Lorenzo Veneziano

Lorenzo Veneziano
ital.  Lorenzo Veneziano
Datum narození 14. století
Místo narození
Datum úmrtí 14. století
Místo smrti
Státní občanství  Itálie
Žánr malování
Styl Benátská škola malířství
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Lorenzo Veneziano ( ital.  Lorenzo Veneziano ) - italský malíř 2. poloviny 14. století, který stál u zrodu benátské školy .

Životopis

Lorenzo byl předním benátským malířem druhé poloviny Trecenta . Přestože se dochovalo několik děl s jeho podpisem z období let 1356 až 1372, nebyly dosud nalezeny žádné nesporné archivní dokumenty, které by umělcovu osobnost bezesporu identifikovaly.

Jméno „Lorenzo“ se objevuje v různých právních dokumentech té doby, ale badatelé si nejsou jisti, že se jedná o jednu a tutéž osobu. Domněnka, že Lorenzo Veneziano je Lorenzo, který podle listiny z roku 1379 daroval 400 lir na vojenské tažení proti Janovu, a Lorenzo „pictor sanctorum“ (tedy umělec, který maloval svaté), který 4. června , 1365 byl vybrán dědicem svého otce Niccolo, (který byl zase také malíř) - byl zpočátku přijímán kritiky velmi skepticky, ale postupem času kritická intenzita odezněla. Je možné, že šlo o stejnou osobu. Je možné, že o stejné osobě mluvíme v jiném dokumentu: 26. června 1374 Margherita, druhá manželka zesnulého Niccola, svěřuje ve své závěti fideicommissum Lorenza, umělce žijícího na faře Santa Marina a je ženatý se svou sestrou Elenou. Mezi členy bratrstva Scuola di San Cristoforo dei Mercanti, jehož listina z roku 1377 obsahuje dvě miniatury, je zase zapsán „Lorenzo de il Santi“, farník ze Santa Marina, který však nebyl prvotřídním malířem. někdy připisován Lorenzu Venezianovi. V listině z 23. července 1371 se objevuje i „Lorenzo the artist“, ale již ženatý s jistou Anežkou a žijící na faře sv. Luke. Navzdory nekonzistentnosti údajů a opatrnosti při manipulaci s nimi italská badatelka Christiana Guarnieri dále rozvíjí linii „Lorenzo syn Niccola“ a uvádí, že další syn umělce Niccolò, narozený v prvním manželství Pietra, tj. bratr Lorenza, byl otcem dalšího malíře - Nicola di Pietra , který pracoval ve stylu mezinárodní gotiky. Pokud je tato verze správná, pak Lorenzo Veneziano patřil k umělecké dynastii, která hrála významnou roli ve vývoji benátského malířství na konci 14. a na počátku 15. století.

Formace umělce a rané období jeho tvorby zůstávají neznámé. První datované dílo Lorenza - "Polyptych z Lyonu" (1357), dokládá velmi vysokou kvalitu malby. Tak velká zakázka mohla být svěřena pouze již známému a osvědčenému umělci. Badatelé naznačují, že Lorenzo prošel dobrou školou na počátku 50. let 14. století v dílně předního benátského malíře Mistra Paola (ačkoli tato verze nemá žádné listinné důkazy a je zpochybňována). Byzantsko-benátský styl mistra Paola Lorenza interpretovaný v gotickém duchu. Jeho umění je spíše rozhodujícím odklonem od byzantismu, je považován za hlavního dirigenta gotického stylu v benátském malířství 14. století. Badatelé také poznamenávají, že expresivita jím malovaných postav ukazuje na vliv Tommasa da Modena a jejich lineární plasticita vypovídá o důkladné znalosti díla jeho současníka Guarienta di Arpo . Kromě toho se často mluví o Lorenzových kontaktech se současným boloňským uměním (relativní naturalismus a životnost boloňského malířství té doby daly vzniknout hypotéze, že Lorenzovým učitelem mohl být Giovanni da Bologna). Již v první polovině 14. století pronikl do zdejších uměleckých center severní Itálie vliv českého „sladkého stylu“ a přes Lorenza se konečně začalo pohybovat benátské malířství, které dlouho váhalo mezi byzantským uměním a gotikou. rozhodněji od své tradice směrem k severnímu stylu.

