| Pierina Legnaniová | |
|---|---|
| Pierina Legnaniová | |
| Datum narození | 30. září 1863 |
| Místo narození | Milán , Italské království |
| Datum úmrtí | 15. listopadu 1923 (ve věku 60 let) |
| Místo smrti | Milán , Italské království |
| Státní občanství | Itálie |
| Profese | baletní tanečnice , učitelka baletu |
| Divadlo | La Scala , Mariinské divadlo |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Pierina Legnani ( italsky: Pierina Legnani ; 30. září 1863 – 15. listopadu 1923 [1] nebo 1930) – italská baletka a učitelka baletu; představitel italské baletní školy , který disponoval silnou prstovou technikou a virtuozitou v tanci, kombinovanou s muzikálností a zvláštní melodikou plasticity. Jako sólistka Petrohradského Mariinského divadla v letech 1893-1901 významně přispěla k ruskému baletnímu umění.
Studovala v Miláně na baletní škole La Scala , kde mezi její učitelky patřila baletka Caterina Beretta . Po svém debutu v Miláně v roce 1888 vystupovala na baletních scénách v Paříži, Bruselu, Madridu a Turíně a na počátku 90. let 19. století tančila v Alhambra Theatre v Londýně . Po návratu do Milána byla až do roku 1892 vedoucí sólistkou baletního souboru divadla La Scala .
V roce 1893 přišla Legnani do Ruska: nejprve po dobu dvou měsíců tančila v moskevském divadle Fantasia, poté s ní ředitelství císařských divadel podepsalo smlouvu . Od prosince 1893 vystupoval Legnani v Petrohradě, především na scéně Mariinského divadla. „Žádná reklama paní Legnani nepředcházela – dělala si reklamu od prvního debutu,“ poznamenala hned druhý den po jejím prvním vystoupení v hlavním městě baletní kritička N. M. Bezobrazov .
V Petrohradě v letech 1893-1895 studoval Legnani u učitele Nikolaje Legata . Jako primabalerína Císařských divadel ztvárnila hlavní role v baletech Mariuse Petipy , Lva Ivanova a Enrica Cecchettiho , zúčastnila se tak ikonických premiér Mariinského divadla jako „ Labutí jezero “ (1895) a „ Raymond “ (1898 ) a oba tyto balety byly uvedeny v její prospěch . Ztvárnila hlavní roli ve hře " Perla ", uvedené v květnu 1896 v rámci oficiálních oslav na počest korunovace Mikuláše II. a Alexandry Fjodorovny na scéně moskevského Velkého divadla .
Legnani působil v Petrohradě osm let - mnohem déle než ostatní pozvané italské baletky: přes odpor a intriky Matildy Kshesinskaya s ní ředitelství obnovilo smlouvu až do roku 1901 [1] : 460 .
Balerína byla ve své individualitě blíže ruské divadelní škole než ostatní Italové, kteří tančili v Rusku [1] :325 . Ve svém lyrickém, jemném tanci, podle obrazné poznámky Akima Volyňského , „stále víc a víc nasazovala zeleninový záchod, takže přichází k ruské ženě“ [2] :223 .
N. M. Bezobrazov poznamenal, že Legnani byla „hnědovlasá žena, střední postavy s příjemným výrazem a pohyblivými rysy, veselýma očima“ a že její mimika [* 1] byla „smysluplná, živá a srozumitelná“. Balerína Tamara Karsavina označila Legnani za „vůbec ne krásné a možná až příliš malé“, což však zastíralo její „nekonečný šarm a ladnost“ v kombinaci s „úžasnou brilantností výkonu“ [1] : 461 . Balerína především svou dokonalou herní technikou zaujala jak baletky, tak profesionální kolegy. Tanečník Alexander Shiryaev tvrdil, že „v její tváři jsme viděli první baletku na světě na konci minulého století. To , co nám předvedla v oblasti taneční techniky , bylo pouze její věcí a v každém případě předčilo všechna naše očekávání . Dokonce i skladatel Caesar Cui , daleko od baletu, ve své recenzi premiéry „Raymonda“, věnované hudbě Glazunova , zaznamenal „velkolepost a půvab“ Legnaniho techniky [3] .
