ↑ Boris Kocheyshvili. Dědictví. Malování . Naše dědictví . Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 2. září 2021.
  34. ↑ Tamara Vekhova . Státní literární muzeum: "Osoby a úvahy". Boris Kocheyshvili: kresba, grafika, malba . ARTinvestment.RU (16. března 2011). Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  35. ↑ Boris Kocheyshvili. Jednoduché léto . Ruské muzeum . Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  36. ↑ Boris Kocheyshvili v Muzeu moderního umění v Tbilisi . ARTinvestment.RU (26. června 2017). Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  37. ↑ Boris Kocheyshvili. JÁ a ONI . Státní Treťjakovská galerie . Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  38. ↑ Vitalij Amurskij . Zahrada Vitalije Statsinského  // Khreshchatyk . - 2019. - č. 1 .
  39. ↑ Během představení bude veřejnosti představena sbírka básní Borise Kocheyshviliho . ARTinvestment.RU (9. září 2013). Získáno 27. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  40. ↑ Anna Savitská. Neohraničené rozlohy Borise Kocheyshviliho // The Art Newspaper Russia . - 2015. - Duben ( č. 3 ). - S. 52 .

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  V sociálních sítích