Kurátor (z lat. curātor [1] – „strážce“) – někdo, kdo dohlíží na postup konkrétní práce nebo jiného procesu [2] . Postava kurátora nabyla největšího významu na poli současného umění, kde v 80. a 90. letech vznikal fenomén slavných kurátorů.
Kurátor nejen technicky organizuje výstavy, práce muzea či jiné umělecké projekty, ale je také spoluautorem, neboť právě on určuje relevanci konkrétního tématu, aktivně spolupracuje s autory a pomáhá jim realizovat jejich nápady a projekty, a to natolik, že, jak poznamenává Max Frei , „kurátorská činnost je vesměs tak zásadně odlišnou formou autorství v umění“ [3] . Známý kurátor Victor Misiano definuje funkce kurátora prostřednictvím srovnání s postavou divadelního režiséra . [čtyři]
Slovo „kurát“ pochází z latinského curare (starat se o) a od pradávna nese politické, náboženské a posvátné konotace, ale nejběžnějším smyslem se stalo „opatrování“, patrné z původu kurátorů muzeí a galerií.
V 16. a 17. století sbírali bohatí sběratelé „ skříňky rarit “ (Kunstkammers nebo německy: Wunderkammer ). Dohled nad těmito sbírkami se stal prací na plný úvazek. Postupem času taková shromáždění rostla; bylo stále obtížnější je organizovat, uchovávat a chránit. Muzea však byla po dlouhou dobu sbírkou náhodně smíšených soukromých sbírek.
Kurátor nejen technicky organizuje výstavy, práce muzea či jiné umělecké projekty, ale je také spoluautorem, neboť právě on určuje relevanci konkrétního tématu, aktivně spolupracuje s autory a pomáhá jim realizovat jejich nápady a projekty, a to natolik, že, jak poznamenává Max Frei , „kurátorská činnost je vesměs tak zásadně odlišnou formou autorství v umění“ [3] . Známý kurátor Victor Misiano definuje funkce kurátora srovnáním s postavou divadelního režiséra [4] V roce 1793 byl otevřen Louvre , určený ke vzdělávání lidu. Díky trofejím zachyceným v dobytých evropských metropolích během napoleonských válek se muzeum vážně rozšířilo a stalo se největší sbírkou exponátů na světě. Její nový ředitel Dominique Vivant , baron Denon, se rozhodl sbírku Louvre systematizovat. Expozice vybudoval v chronologickém pořadí a rozčlenil je do národních škol, pochopil tak vývoj umění v čase a prostoru a definoval tak politiku muzejní kurátorství na celé 19. století. Kurátorství přestalo být prostou „péčí“ o exponáty, ale stalo se dílem vědomého výběru a systematizace určitých předmětů za účelem vyprávění příběhu.
V roce 1917 představil Marcel Duchamp veřejnosti první " hotový " - pisoár, položený na bok a podepsaný R. Mutt 1917 , později nazvaný " Fontána ". Duchamp tedy zpochybnil představy o tom, co umění je a co umění může být. Začalo konceptualistické období v umění, kdy bylo zarostlé dalšími vysvětleními a souvislostmi. Role kurátora vzrostla, protože nyní, kdy se cokoli mohlo stát uměním, člověk, který říká, že toto je umění, získal novou sílu a vliv. [5]
Kurátorství jako vědomá praxe se zrodilo ze souboru uměleckých událostí, které se odehrály v relativně krátkém období (konec 60. let - začátek 70. let 20. století ). Nejvýznamnější z nich byla výstava Haralda Szeemana z roku 1969 When Relations Become Form . Promyšlené čtení této výstavy napovědělo, že pozornost diváka by měla být směřována nejen k vystaveným předmětům, ale také k postavě organizátora výstavy, který tuto procedurální akci koncipoval, postavil její dramaturgii a inscenoval její tok v čase. V rámci kurátorské praxe jsou reprezentace a kritika totožné. [6]
V 80. – 90. letech se do popředí dostávali kultovní anarchističtí kurátoři, kteří se vnímali jako umělci nového typu: výstava pro ně byla plátno a umělecká díla byly barvy. Victor Misiano definuje funkce právě takových kurátorů prostřednictvím srovnání s postavou divadelního režiséra [7] . V této době se slova „kurátor“, „kurátor“, „dohlížet“, „kurátorství“ začala stále více rozšiřovat a měnila svůj význam z „systematizace“ na „osobní výběr“. Pojem „kurátor“ přitom šel za hranice umění.
