Lyrická opera ( fr. opéra lyrique , též conte lyrique , drame lyrique , épisode lyrique , pièce lyrique [1] ) je přední žánr francouzské opery poloviny 2. poloviny 19. století, úzce spjatý s tvorbou skladatelů např. jako Charles Gounod , Georges Bizet , Jules Massenet , Ambroise Thomas atd. Některé z lyrických oper – například „ Carmen “ – jsou všeobecně uznávanými mistrovskými díly světových operních klasiků, neustále uváděných na operních scénách světa.
Zrod žánru lyrické opery ve francouzské hudbě poloviny 19. století je spojen především s krizí romantismu, jehož ztělesněním byl žánr velké opery . Hrdinské a historicko-legendární zápletky, romanticky statické obrazy v dílech Giacoma Meyerbeera a jeho četných napodobitelů postupně přestávaly veřejnosti vyhovovat. Upadal i žánr komické opery [2] .
Odmítání extrémů vznešené estetiky romantismu vystřídala tzv. „lyrizace“ [3] operního umění: skladatelé i veřejnost se začali zajímat o prohlubování psychologismu, větší pozornost byla věnována jedinci, vnitřnímu světu a zkušenosti obyčejných lidí. Lyrická opera tak nahradila „velkou operu“ a „operu comique“ jako hlavní žánr ve francouzském operním divadle ve druhé polovině 19. století.
Tvůrci lyrických oper si za základ svých děl často vybírali díla světové klasické literatury a dramaturgie („ Romeo a Julie “ a „ Hamlet “ od Williama Shakespeara , „ Faust “ a „ Utrpení mladého Werthera “ od Johanna Wolfgang von Goethe , „ Carmen “ od Prospera Mérimée , „ Historie rytíře de Grieux a Manon Lescaut “ od Abbé Prevosta a mnoho dalších). Zároveň existovala tendence opouštět filozofické problémy ve prospěch každodenního života, a proto měly opery podle konkrétního literárního díla často ideologicky pramálo společného s originálem. Autoři se navíc často obraceli k exoticko-orientálním až biblickým tématům.
Charles Gounod („ Faust “, „ Romeo a Julie “ atd.) je považován za zakladatele žánru lyrické opery. Dalšími významnými představiteli tohoto žánru jsou Georges Bizet ("Carmen", " Hledači perel ", " Jamile "), Jules Massenet ( Manon , " Werther ", " Thais ", " Don Quijote "), Leo Delibes (" Lakme ") , Ambroise Thomas ("Mignon", "Hamlet"), Camille Saint-Saens (" Samson a Delilah ") a další.
Díky tomu, že se lyrické opery dotýkaly intimních prožitků lidí a zobrazovaly každodenní život, vyznačovala se jejich hudba demokratickým hudebním jazykem. Tak vložené žánry jako píseň , romance , tanec , pochod , stejně jako četné hovorové vložky a dialogy byly často „vetkány“ do jejich hudebního tkaniva [4] .
Už v 19. století měla hudba lyrických oper obrovský vliv jak na francouzské skladatele následujících generací, tak na zahraniční hudebníky. Lyrická opera inspirovala zejména představitele francouzského naturalismu ( Gustave Charpentier ), impresionismu a symbolismu ( Claude Debussy ), dále italské ( Giacomo Puccini ) a ruské ( Petr Iljič Čajkovskij ) skladatele [4] .
Někteří muzikologové nevnímají lyrickou operu jako samostatný žánr. Skladatelé lyrické opery si vypůjčili nejživotnější prvky z obou žánrů, a proto bývá lyrická opera označována za položánrovou (z francouzštiny demi-genre ) [2] . Americký kritik Morton Jay Echter ve své monografii "Félicien David, Ambroise Thomas a francouzská lyrická opera, 1850-1870 " ( angl . velká opera a operní komik " [6] .
Francouzský muzikolog Henri Marie Francois Lavoie ve svém díle Francouzská hudba z roku 1890 nazval lyrické opery Gounoda a Thomase „komicko-poetické opery“ (fr. opera comique-poetique ), protože jejich autoři „změnili starý žánr komické opery, udělal to jasnější a symfoničtější, přičemž hledal inspiraci u francouzských a zahraničních básníků v souladu se svým novým ideálem .
Francouzský kritik Herve Lacombe, autor monografie „Klíče k francouzské opeře 19. století“ , si všímá tautologie výrazu „lyrický“ ( lyrique ), který ve francouzštině může kromě svého hlavního významu znamenat „nastavení na hudba a zpívaná, spojená s dramatickou hudbou“. Přesto je podle jeho názoru v moderním kontextu termín „lyrická opera“ plně opodstatněný, protože hudební jazyk děl tohoto žánru je podobný „poezii (textu), vyjadřující intimní pocity pomocí rytmu a obrazů. - podobné těm, které básník sděluje čtenáři…“ [8]
Mnoho vynikajících příkladů lyrické opery je dodnes všeobecně uznávanými mistrovskými díly světové operní klasiky. Zejména noviny „ The Guardian “ zařadily opery „Carmen“ od Bizeta a „Manon“ od Masseneta do seznamu 50 nejpopulárnějších oper na světě. [9] Také podle americké digitální mediální společnosti Ranker , lyrické opery jako Faust , Romeo a Julie , Carmen , Werther , Thais , Don Quijote , Manon a Samson a Dalila patří mezi „největší opery všech dob a národů“. “ [10] .
Jedna z nejjasnějších ukázek lyrické opery - "Carmen" - byla mnohokrát zfilmována. Mnoho slavných režisérů natočilo filmy podle Bizetova díla nebo s použitím hudby z opery: mezi nimi - Charlie Chaplin [11] („ Parodie na Carmen “), Raoul Walsh [12] („Carmen“), Cecil Blount DeMille [13 ] ( Carmen , se slavnou americkou zpěvačkou Geraldine Farrar v titulní roli), Otto Preminger [14] aj. („Carmen Jones“, podle stejnojmenného muzikálu z Broadwaye z roku 1943 [15] ) a další. Také v roce 2001 byl podle Bizetovy opery natočen film „Carmen: Hip Hopper“ [16] za účasti Beyoncé a Mekaie Phifera .