Balerína debutovala v Petrohradě 5. (17. prosince) 1893 v roli Sandrillona na premiéře baletu Popelka v choreografii Enrica Cecchettiho [* 2] a Lva Ivanova [* 3] . Podle článku N. M. Bezobrazova v Petrohradských novinách , který vyšel den po premiéře, měla baletka v 1. dějství tři variace: „Paní Legnani pouze tančila“, čímž připravovala publikum „na rozruch, že zvaná ve 2. dějství, tančící pas d'action ... Dvojitá kola na pointe už nejsou žádnou vzácností, ale co tato italská baletka dělá a jak dělá, jsme ještě neviděli. Paní Legnaniová, stojící na špičce, udělá jedno kolo třikrát a pak dvě, přičemž to čtyřikrát opakuje... V posledním dějství Legnani pozitivně překonala sama sebe, nepředvedla nic víc, nic méně než 28 fouettes “a to vše — bez posun o jediný centimetr z místa“ [1] :460 .
Balerína nebyla první na ruské scéně, která několikrát za sebou provedla fuete obraty - pravděpodobně Emma Bessone uvedla tento trik do ruského baletního lexikonu krátce předtím , ale provedla poloviční počet obratů; dělali je i další tanečníci, ale Legnani překvapili diváky jak počtem otoček, tak kvalitou svého výkonu. „Diváci nadšeně tleskali baletce a nutili ji opakovat tuto variaci,“ napsal N. M. Bezobrazov [1] :461 .
Ostatní tanečníci ji pak začali napodobovat, ale pak už je uměla jen ona. Pohyb připomínal spíše akrobatické číslo a lehce zaváněl cirkusem už v té záměrné pauze, která mu předcházela. Legnani přišla doprostřed jeviště a zaujatě se připravila. Dirigent čekal a zvedl taktovku. Náhle diváky šokovala kaskáda piruet, závratných, zázračných přesností, jiskřících jako fasety diamantu. Teoreticky taková demonstrace akrobacie uškodila čistotě stylu. Ale s tímto interpretem nesl trik ve své bláznivé odvaze něco primitivního a hrdinského. Kritiku umlčel. Žáci, velcí i malí, se neustále snažili udělat těchto dvaatřicet obratů. Druhý den po představení byly v každém volném rohu vidět siluety připomínající vířící derviše . Točili jsme se v tanečních sálech, v jídelně, v ložnici, po pár zatáčkách ztratili rovnováhu a začali znovu.
- T. P. Karsavina. Divadelní ulice.Po několik let byla Pierina Legnani jedinou účinkující na ruské scéně a prováděla četné fouette obraty, aniž by opustila jedno místo - dokud techniku provedení tohoto pohybu nezvládla Matilda Kshesinskaya , následovaná dalšími baletkami. Taneční teoretik Akim Volynsky napsal ze slov Jekaterina Geltsera , že Legnani „se točila bez stínu námahy a veřejnosti odhalovala tvář s planoucíma očima“. Kritizoval umělce nastupující generace a neustále je srovnával s touto, pro něj již legendární, baletkou a tvrdil, že „pouze Legnaniho fouette byla skutečným zázrakem umění“ [4] : 107 .
Choreografické motivy Legnaniho variací z baletu Popelka později v přepracované podobě použily mj. Julia Sedova v baletu " Faraonova dcera " a Agrippina Vaganova v baletu " Potok " [4]
Legnani dokonale ovládající techniky italské baletní školy spojil dokonalou techniku s muzikálností, ušlechtilou ženskostí a vrozenou melodičností plasticity. Tento rys baletního talentu odhalili choreografové Lev Ivanov a Marius Petipa, kteří pro ni vytvořili dva nezapomenutelné ženské obrazy v baletu P. I. Čajkovského „ Labutí jezero “, které se staly klasikou.
Legnani dokázal ztělesnit obrazy Odetty a Odílie díky vzácné kombinaci dynamické techniky s ženskou měkkostí a plasticitou tance: „dvě odlišné postavy, rozporuplné a vzájemně se vylučující, jemná, čistá Odette a zákeřná, vášnivá Odile, vytvořené dvěma různí choreografové, byli svěřeni jednomu tanečníkovi“ [1 ] :462 .
Balerína se poprvé objevila v převleku Odette 17. února 1894 , kdy bylo na vzpomínkovém koncertu na památku skladatele uvedeno druhé dějství " Labutího jezera " v nastudování Lva Ivanova . Premiéra plné verze baletu se konala v Mariinském divadle téměř o rok později, 15. (27. ledna) 1895 : představení v choreografii Mariuse Petipy [* 4] a Lva Ivanova [* 5] bylo uvedeno jako benefiční vystoupení pro baletku.