Julia Bryan-Wilson definovala toto desetiletí jako „éru kurátorského výzkumu“ a vysvětlila, že „institucionální základ umění je považován za samozřejmost a marketing a balení současného umění se staly specializovaným studijním oborem pro tisíce studentů“. [osm]
Devadesátá léta lze proto označit za spojnici diskusí, kritik a debat o kurátorství. Kurátorská praxe se navíc stává profesionalizovanou, čímž kurátorovi jako umělci připadají oficiální povinnosti.
V knize „Princip kurátorství. Role volby v době přetlaku Michael Baskar identifikuje čtyři hlavní principy kurátorské práce, tedy čtyři hlavní funkce, které moderní kurátor vykonává a které určují jeho práci:
E. E. Prilashkevich ve své dizertační práci „Kurátorské umění v moderní umělecké praxi“ vyčleňuje a charakterizuje hlavní formy moderní instituce kurátorství:
V sovětských dobách plnili roli kurátorů lidé, kteří sledují politickou korektnost a zastupují zájmy KGB , včetně kulturních organizací. Zlatým věkem Rusů byla 90. léta.[ upřesněte ] Po perestrojce začali do Ruska přijíždět zahraniční odborníci, kteří ruské současné umělce informovali, že s nimi bude pracovat kurátor. První ruští kurátoři byli lidé, kteří znali dějiny umění a ovládali cizí jazyky. [deset]
V moderním Rusku je chápání role kurátora velmi chaotické a nezahrnuje jasné a podrobné přepisy.
Za prvé, v Rusku kurátor nahradil postavu galeristy : „U nás je kurátor považován za takovou postavu, která je spojena s určitým okruhem lidí, což je velmi uzavřený prostor. A komunikují nejčastěji jen mezi sebou. [jedenáct]
Za druhé, kurátor hraje roli cenzora , snaží se přizpůsobit materiál těm realitám vnímání, které, jak se mu zdá, mohou vést k nějakému nebezpečí. Kurátor velmi často dílo umělce kazí, mění, odstraňuje vypointované momenty a předkládá ve formě, která se mu zdá nejpřijatelnější. [jedenáct]
Výše uvedené skutečnosti určují existenci uměleckého světa v Rusku jako korporace . Je to dáno i tím, že se umění kvůli oblibě komerčních galerií a veletrhů méně orientovalo na projekty . [6]
Profese kurátora v současném umění vyžaduje speciální vzdělání: například Ruská státní univerzita humanitních věd otevřela v roce 1995 na Fakultě obecných dějin umění školení ve specializaci „kurátorství projektů současného umění“ [12] .
Kurátorské principy fungují navzdory sklonu k přejídání. Umožňují vydláždit cestu uprostřed převisu nabídky a přejít do nové fáze ekonomického rozvoje. [5]
V moderním světě se slovo kurátor používá v mnoha oblastech činnosti: mluví o kurátorovi akademické skupiny (aka tutor ), dohlížejícím lékaři , kurátorovi určité oblasti v činnosti banky, burzy a investiční činnosti. , podnik, politická organizace a podobně. V Sovětském svazu se kurátoři nazývali důstojníci KGB připojení a monitorující podniky, instituce, kulturní a jiné instituce.
Univerzitní kurátorNejvyšší správní postavení na Moskevské císařské univerzitě v 18. století . Podle Projektu o založení Moskevské univerzity (1755) byla po vzoru evropských univerzit „do funkce kurátora jmenována jedna nebo dvě nejvýznačnější osoby, které by měly celý sbor podle svého uvážení a podávaly zprávy občasné potřeby." Prvním kurátorem se stal zakladatel Moskevské univerzity I. I. Shuvalov [13] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|