Práce

Určité potíže představuje sestavení korpusu umělcových raných děl. Rozšířený názor, že jeho ruku je třeba hledat mezi díly, nacházejícími se mezi byzantským stylem a pozdními díly Paola Veneziana, vedl k tomu, že ve skupině Lorenzových raných děl byly:

Již v těchto údajně raných dílech Lorenza je však cítit tak silný vliv Padovy a jejího předního mistra Guarienta, že učení u Paola Veneziana bylo zpochybněno. Využití modelace světla a stínu, výrazná gesta, široké „lámané“ záhyby drapérií – to jsou rysy jeho stylu, které posloužily jako základ pro Lorenzovu atribuci následující skupiny děl:

Dvě epizody ze života Jana Křtitele:

Třetí skupina děl je ve Veroně. Není jisté, zda umělec přišel do tohoto města, ale od veronského Scipione Maffei , který žil v 18. století, se objevila zpráva o oltářním obrazu s podpisem „Laurentis pinxit“ („napsal Lorenzo“) a letopočet 1356, který si ponechal (později ztracený) . Hledání založené na této zprávě vedlo k objevu ve Veroně děl stylově podobných Lorenzovu způsobu: „Painted Cross“ v bazilice San Zeno; „Madona pokory se sv. Dominik, sv. Petr - mučedník a dva dárci “(1358, toto je freska přenesená na plátno; vyobrazení dárci se vší pravděpodobností Cangrande II. z rodu Scaligerů a jeho manželka Alžběta Bavorská) v bazilice Santa Anastasia; dvě fresky: „Korunovace Marie“ a „Klanění tří králů“ v kostele San Fermo. Všechna díla jsou chronologicky umístěna do regionu 1356-58. Kromě Verony působil Lorenzo v Padově, Vicenze, Bologni, Imole a Udine; badatelé se obecně domnívají, že pracoval více mimo Benátky než ve svém rodném městě.

V roce 1357 dostal Lorenzo zakázku na namalování velkého oltáře od Domenica Lyona, představitele benátské šlechty, který působil jako senátor v letech 1356-57 (datum zahájení prací a věnování donátora Lyonu, který je vyobrazen u nohou Panny Marie, lze dodnes číst dole na oltáři) . Dílo bylo určeno pro kostel San Antonio (opat sv. Antonína) v Castello (Benátky), mělo zdobit hlavní oltář tohoto chrámu. Umělec jej dokončil v roce 1359 a dílo se téměř celé dochovalo do naší doby. Ztratil se pouze jeden panel, umístěný nad centrální scénou Zvěstování; byl nahrazen obrazem Boha Otce, který je připisován štětci Benedetta Diany. Více než dva metry vysoký a asi čtyři metry široký polyptych se skládá z 18 velkých ikon a 41 malých. V centrální scéně Zvěstování umělec otočil Mariino torzo pod úhlem 3/4 a snažil se zprostředkovat jeho trojrozměrnost. Badatelé si všímají naturalismu a zároveň poezie této scény, pro tehdejší benátské malířství nevídané.

