Robert Mangold | |
---|---|
Datum narození | 12. října 1937 [1] [2] [3] […] (ve věku 85 let) |
Místo narození | Severní Tonawanda , New York , USA |
Země | |
Žánr | malování |
Studie | |
Ocenění | Guggenheimovo společenství |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Robert Mangold ( angl. Robert Mangold ; nar. 1937 , North Tonawanda , New York ) je americký minimalistický umělec .
Robert Mangold se narodil 12. října 1937 v severní Tonawandě a své mládí prožil v Buffalu ve státě New York . V roce 1956 vstoupil do oddělení ilustrace Cleveland Art Institute. Za rok přešel na Fakultu výtvarných umění na obor malba, sochařství a kresba. Během studií v roce 1957 Mangold navštívil Carnegie International v Pittsburghu , kde na něj velmi zapůsobila díla abstraktních expresionistů - Willem de Kooning , Adolph Gottlieb , Franz Kline , Jackson Pollock . Ve stejném roce se zúčastnil velké výstavy Clifford Still v Albright-Knox Art Gallery v Buffalu. Následně Mangoldova malba odráží jeho zájem o abstraktní expresionismus a také dílo Alberta Burriho a Antoniho Tapiese . Začíná tvořit rozsáhlé abstraktní obrazy, vzdaluje se ranému zájmu o naturalismus. Po absolutoriu získal stipendium na letní školu hudby a umění v Norfolku ve státě Connecticut a na podzim roku 1960 vstoupil na postgraduální školu Yale University School of Art and Architecture (New Haven). Tam experimentoval s různými stylistickými idiomy. Mezi jeho spolužáky patřili Nancy Graves , Bryce Marden , Richard Serra . V roce 1961 se oženil se studentkou Sylvií Plimackovou a v roce 1962 se přestěhovali do New Yorku. Přijal místo hlídače v Muzeu moderního umění a o několik měsíců později se přestěhoval na místo asistenta v muzejní knihovně. V muzeu se setkal s mnoha umělci, kteří také pracovali jako bezpečnostní strážci, včetně Roberta Riemanna a Saula LeWitta . V roce 1964 Mangold přešel ke svému rozpoznatelnému minimalistickému stylu malby. Jeho první samostatná výstava s názvem „Stěny a plochy“ se konala v Galerii Fischbach v roce 1965. Výstava se skládala z velkých obrazů na sololitu a překližce. Od roku 1964 do roku 1973 Mangold spolupracoval s galeriemi Thibaut a Fischbach v New Yorku a měl mnoho výstav v evropských galeriích. V letech 1965-1966 Židovské muzeum v New Yorku uspořádalo první velkou výstavu minimalistické malby, která zahrnovala i Mangoldovo dílo. Mangold učil na New York School of Fine Arts v polovině 60. let 20. století . Jeho druhá samostatná výstava se konala v Galerii Fischbach v roce 1967 a zahrnovala jeho experimenty s kruhovými řezy na prknech a sololitu.
V roce 1968 začal Mangold používat akrylové barvy místo olejových barev a nanášel je na sololit nebo překližku. Za rok přešel na plátna. Získal 1969 John Simon Guggenheim Fellowship od John Simon Guggenheim Fellowship na stavbu domu v Catskills . Tam žil se svou ženou až do poloviny 70. let, kdy se přestěhovali do Washingtonville v New Yorku, kde žijí dodnes. V roce 1970 začal Mangold pracovat s plátny různých tvarů a během roku se posunul spíše k záznamům plátna než stříkání barvy na plátno. V roce 1972 začal spolupracovat s John Weber Gallery , v roce 1984 s Paula Cooper Gallery a v roce 1991 s Pace Gallery . Velké muzejní výstavy jeho práce se konaly v Guggenheimově muzeu v roce 1971 , v Muzeu moderního umění, San Diego, v roce 1974, Stedelijk Museum, Amsterdam, v roce 1982 .
Inspirován obrazem Pieta Mondriana , Mangold se ve své práci zaměřil na formální vztahy. Z tohoto důvodu je jeho malba řazena k minimalismu. Pokud je ale minimalistická malba a sochařství předem kalkulované, postavené na matematických postupech, konfiguracích a průmyslových materiálech, je Mangoldova tvorba spíše nahodilá. Rozdíl mezi Mangoldovým uměním a uměním většiny jeho současníků spočívá v jeho zvláštní intuitivní povaze. Jeho geometrické kompozice jsou často zkreslené: to, co vypadá jako dokonalý kruh nebo čtverec nakreslený v rovině, je zdeformováno, aby se vešlo do hranic plátna. Ačkoli vytvářel série zkoumáním různých designových možností, Mangold se neomezoval na jednu konkrétní strategii a často vytvářel jedinečné návrhy. Jeho paleta teplých okrů, syté modré, olivově zelené a čokoládově hnědé připomíná spíše italské fresky než studené tóny a komerčně namíchané barvy používané většinou minimalistických umělců.
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|