Malí Holanďani je konvenční název pro holandské umělce 17. století, kteří malovali malé, pečlivě dokončené obrazy [1] . Přestože nereprezentovali jedinou školu , jejich práce se vyznačují některými společnými rysy: dokonalost techniky, jasnost kompozice, jemné nuance detailů [2] .
Termín „malý Holanďan“ je přijímán hlavně v ruských dějinách umění. Nemá hodnotící povahu a nikterak necharakterizuje roli a místo umělců v dějinách malby, stejně jako rozsah jejich talentu [3] . Jeho výskyt je způsoben dvěma důvody: za prvé, malá velikost pláten; za druhé zájem malířů 17. století o „malé“, komorní zápletky především z běžného života [4] . K Malým Holanďanům lze vlastně přiřadit prakticky všechny nizozemské umělce 17. století, s výjimkou Rembrandta a Halse , kteří vytvořili mimo jiné monumentální díla [3] .
17. století je běžně označováno jako holandský zlatý věk . V tomto období dosáhlo nebývalého rozkvětu také holandské malířství. To bylo primárně usnadněno dvěma faktory: získáním politické a náboženské nezávislosti Republikou Spojených provincií a také její ekonomickou prosperitou [5] . Nejvzdělanější a nejvlivnější část populace – měšťané – chtěla vidět Holandsko jako osvícenou zemi, ve které se aktivně rozvíjí věda a umění, a právě v malbě se nový světonázor nizozemského lidu nejzřetelněji projevil [5]. . Obrazy zdobily veřejné budovy, měšťanské a dokonce i selské domy [6] ; byly sběratelské, prodávané na veletrzích a od zvláštních obchodníků a byly také vyváženy a dokonce používány jako investice a platební prostředek [7] . Celkem v té době v Holandsku působilo asi 2000 umělců [8] .
Malí Holanďané navázali na tradici renesančních mistrů . Náměty jejich obrazů byly převážně světské, i když obsahovaly skryté náboženské a filozofické symboly [1] . Obecně ale byla malba všední, „domácká“ a snažila se mluvit jazykem srozumitelným divákovi [9] .
Většina umělců měla extrémně úzkou specializaci. To bylo vysvětlováno potřebou obstát v tvrdé konkurenci mezi malíři: když pracovali výhradně v určitém žánru, bylo snazší v něm dosáhnout dostatečně vysoké dovednosti [10] . Je zajímavé, že přední místo v holandském malířství zaujímaly žánry, které v té době patřily k „nižším“ žánrům - každodenní malba, zátiší a krajina. Holanďané dokázali, že velké umění nemusí nutně čerpat náměty z Bible nebo antické mytologie a že okolní realita je i přes svou zdánlivou prozaickou a průměrnou povahu prošpikována zápletkami neméně hodnými malby [11] .
Domácí žánr , dříve považovaný za „nízký“, si v Holandsku v 17. století získal extrémně širokou oblibu. Zobrazoval výjevy ze života různých vrstev společnosti: měšťanů, sedláků, vojáků, lékařů, vědců [8] . Gerard Terborch , Gabriel Metsu , Pieter de Hooch , Jan Steen , Adrian van Ostade , Franz van Mieris starší , Paulus Bohr (někteří kunsthistorici se domnívají, že v jeho obrazech se v zákulisí žánru skrývají málo známá mytologická témata), Emanuel de Witte atd. [12]
Zátiší v nizozemském malířství 17. století představovalo mnoho odrůd: „květinové“, „ovocné“, „rybí“, „kuchyňské“, „luxusní“, „snídaně“, „ marnost marností “ atd. Jeho mimořádná popularita bylo dáno tím, že tento žánr dokonale odrážel kult soukromého života, který byl vlastní holandským měšťanům [13] . V žánru zátiší působili umělci jako Willem Kalf , Willem Klas Heda , Pieter Klas , A. van Beyeren , Balthasar van der Ast , Jan Davids de Heem , Jan van Huysum a další.
Krajina odrážela touhu holandských měšťanů zvěčnit v umění podobu své vlasti, svého domova [13] . Mezi jeho mnoho rozmanitostí byly přístavy ; panoramatický výhled, výhled na les, zimu a město ; scény při měsíčním světle a nočních požárech [10] . Mezi nejvýznamnější krajináře patřili Jacob van Ruisdael , Jan van Goyen , Meindert Hobbema , Adrian van de Velde , Jan Porcellis , Philips Koninck , Hendrik Averkamp .
Kromě tří hlavních žánrů malovali Malí Holanďané také zvířecí žánr ( Albert Cuyp ) a bitevní scény ( Philips Wouwerman ) [14] . Samostatným, samostatným žánrem bylo zobrazování interiérů kostelů, paláců a domů ( Gerard Haukgest , Henrik Cornelis van der Vliet , Peter Sanredam , Emanuel de Witte ) [4] .
V Holandsku 17. století nebylo zvykem zacházet s obrazem jako s jedinečným uměleckým dílem. Mnoho z nich bylo opakovaně replikováno za účelem prodeje; staré obrázky byly aktualizovány a přepsány; byla široce praktikována společná práce několika umělců na jednom obrázku [15] . Proto je možné hovořit o Holanďanech jako o jakémsi integrálním fenoménu: v jejich dílech často není důležitá ani tak individualita konkrétního umělce, ale obecné rysy stylu. Patří mezi ně zvýšený smysl pro detail spolu s promyšleností a harmonií kompozice jako celku, šperkařskou technikou provedení a barevnou zdrženlivostí.
Malí Holanďané dávali přednost jednoduchým, obyčejným předmětům a pozorně nahlíželi do objektivního světa kolem sebe. V jejich tvorbě se okolní předměty poprvé objevily v obraze, ne pro svůj vlastní symbolický význam, ale pouze pro jejich krásu a malebnost. Podle V. G. Vlasova , navzdory pragmatickému přístupu k umění, malba Malého Holanďana „neztratila na umění a dokonce naopak dosáhla nebývalé přesnosti písma, schopného zprostředkovat jemné pohyby duše“ [2]. .