Dalším časem bylo „Mystické zasnoubení sv. Kateřina." Datum na obraze je 2. února 1359 (1360 podle moderního kalendáře) a podpis LORECO PENTOR INVENEXIA; kdysi to byla centrální část polyptychu, později rozebrána. Byzantské schéma zobrazení Marie na trůnu a přítomných svatých je v této scéně narušeno hravým pohybem malého Ježíška; tváře některých postav dostávají neikonickou živost. 17. září 1361 umělec dokončil Trůnící Madonu s dítětem (Padova, Městské muzeum; obraz je signován a datován). V prosinci 1366 dokončil Lorenzo další velké dílo, polyptych pro Duomo ve Vicenze, známý jako Proti Polyptych. Objednali ho zástupci místní šlechty Giovanni a Tommaso Proti, kteří jsou na bočních deskách oltáře vyobrazeni klečící u nohou světců. Ústředním obrazem polyptychu je ikona „Nanebevzetí Panny Marie“, nad ní umělec umístil „Ukřižování“, po jehož stranách jsou postavy sv. Kateřiny a sv. Helena. Navzdory byzantským typům Krista a andělů v centrální scéně jsou postavy dalších světců ztvárněny s gotickou elegancí a jejich oděv je luxusní.

Další byl oltářní obraz vyrobený Lorenzem pro kostel San Giacomo v Bologni. Pramen ze 17. století uvádí, že byl datován 4. července 1368, ale roku 1491 byl přemístěn, roku 1616 přenesen do kaple kláštera a roku 1636 byl definitivně rozebrán. Jeho centrální část, datovaná a signovaná autorem, byla v 18. století uložena ve sbírce Ercolani v Bologni. Dnes se věří, že se jedná o „Korunovaci Marie“, která se nachází v Muzeu výtvarného umění v Tours (Francie; obraz je na okrajích oříznut). Další dvě části – „St. Bartoloměje“ a „sv. Anthony the Abbot“ jsou uloženy v Národní galerii v Bologni. Zbývající části, po rekonstrukci navržené De Marchim, jsou „St. Zikmund“ a „sv. Ekaterina“, zakoupené v aukci švýcarsko-italské banky Lugano, a případně také „St. Leonard“ (Museo di Palazzo Belomo, Syrakusy).

V lednu 1370 dokončil Lorenzo obraz „Polyptychu sv. Petr." Jeho ústřední panel „Kristus předává klíče sv. Petru“ je uložen v Museo Correr v Benátkách (nese datum a podpis umělce); části predely s epizodami ze života svatých Petra a Pavla jsou v berlínských státních muzeích. V Berlíně boční panely s obrazy sv. Marka a Jana Křtitele (vlevo) a sv. Bernard a sv. Jerome (vpravo), ale tyto části byly ztraceny v roce 1945. Mohutná postava Krista, jeho trůnu, se zmenšující, jako by poslouchala nějakou zvláštní perspektivu, zde vedle sebe s malbami predely, které jsou plné volného vyprávění s jasně vyjádřenou touhou zobrazit každodenní život a pozorností k detaily krajiny. Tyto rysy přibližují polyptych tehdejšímu boloňskému umění; chronologicky patří do stejného období, kdy Lorenzo namaloval oltářní obraz pro kostel San Giacomo v Bologni. Dodnes se však neví, pro který chrám bylo toto dílo určeno.

Není také známo, pro který kostel byl určen následující polyptych Zvěstování (nyní je uložen v Galerii Accademia v Benátkách). Kolem ústřední scény s Marií a zvěstujícím andělem umělec umístil obrazy svatých Mikuláše, Jana Křtitele, Jakuba a Štěpána. Datum a podpis umělce lze přečíst ve spodní části trůnu („1371, maloval Lorenzo“). V tomto polyptychu je patrný ještě větší odklon od byzantské tradice, umělec se zaměřuje na přenos objemů postav, jasnou barevnou harmonii a hru světla. Dalším kuriózním rysem, kterému badatelé věnují pozornost, je to, že Lorenzo zobrazoval světce stojící na rozkvetlých trávnících, jak bylo zvykem v gotické malbě na druhé straně Alp. Umělec použil tuto techniku, ne-li první, pak jednu z prvních v italské malbě.

