Metoda ( anglicky Method gaming ) - soubor tréninkových a cvičných technik určených k rozvoji upřímnosti, expresivity a emocionálního bohatství herectví. Na základě prací předních divadelníků, především amerických. Je to jeden z nejpopulárnějších přístupů k herectví ve Spojených státech. Metoda vychází ze Stanislavského systému , který vyvinul ruský herec a režisér K. S. Stanislavskij . Mezi Američany, kteří nejvíce přispěli k rozvoji metody, vynikají: Lee Strasberg (psychologické aspekty) [2] , Stella Adler (sociologické aspekty) a Sanford Meisner (behaviorální aspekty). Právě tito tři poprvé formulovali základní principy metody, když spolu pracovali v divadelní společnosti v New Yorku [3] .
Metoda je založena na hereckém systému vyvinutém Stanislavským v prvních desetiletích 20. století. Stanislavského systém byl založen na: 1) principech Miningheimského divadla , které vyzdvihovaly roli režiséra při inscenování představení jako jednotnou estetiku a disciplínu herců; 2) dramatický realismus v duchu Malého divadla ; a 3) naturalistický styl inscenací francouzského režiséra Antoina Andrého [4] .
„Systém“ je založen na tom, co Stanislavskij nazval „uměním prožívat“, což dával do kontrastu s „uměním reprezentace“ [5] . Tato technika spočívá ve využití vědomé myšlenky a vůle herce za účelem mobilizace podvědomých psychologických procesů, jako jsou emoční zážitky a podvědomé chování [6] . Herec na zkoušce hledá vnitřní motivy k ospravedlnění jednání postavy (tzv. „úkol“). [7] Následně Stanislavskij vyvinul svůj systém a zavedl do procesu zkoušení „ metodu fyzických akcí “ [7] . Místo probírání detailů role se snažil o tzv. aktivní rozbor, který spočíval v improvizaci jevištních situací [8] . Podle Stanislavského „nejlepší analýzou hry je akce za navrhovaných okolností“ [9] .
Stanislavského metoda, zavedená v rané fázi jeho práce se studenty prvního studia Moskevského uměleckého divadla (MKhT), způsobila revoluci v herectví na Západě [10] . Během turné Moskevského uměleckého divadla ve Spojených státech na počátku 20. let Lee Strasberg viděl všechna představení a byl hluboce ohromen [11] . Ve stejné době Richard Boleslavsky , jeden ze studentů prvního ateliéru Stanislavského, přednesl cyklus přednášek o „systému“, které vyšly pod názvem „Herectví: prvních šest lekcí“ (1933) [12] . Zájem americké veřejnosti vedl k rozhodnutí Boleslavského a M. A. Uspenské (rovněž studentky prvního ateliéru Moskevského uměleckého divadla) zůstat v USA a vytvořit americké laboratorní divadlo [13] [14] . Cvičili Stanislavského systém ve verzi z 10. let, která se lišila od plně rozvinutější verze z 30. let nastíněné v knize Hercova práce na sobě . První část Stanislavského knihy, která nastiňuje psychologickou charakteristiku hereckého výcviku, vyšla ve Spojených státech v roce 1936 ve zkrácené podobě a nepřesném překladu pod názvem Herec se připravuje . Anglicky mluvící čtenáři si tento překlad prvního dílu často pletou s popisem „systému“ jako celku [14] .
Mnoho amerických herců, jejichž práce je spojeno s Actor's Method, studovalo v experimentálním divadle Boleslavského a Uspenské [15] . Techniky hry, které později předvedli bývalí studenti tohoto divadla jako Lee Strasberg, Stella Adler a Sanford Meisner, jsou často zaměňovány se systémem Stanislavského. Strasbergova verze byla založena výhradně na psychologických technikách, na rozdíl od Stanislavského multidimenzionálního psychofyzického přístupu, který zkoumá charakter a jednání, a to jak „zevnitř“, tak „zvenčí“ [16] .
Kromě raných děl Stanislavského ovlivnily vývoj herecké metody nápady a techniky jeho studenta Jevgenije Vachtangova . Právě Vachtangovova „předmětová cvičení“ Uta Hagenová používala k výcviku herců a udržování hereckých dovedností. Na základě Vakhtangovovy metody upravil Lee Strasberg Stanislavského systém. V návaznosti na toto rozlišení si herci kladou otázku „Co by mě mohlo motivovat k tomu, abych se choval stejně jako postava?“, spíše než otázku Stanislavského „Co bych za nabízených okolností dělal a cítil na místě svého hrdiny“ [ 17] .
Mezi koncepty a technikami herecké metody zaujímají důležité místo techniky substituce [cs] , „jakoby“, smyslová paměť , emoční paměť [cs] a imitace zvířat, které jako první navrhl Stanislavskij . Herci používající metodu herců také někdy vyhledávají pomoc psychologů, aby mohli rozvíjet své role [18] .
Ve Strasbergově přístupu umělci čerpají ze svých životních zkušeností a přibližují je zkušenostem svých postav. Tato metoda zahrnuje zapojení emocionální nebo, jak to nazval Strasberg, „afektivní“ paměti [cs] , zahrnuje opětovné prožívání podobných vjemů, které měly na herce v určité době významný emocionální dopad. Herci se přitom snaží emoce neudržovat, ale naopak jim dát průchod. Herec tak dokáže vytvořit přirozené emocionální pozadí pro roli, aniž by se uchyloval k herectví nebo afektům .
Během léta 1934 v Paříži Stanislavskij pět týdnů pracoval s americkou herečkou Stellou Adlerovou , aby jí pomohl překonat potíže s obsazováním rolí (takzvané „bloky“) [19] . Vzhledem k tomu, že metoda „emocionální paměti“ byla již široce používána v Americe, Adler s překvapením zjistil, že Stanislavskij tuto techniku doporučuje pouze v extrémních případech [19] .
Emocionální paměť se pod vlivem Richarda Boleslavského stala ústředním prvkem učení ve Strasbergově skupině v New Yorku. Naproti tomu Stanislavskij Stelle Adlerové doporučil, aby hledala způsob emocionálního vyjádření prostřednictvím fyzické akce. Když se to dozvěděl, Strasberg odmítl změnit svůj přístup k nácviku emočních projevů [19] [20] .
Mnoho významných amerických herců druhé poloviny 20. století byli studenti Strasbergu, jako Paul Newman , Al Pacino , George Peppard , Dustin Hoffman , James Dean , Marilyn Monroe , Jane Fonda , Jack Nicholson , Mickey Rourke a mnoho dalších [21 ]