V roli Odile si baletka zopakovala svou slavnou fouetu: ve třetím dějství v plesové scéně v pas de deux coda Odile a prince Siegfrieda opět rotovala, aniž by opustila jedno místo. Dříve uváděný spíše v popovém plánu, zde se tento trik "proměnil v barevný vrchol tance, stvrzující a doplňující image vítězné hrdinky" [1] :389 , která porazila prince, který díky svým kouzlům zapomněl na Odettu. Triumfem umělkyně však tentokrát nebyla foueta, ale „skutečnost, že obdiv publika a kritiky nezpůsobila především její Odile, pro kterou Petipa vybral ty nejokázalejší bravurní taneční techniky, ale od Odette, v jejímž tanci Lev Ivanov pokořil techniku poezie“ [1] :462 .
Legnani-Odette se projevila jako vynikající lyrická tanečnice: okázalost byla zapomenuta kvůli pocitu, brilantnost virtuózních pasáží se rozpustila v melodičnosti obecného tanečního kontextu, zvuk houslí reagoval plasticky v nepřetržité plynulosti pohybů [ 1] :384 . Recenze premiéry byly téměř celé věnovány benefiční baletce, pouze zdvořile zmínily autory baletu a další účastníky představení.
Jaký poetický balet "Labutí jezero"! Jaké kostýmy, jaké kulisy působí dojmem něčeho tajemného a sladkého, jaké labutě plavou na jezeře, a hlavně jaký krásný bílý naviják, madame Legnani! Zdá se, že nemá žádné problémy.
- "Nový čas", 16. ledna 1895 [1] : 391 .N. M. Bezobrazov také zopakoval anonymní kritiku : „Ten grand pas des sygnes [* 6] , který jsme viděli již loni... a nyní měl největší úspěch. V něm jsou postoje [* 7] baletek o jednu plastičtější, jednu krásnější než druhou“ [5] [1] :462 .
Našli se i takoví kritici, kteří prohlásili, že „naděje, které baletky vkládaly do benefičního výkonu oblíbené primabaleríny paní Legnaniové, byly oprávněné pouze v jednom: sbírka byla kompletní, ale ve všem ostatním následovalo naprosté zklamání“ [1 ] :384 , jakkoli skuteční baletky tuto práci baletky náležitě ocenily: „Legnaniho tance v pas des sygnes jsou jejím triumfem. Publikum takové tance oceňuje: každý jakoby ztuhne na svém místě, intenzivně sleduje každé gesto, postoj úžasného umělce“ [6] . Bezobrazov nepřestal obdivovat Odette Legnani, ani když bylo představení obnoveno v roce 1898:
Repertoár paní Pieriny Legnani zahrnuje Labutí jezero, pro ni snad nejvhodnější balet... Byla skutečnou labutí královnou, s plynulými, pružnými, sametovými pohyby... Předvedením pas des sygnes s panem Gerdtem baletka idealizuje umění choreografie. Není možné si představit nic dokončenějšího, harmoničtějšího.
- N. M. Bezobrazov [7] [1] : 462 .Tento její obraz zvláště ocenila i sama baletka: k výročí Lva Ivanova mu věnovala dárek ze zlata s nápisem De la part d'Odette („z Odette“) [1] :392 .
Legnani uvedl Labutí jezero 16krát v divadelní sezóně 1895/96 a 4krát v sezóně 1898/99. Poté, co opustila Rusko, přešla skupina Odette a Odile na Matildu Kshesinskaya .
Naposledy se Legnani objevil na scéně Mariinského divadla 28. ledna 1901 v roli Camarga ve stejnojmenném Petipově baletu .
Petrohradské období se stalo důležitou etapou v Legnaniho biografii. O tom, že virtuozita se ukázala jako dokonalá, svědčí role, které vytvořila v baletech Mariuse Petipy a Lva Ivanova - především Odette-Odile a Raymonda , jejichž choreografický text nezmizel, ale víceméně přežil. pomoci zde pro bohaté, rozmanité a v srdci své lyrické plasticity petrohradských choreografů.
Legnani ve své vlasti pracovala v divadle La Scala . Na počátku 20. století vyučovala na baletní škole tohoto divadla.
Ještě před jejím odjezdem, v roce 1899, se v císařských divadlech objevil „ruský Legnani“ – jednou byla povolána moskevská Jekatěrina Geltserová , aby nahradila Italku z Velkého divadla v Petrohradě . Poté, co v hlavním městě skvěle zahrála roli Raymondy místo Legnaniho, získala debutantka tuto čestnou přezdívku. .