Triptych, který v roce 1371 namaloval Lorenzo Veneziano pro kancelář obchodníků s hedvábím, se stylově blíží polyptychu Zvěstování. Zpočátku se skládala z „Vzkříšení Krista“ (nyní v Miláně, muzeum Castello Sforzesco), dvou bočních panelů – „St. Petr“ a „sv. Mark“ (Benátky, Academy Gallery) a ztracená „Madonna a dítě“, ale později byla rozpuštěna. Dílo bylo signováno a datováno listopadem 1371. V roce 1947 Roberto Longhi zrekonstruoval tento triptych na základě velikosti jeho roztroušených částí a nápisů na okrajích. Také identifikoval ztracenou „Madonu s dítětem“ s obrazem na toto téma, uchovávaným v Birminghamském muzeu umění (přestože se nehodí). Datum vzniku poukazuje na možnou souvislost mezi triptychem a freskami, které Niccolò Semitecolo namaloval v roce 1370 v lucké kapli Santa Maria dei Servi, neboť lukánská komunita v Benátkách v té době hrála rozhodující roli na benátském trhu s hedvábím. Jemný lineární rytmus, který je tomuto triptychu vlastní, jej přibližuje k poslednímu Lorenzovu podepsanému a datovanému dílu Madona s dítětem (září 1372, Louvre, Paříž). S největší pravděpodobností byl tento obraz z Louvru středobodem neznámého oltářního obrazu.

Polyptych z kláštera Santa Maria della Celestia (Milán, Pinacoteca Brera) nemá ani podpis autora, ani datum. Připisuje se Lorenzovi díky inventárnímu seznamu, který Edwards zpracoval v 19. století. Lorenzovi je také z toho či onoho důvodu připisováno mnoho děl: „Madonna della Rosa“ (sbírka Massari, Ferrara), „Madonna a dítě na trůnu“ (Metropolitní muzeum umění, New York), „Madona pokory mezi sv. Marka a Jana Křtitele “(Londýn, Národní galerie; dílo silně připomíná padovskou fresku od Lorenza z roku 1361). Podle podobného schématu „Madona pokory mezi sv. Biagio a St. Elena“ (Maastricht, Bonnefantenmuseum). Kromě toho jsou umělci připsány dvě "Madony pokory" - jedna v Terstu v cca. Santa Maria Maggiore, další ve Vicenze, c. Santa Corona. Lorenzovi se také připisuje malá tabulka zobrazující „Zázrak sv. Nicholas“, pravděpodobně bývalý detail predely ze Státního muzea Ermitáž (St. Petersburg) a malý triptych s Ukřižováním ze sbírky Thyssen-Bornemisza , Madrid.

Podle badatelů se Lorenzo Veneziano zabýval i knižními miniaturami. Jsou mu připsány dvě miniatury z „mariegoly“ (charty) Scuola Grande di San Marco (Benátky, Correr Museum) – „St. Mark předává chartu zástupcům bratrstva“ a „Masakr Krista“. Připisují se mu také dvě miniatury ze zakládací listiny Scuola Grande della Misericordia – „The Massacre of Christ“ (Cleveland, Museum of Art) a „Madonna of Mercy“ (Soukromá sbírka, Milán). Nakonec je jeho jméno spojeno s celostránkovou miniaturou zobrazující sv. Kryštofa ze zakládací listiny Scuola di San Cristoforo dei Mercanti z roku 1377 (Benátky, městský archiv). Mezi grafickými pracemi je za spolehlivé Lorenzovo dílo považována pouze jedna kresba - jedná se o malou studii kreslenou hnědým inkoustem; pravděpodobně se jednalo o náčrt látkového návrhu pro výrobu antependia. Zobrazuje uprostřed „Madonu milosrdenství“, podél jejích okrajů „Svatého proroka“ a „Jana Teologa“, jakož i dvě scény uvedení do chrámu – Ježíše a Marii.

Bibliografie

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie